tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Hermès sanat yönetmeni Pierre-Alexis Dumas, Birkin çantasının neden ‘pahalı’ değil de ‘pahalı’ olduğunu anlatıyor

Hermès sanat yönetmeni Pierre-Alexis Dumas, Birkin çantasının neden ‘pahalı’ değil de ‘pahalı’ olduğunu anlatıyor

Perakende satış fiyatı 9.000 dolar civarında olan ve yüzbinlerce dolara mal olabilen Birkin çantaları Açık artırmaHermès’in sanat yönetmeni Pierre-Alexis Dumas, bu ürünlerin pahalı olmadığını söyledi.

Bunun yerine, arzu edilen el çantalarını tanımlamak için “pahalı” kelimesini kullanıyor ve pahalı satın almalar ile pahalı satın almalar arasında bir fark görüyor.

Maliyet, kaliteli ve lüks bir çantayı doğru yapmanın bedelidir; bu, müşterilerin bir çantaya sahip olma şansı için yıllarca beklemesine neden olsa bile. Öte yandan pahalı ürünler müşterilerin istediklerini karşılayamıyor. Dumas, ikisi arasındaki farkın müşterilerin neden sabırlı olması gerektiği olduğunu söylüyor.

“Makinelerden değil, zanaattan bahsediyoruz” dedi. “Ve çanta üretme şeklimizin kalitesinden ödün vermiyoruz.”

Birkin çantası almanın zorluğu

Hermès ayrıcalığının gerçeküstü yanı, bir çanta almaya gücü yeten müşterilerin bile almaya gücü yetmeyecek olmasıdır. Mağazalarda genellikle hiçbir şey indirimde değildir ve Birkin, Hermès web sitesinden satın alınamaz.

Dumas, “Bu uzun bir süreç” dedi. “Mağazaya gidiyorsunuz, randevu alıyorsunuz, satış elemanıyla görüşüyorsunuz ve ne istediğinizi konuşuyorsunuz. Bu mümkün değil. Beklemeniz gerekecek. Size geri dönüş yapacaklar. Ve bu da uzun zaman alıyor. Sonunda , olacak.”

Pierre Alexis Dumas
Pierre Alexis Dumas

60 dakika


Mağaza yöneticileri kapı bekçisi görevi görür. Çantalar için yıllarca süren bekleme listeleri ve bekleme listesine girmek için bekleme listelerinin hikayeleri var. Wall Street’ten şirketin yapay olarak kıtlık yaratarak müşterileri kurnazca manipüle ettiğine dair fısıltılar da var.

Dumas, bu tür pazarlama fikrinin ancak pazarlama takıntısı olan kişilerden gelebileceğini belirterek, Hermès’in bir pazarlama ekibinin bulunmadığını söyledi.

“Sahip olduğumuz her şeyi rafa koyduk ve gidiyor” dedi.

Yüksek hızlı bir dünyada el işçiliği

Bir asırdır baştan sona tek bir ustanın elinden çıkan çantaları yapmak için Hermès’in yeterli zanaatkarı yok.

Dumas, “Hermès’in startup sorunları yaşayan yaşlı bir kadın olduğunu her zaman söylemek isterim, çünkü çok kısa bir sürede çok hızlı büyüdük” dedi. “Seni güçlü kılan şeyi değiştirmeden nasıl bu kadar hızlı büyüyebilirsin?”

Şirket, Hermès’te yaşam boyu işler için insanları eğitmeye yöneldi. Hermès, kendi zanaatkarlar hattını oluşturarak her zamankinden daha fazla beğenilen çanta üretebildiğini söylüyor ancak şirket tam sayıyı açıklamıyor.

Şirket, 2021 yılında yılda 400 mezunun deri işçiliği konusunda eğitildiği, markanın imzası olan, güçlü ve pratik olacak şekilde tasarlanmış sırt dikişi de dahil olmak üzere bir deri işçiliği eğitim merkezi açtı.

Zanaatkar, her iki elindeki bir iğneyi kullanarak balmumuyla kaplanmış güçlü keten ipliği ince ilmekler halinde çekiyor. Hermès’e göre düğümü oluşturan iğnelerin kesişimi bir makine tarafından kopyalanamaz ve mükemmelleşmesi yıllar alabilir.

Hermès, sanat yönetmeni Pierre-Alexis Dumas ile birlikte
Hermès sanat yönetmeni Pierre-Alexis Dumas terzilik sürecini anlatıyor

60 dakika


Yapımı en zor çanta olan Kelly çantası, 30 farklı deri parçasıyla başlıyor ve tamamlanması 20 saat sürebiliyor; sadece sapı dört saat. Kılavuz veya kopya kağıdı yok. Zanaatkarlar her çantayı yaratmak için eğitimlerine ve kas hafızalarına güveniyorlar.

Gerekli becerilerde uzmanlaşan kişilere genellikle Hermès’in Fransa’nın köy ve kasabalarında kurduğu 23 deri atölyesinden birinde pozisyon teklif ediliyor.

Bunlardan biri Fransa kırsalındaki Paris’ten arabayla üç saat uzaklıktaki Tournes’da.

Atölye sessiz ve dikiş makinelerinin sesi yok. İçeride ustalar düello yapan iğnelerle sessiz bir dans sergiliyor. Atölyedeki hiç kimsenin acelesi yok gibi görünüyordu. Hız yavaş geliyor, görünürde saatler ya da dersler yok, sadece mükemmelliğin yavaş arayışı. Çantalar tamamlandıktan sonra zanaatkarlar tarafından “imzalanıyor”. Zanaatkarın gizli işareti Hermès çantalarının kimliğinin nasıl doğrulanacağıdır.

Dumas, zamansız bir şey inşa etmenin zaman aldığını söyledi.

“Hız 20. yüzyılın yapısal değeridir” dedi. “At arabalarından internete geçtik. Hız ve anlık tatmin konusunda bu kadar takıntılı mı olacağız? Belki de dünyayla ilişki kurmanın sabırla ve zaman ayırmayla ilgili başka bir biçimi vardır. Kaliteden ödün vermeden zamanı bir zamana sıkıştıramayacağınız doğrudur.”

Şans eseri kalite geleneği

Onlar sadece buzlu bir yerde titizlikle hazırlanmış çantalar değil. Hermès ipek eşarpları elle ayıklanıyor ve dikiliyor. Bazı tasarımların hazırlanması iki yıl sürüyor.

Bir aile, markanın ardındaki zanaatı ve kültürü yaklaşık 200 yıldır koruyor. Hermès’in Evi ipek üzerine değil eyer üzerine inşa edilmişti. 1837’de Thierry Hermes, Paris’te özel kemerler satmaya başladı. Bu, bagajların ve sonunda el çantalarının ortaya çıkmasına yol açtı. Bir asırdan fazla bir süre sonra Hermès, hazır giyimden mücevhere, mobilyaya ve hatta 272.000 dolarlık bilardo masasına kadar her şeyi içeren bir kataloğa sahip, değeri 200 milyar dolardan fazla olan lüks bir markadır.

Dumas, ailenin dizginleri eline alan altıncı kuşağı. Babası ve büyükbabası, bir asırdan fazla bir süre boyunca Hermes’in amiral gemisi olan Paris’teki 24 Faubourg’da çalıştı. Çocukken Faubourg’daki atölyede Hermès çantalarının ayırt edici özelliği olan eyer dikmeyi öğrendi. Semerler bugün hala atölyede yapılmaktadır.

Dumas, Hermès’in çekiciliğinin yüzyıllık mükemmel işçilikten ve mutlu tesadüflerden geldiğini söyledi.

Markanın başarılarından biri de Dumas’ın büyükbabası tarafından 1935 yılında tasarlanan Kelly çantasıdır. Bu başarılı olmadı ama efsaneye göre 20 yıl sonra Grace Kelly, çantayı midesini fotoğrafçılardan saklamak için kullandı. Kısa süre sonra kadınlar çantayı talep ederek Hermès’e akın etti.

Şirketin eşarpları onlarca yıldır soyluların ve ünlülerin favorisi olmuş ve paranın satın alamayacağı türden bir ürün sunmuştur.

Sharyn Alfonsi ve Pierre-Alexis Dumas
Sharyn Alfonsi ve Pierre-Alexis Dumas

60 dakika


Markanın Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ticari markasını taşıyan, narenciye benzeri renklerdeki ünlü kutuları bile 1940’larda mutlu bir tesadüftü. Yıl 1946’ydı ve İkinci Dünya Savaşı hâlâ yetersizdi. Kağıt ve el işi kutusu tedarikçisinde düzenli olarak kullandıkları bej kağıt bitmişti.

Dumas, “Ve dedi ki, ‘Bende sadece kimsenin istemediği turuncu bir kağıt rulosu var” dedi.

Bu renk, marka kimliğinin önemli bir parçası haline geldi.

Hermes’in direniş parçası Birkin’e yol açan da tesadüf oldu. Çanta, 1984 yılında Duma’nın babası tarafından İngiliz aktrisin yanında otururken tasarlandı. Jane Birkin Londra gezisinde.

Dumas, “‘Size şunu söyleyeyim, çantamdan memnun değilim. Daha esnek, daha büyük kulplu, daha kolay ve onu taşırken her zaman açık olan bir şey istiyorum’ dedi.” dedi. “O konuşurken babam resim çizmede çok iyiydi.”

Dumas’nın babası Birkin’e çizimi gösterdi ve hepsi bu.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanat yoluyla rehabilitasyon: hapis döngüsünü kırmak

Sanat yoluyla rehabilitasyon: hapis döngüsünü kırmak

Sing Sing Cezaevi, New York City’den 65 km uzakta ve bir dünya kadar uzakta bulunuyor. Yaklaşık 200 yıldır bu bina, sert disiplinin eski mahkumları suç dolu bir hayata dönmekten caydırdığı teorisinin korkunç bir anıtı olarak duruyor.

Bu kusurlu bir teori. Adalet Bakanlığı tarafından yürütülen ulusal bir araştırma, eski mahkumların %60’ının üç yıl içinde cezaevine döndüğünü ortaya çıkardı.

“Sing Sing”e böyle bir rezonans veren de budur.


Zengin Zengin | Resmi duyuru HD | A24 ile
A24 YouTube’da

Oyunculuktan zevk almadan önce, “Tanrının Gözü” olarak bilinen Clarence MacLaine, Sing Sing Hapishanesinde şiddet yanlısı, bıçak kullanan, uyuşturucu ticareti yapan bir mahkumdu. Şimdi, bir hapishane tiyatro programını konu alan, eleştirmenlerce beğenilen filmde kendisinin bir versiyonu olarak karşımıza çıkıyor. Filmde kıdemli Hollywood yıldızı Colman Domingo rol alıyor. Aslında filmin oyuncu kadrosunun %85’i bugünlerde eskiden hapsedilmiş olarak anılan kişilerdir.

McLean, “Filmi seviyorum” dedi. “Tepkiyi, kabulü ve insanların bunu anlama şeklini seviyorum.”

“Eh, bu senin için büyük bir değişiklik olmalı,” dedim. “Her zaman kanun kaçağıydın, şimdi ise yıldızsın.”

“Evet, bu büyük bir değişiklik. Çok güzel bir şey.”

Geçtiğimiz Kasım ayında bir akşam, McLean ve onun dönüşümüne inandığı John Whitfield ile birlikte Sing Sing Hapishanesini ziyaret ettik. Divine Gee olarak bilinen Whitfield, hapishanede ödüllü bir yazardı ve Sing Sing Tiyatro Programının kurucu üyelerinden biriydi. McLean, “Eğer bu kardeşim ve onun beni programa alma konusundaki ısrarı olmasaydı, muhtemelen hapse girip çıkacaktım ve hayatımı asla tersine çeviremezdim” dedi.

Ted-Coppel-ve-iki-ilahi.jpg
“Pazar Sabahı” kıdemli muhabiri Ted Koppell iki tanrıyla birlikte: Divine G (solda) ve Divine Eye, her ikisi de Sing Sing’in sanat programı aracılığıyla rehabilitasyonundan mezun.

CBS Haberleri


Whitfield’a göre, McLean’i RTA programına (yani sanat yoluyla rehabilitasyon) sokmak biraz çalışma gerektirdi: “Ama sonunda kendine geldi ve deney yaptı ve o sahneye çıktığı ve böcek tarafından ısırıldığı anda, Onu susturamadım!”

Her ikisi de on iki yıldır Sing Sing’den uzakta olan iki Tanrı, mevcut RTA bölümünün üyeleri ve iki sivil gönüllüyle tanışmak üzere konuk olarak geri döndü.

Belki de dünyada gerçek tanrıların buradan daha yaygın olarak tanındığı ve hayranlık duyulduğu başka bir yer yoktur.

Oyuncular ısınma egzersizi için bir daire şeklinde durdular ve tanrılar hemen atladılar. McLean, “Bu kesinlikle iletişim ve göz temasını sürdürmekle ilgili” dedi. “Ve bu özel egzersizi, sahnedeyken herkesin çizgisini aşmamaya çalışıyoruz, böylece dikkatli olmanızı sağlamak için kullanıyoruz.”

Her katılımcının duyduğu “Tavuk… Kızarmış… Pilav” ilahisi, kahkahalara boğulana kadar çemberin etrafında giderek daha hızlı yankılandı. Bir adam şöyle dedi: “Nereden geldiğinizi hatırlamanıza yardımcı olur, çünkü elimizdeki tek şey kızarmış tavuklu pilavdı!”

Tavuk-kızarmış pilav.jpg
RTA üyeleri “Tavuklu Kızarmış Pilav” ısınma egzersizine katılıyor.

CBS Haberleri


Kahkaha, özellikle suç mağdurlarını veya bu mağdurların ailelerini üzebilir. Topluluk bu RTA programlarından (daha açıkçası) ne kazanıyor?

İşte bir cevap: Tahliye edildikten üç yıl veya daha kısa bir süre sonra hapishaneye geri dönen eski mahkûmların şaşırtıcı sayısı (%60’lık suç tekrarı oranı), Sanat Yoluyla Rehabilitasyon programına devam edenler için yalnızca %3’tür.

Divine G, başarının hâlâ çok tartışmalı olduğu bir dönemde RTA’ya dahil oldu: “Bazı insanlar bize dört başımız varmış gibi bakıyor. Sen deli misin? Sahneye çıkmak mı? “Olmak ya da olmamak”tan mı bahsediyorsunuz? Onu bu kadar çabuk beslemeye zorlamadık. “Bunu yavaş yavaş yapmamız gerektiğini biliyorsun.”

Yurt dışından gelen gönüllüler olmasaydı bunların hiçbiri mümkün olamazdı. Yaklaşık 20 yıl önce Brent Boyle, filmin merkezindeki oyunu yönetmek için Sing Sing’de uzun günler boyunca gönüllü olarak çalıştı. “Yavaş yavaş karaktere bürünmek, [that] Empatinin ilk adımı ve sonunda erkeklerin birbirlerine şunu söylediğini görüyorum: “Karakterinizde ne hissediyorsunuz?”

Boyle, oyuncularının ne oynamak istediğini hatırlıyor: “Adamlar Robin Hood’la bir şeyler yapmak istediklerini söyledi. Mısırlılarla bir şeyler yapmak istiyorlardı. Eski Batı’yla bir şeyler istiyorlardı. Freddy Krueger’la bir şeyler istiyorlardı. Gladyatörlerle bir şeyler istiyorlardı.”

Var olmayan bir komedi istiyorlardı. Boyle bunu uzun bir hafta sonu boyunca onlar için yazdı ve buna “Mumya Şifresini Kırmak” adını verdi.

Boyle özel bir dönüm noktasını anımsıyor: “Oyunda Kara Veba geçiyordu ve erkekler ölüyordu. Ve Mısırlı rahip Alotin Cumon, cesetlerin çürümeye başladığını söylüyor. Ve adamlardan biri yanlışlıkla çok yüksek bir ses çıkardı. gürültü.”

Başka bir deyişle osuruk. “Ve adamlar gülmeye başladı. Peki o zaman.” herkes Bilirsin, sesler çıkarıyor ve çürüyen şeyler yapıyordu. Ve hepsinin komik olma izni vardı. Bu, tüm oyuncu kadrosunun bunun bir komedi olduğunu ve bundan gerçekten keyif alabileceğimizi anlaması açısından gerçekten bir dönüm noktasıydı.

“Her nasılsa” dedim, “bunun Amerika’yı ceza sorunlarımıza bir çözüm bulduğumuz konusunda ikna edeceğini sanmıyorum.”

Boyle, “Onları ikna edecek şey, erkeklerle tanışıp konuşabildikleri, güven, saygı ve empati geliştirebildikleri zaman, bu adamların eskisinden farklı insanlara dönüşmesidir” dedi.

Erkeklerin aileleriyle paylaşabilmesi için orijinal prodüksiyonu kaydetti.

İlahi ve İlahi Göz-g.jpg
Clarence MacLaine (aka Divine Eye), RTA’nın “Breakin’ the Mummy’s Code” prodüksiyonunda Roma Kolezyumu’nda ring spikeri olarak Hamlet’i okuyor ve John Whitfield (Divine J).

Brent Boyle


Bu 2005 yılındaydı ve o dönemde Sing Sing’in amiri olan Brian Fisher, çalışanlarından bazılarının biraz şüpheci olduğunu hatırlıyor: “Orada çalışmaya devam eden bu adamlar var mı? Ama en önemlisi, çalışanlar onları kabul ediyor. Cezaevindeki diğer suçlular da onları kabul ederek başkalarının takip etmek istediği kişiler haline gelirler, bu da cezaevindeki atmosferi değiştirir ve gerilimi azaltır.

Fisher emekli olduğunda artık New York Eyaleti Ceza İnfaz Kurumu üyesidir. “Sanırım zamanla onu başka hapishanelere koyabildik ve artık tiyatro, sanat ve müzik alanlarında kabul görmeye başladık. [are] “Şimdiye kadar istemeyen cezaevlerinde artık kabul ediliyor.”

Hapishane hayatı genellikle duygu gösterilerini teşvik etmez. RTA buna izin verdi. Demetrius Sampson bize şöyle dedi: “O kadar uzun süredir yoktum ki özgür olmanın nasıl bir his olduğunu unutmuştum. Ama RTA’ya geldiğimde yeniden özgür hissettim. Tüm pişmanlığı, kaygıyı ve kaosu kapıda bıraktım. Ve Gelip özgür bir adamın sorunlarını yaşayan bir karakteri canlandırabildim.”

Müebbet hapis cezasına çarptırılan Tim Walker, 13 yıl önceki Macbeth rolünün hayatını değiştirecek bir deneyim olduğunu söylüyor. “’Gel, kader, söylememe yardım et.’ Bu Macbeth, RTA’nın benim üzerimde yarattığı etki bu ve ilk kez sahneye dokundum; cinayetten hüküm giymiş biri ve bu benim hayatımı değiştirdi.

Michael şunları söyledi: “Halk bizi sorun olarak görüyor ve Karayolları ve Ulaşım Otoritesi bizi çözüm olarak görüyor.”

Clarence MacLean, “Buraya bir ilham kaynağı olarak geldim” dedi, “sana ilham vermek için ve sen de bana ilham verdin. İnsanlığın muazzam. Siz çocuklar burada devsiniz.”

Olduklarından başka bir şey olabileceklerine dair verilen sözden ne fazlası ne de azı.

Şarkı Söyleme-Şarkı Söyleme-RTA-1920.jpg

CBS Haberleri



Daha fazla bilgi için:


Hikayenin yapımcılığını Deirdre Cohen üstlendi. Editör: Ed Givnish.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Toronto tatil pazarı organizatörleri, fuarda yapay zeka tarafından üretilen sanat eserlerinin satılmasının ardından özür diliyor

Toronto tatil pazarı organizatörleri, fuarda yapay zeka tarafından üretilen sanat eserlerinin satılmasının ardından özür diliyor

York Şehri Tarih Derneği, yakın zamanda bir tatil pazarında yapay zeka kullanılarak yapılmış sanat eserlerinin yer aldığı tebrik kartlarının satılmasının ardından bu hafta bir özür yayınladı.

Snowy Kağıt Fuarı, 30 Kasım – 1 Aralık tarihleri ​​arasında Toronto’nun Birinci Postanesinde düzenlendi ve yapay zeka tarafından üretilen kartları satan Vintage Villages da dahil olmak üzere çeşitli satıcılara ev sahipliği yaptı.

Dylan Hachey endüstriyel radyografçıdır ancak yan iş olarak Vintage Villages’ın sahibidir. ChatGPT’yi kullanarak kart resmini kendisi yaratıyor.

CBC Toronto’ya “Hiçbir şekilde geleneksel bir sanatçı değilim. Kendime asla öyle diyeceğimi sanmıyorum” dedi. “Bu sadece eğlenceli bir şey. Bulduğum yaratıcı bir çıkış noktası.”

Hachey’nin her kartı oluşturmasının yaklaşık dört ila beş saat sürdüğünü söyledi. Chatbot’a talimatlar ve yönlendirmeler sağlıyor ve daha sonra istediği görüntüleri yaratıyor. Daha sonra ayarlamalar ve son rötuşlar yapmak ve kartların düzenini oluşturmak için Adobe Photoshop’u kullandığını söyledi.

York Şehri Tarih Derneği'nin bir Instagram gönderisi özrü içeriyor ve nedenini açıklıyor
York Şehri Tarih Derneği, yakın zamanda düzenlenen bir tatil pazarında yapay zekayla üretilen sanat eserlerini satan bir satıcının listelenmesinin ardından bir özür yayınladı. (York Şehri Tarih Topluluğu/Instagram)

Hachey, organizatörler tarafından tatil pazarına katılmaya davet edildi ve etkinlik öncesinde onlarla kartlarını nasıl hazırlayacağını tartıştığını söyledi. Ayrıca standında yer alan bir tabela ile kartların yapay zeka tarafından oluşturulduğunu da ortaya koydu.

Ancak etkinlikten sonra organizatörler Instagram’da bir özür yayınladı ve yalnızca insan tasarımı sanatın ileriye dönük olarak sergileneceğine söz verdi.

York City Tarih Derneği’nin genel müdürü Alex Miller-Girard, CBC Toronto’ya kararın topluluk üyelerinden gelen geri bildirimlere dayanarak verildiğini söyledi.

“Bu, herhangi bir yeniliği reddetmekle ya da herhangi birinin çalışmasını hiçbir şekilde reddetmekle ilgili değil” dedi. “Yapay zeka gibi yeni araçları kullananlar da dahil olmak üzere tüm yaratıcılara büyük saygı duyuyoruz ve sergide yer alan herkese büyük saygı duyuyoruz” dedi.

“Bir müze ve tarih topluluğu olarak odak noktamız yazılı metni ve geleneksel sanat biçimlerini kutlamak ve korumaktır.”

Piyasa artık geleneksel sanat formlarına odaklanacak

Hashi, organizatörlerin kararına saygı duyduğunu söyledi.

“Yanlış yer olabileceğini düşünüyorum” dedi.

Yapay zeka tarafından üretilen sanat, ChatGPT gibi araçların ortaya çıkışından bu yana geleneksel sanatçıların muhalefetiyle karşı karşıya kaldı.

Manzara ressamı ve Ontario Sanatçılar Topluluğu’nun başkan yardımcısı Sheila Davis, sanat yaratmak için yapay zekayı kullanan kişinin kendine zarar verdiğini düşünüyor.

“Singapur’da kalabalık bir cadde çizmenin bir parçası da oraya gitmek, kalabalığın arasında yürümek, gürültüyü ve gürültüyü koklamak, duymak ve köpeklerin koştuğunu görmek, biliyorsunuz ve onlar tüm topluluğa entegre oluyorlar. Ve siz bunu yapmıyorsunuz.” Bunu bir yapay zeka görüntüsü aracılığıyla elde edemeyiz” dedi CBC Toronto’ya.

Müşteri tebrik kartlarının gösterimini izliyor
Hachey, tatil kartı tasarımlarını oluşturmak için ChatGPT ve Adobe Photoshop kullanıyor. Her birinin yaklaşık dört veya beş saat sürdüğünü söylüyor. (Dylan Hachey)

Öte yandan Davis, artık teknoloji mevcut olduğuna göre insanların onu kullanacağını söyledi. Ayrıca birçok derneğin ve teknik grubun yapay zeka ve diğer yeni teknolojiler hakkında üyelik yönergeleri geliştirmesinin nedeninin de bu olduğunu belirtti.

York Üniversitesi Sanat, Medya, Performans ve Tasarım Okulu Dekanı Sarah Bai Cheng, yapay zekanın ürettiği sanat eserlerinin sahipliği konusunda da sorunlar olduğuna dikkat çekiyor.

Yapay zeka sanatsal bir araç olarak faydalı olabilir

CBC Toronto’ya verdiği demeçte, “Çeşitli yapay zeka türlerinin temeli olarak büyük dil modellerini eğitmek için kullanılan görüntüler, bireysel, bağımsız sanatçılar tarafından oluşturulan ve herhangi bir atıf veya tazminat olmadan çevrimiçi olarak yayınlanan birçok görüntüyü yakalıyor” dedi.

Bai Cheng ayrıca piyasada yapay zeka işletmelerinin varlığının, kendi eserlerinin satışından geçimini sağlayan sanatçılar açısından daha fazla rekabet olduğu anlamına geldiğine de katıldı.

Ancak yapay zekanın sanatsal bir araç olarak kullanılmasını reddetmeye niyetli değil.

Bai Cheng, “Yapay zekayı kullanan ve sanatlarını besleyen dijital teknolojilere kendi yaklaşımlarını geliştiren sanatçıların olduğu gerçeğini göz ardı edemeyiz” dedi.

Hachi ise kart yapmaktan hoşlandığını ve bunları satmaya devam etmeyi planladığını söyledi.

“İnsanlar bunları satın alıyor, ben de yapmaya devam ediyorum” dedi.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

St. Anne Kilisesi yangınının enkazından paha biçilmez Kanada sanat eserleri hayata döndürülüyor

St. Anne Kilisesi yangınının enkazından paha biçilmez Kanada sanat eserleri hayata döndürülüyor

Toronto’nun tarihi St. Anne’s Kilisesi’nde yaşanan yıkıcı yangının ardından kurum ve enkazla kaplı kumaş parçalarına bakıldığında, sanat eserinin hayata döndürülebileceğini hayal etmek zor.

Ancak altı ay sonra, bazı paha biçilmez işlerin kurtarılabileceğine dair umut var.

Eserler şu anda tabloları, heykelleri, kağıt üzerindeki eserleri ve kamusal sanat eserlerini restore etmek için birlikte çalışan konservatörlerden oluşan bir sanat restorasyon şirketinin elinde.

Toronto’nun sanat restorasyon müdürü Alicia Coates, “Herkes kilisedeki her şeyin tamamen yok olacağını düşünüyordu” dedi.

9 Haziran 2024’te çıkan bir yangın, St Anne’s Anglikan Kilisesi’nin kubbesini tahrip etti ve 1900’lerin başında inşa edilen Bizans tarzı kilisenin geri kalanına ciddi şekilde zarar verdi. Yaralanma bildirilmedi. Yangın zirve noktasında dört alarmlı bir yangındı.

Toronto polisi yangının şüpheli görülmediğini söyledi.

St. Anne Kilisesi, 1900’lerin başından beri Kanada sanatının hazinesi olmuştur. 1923’te kilise, iç mekanı dekore etmesi için Yediler Grubu’nun kurucu üyelerinden İngiliz-Kanadalı sanatçı J.E.H. Macdonald’ı işe aldı. MacDonald, aralarında ülkenin en iyi yeteneklerinden biri olarak tanınacak olan Frank Carmichael ve Frederick Farley’nin de bulunduğu bir grup sanatçıyı işe aldı.

JEH MacDonald imzalı Fırtına, restore edilen parçalardan biri.
JEH MacDonald imzalı Fırtına, restore edilen parçalardan biri. (CBC Haber Arşivleri)

Coutts’a getirilen üç duvar resmi arasında Fırtına MacDonald’ın yazısı.

Coates, “Çok kötü durumda gibi görünüyor” dedi ve konservatörlerin, parçalar ilk geldiğinde enkaz ve küfle uğraşırken kişisel koruyucu ekipman giydiğini ekledi.

“Restorasyondan sonra yeni gibi görünmeyeceğini, şu anda olduğundan çok daha iyi olacağını umuyoruz” dedi ve “Çok çaresiz durumlardan parçaları geri getirmeyi başardık” dedi.

Şirket, duvar resimlerini restore etmenin yaklaşık bir yıl süreceğini tahmin ediyor.

Kilise herhangi bir şeyi geri alma konusunda hayal kırıklığına uğradı

St. Anne’s’in bekçisi Frank Cormier, itfaiye şefinin ofisinden bir fotoğraf aldığı anı hatırlıyor.

“İsa’nın yüzünü açıkça görebiliyordum. Onu kilisenin arka tarafındaki bir parçadan hemen tanıdım” dedi.

St Anne Anglikan Kilisesi'nin kalıntıları. Tarihi kilise, 9 Haziran 2024'te çıkan yangında kül oldu.
St Anne Anglikan Kilisesi’nin kalıntıları. Tarihi kilise, 9 Haziran 2024’te çıkan yangında kül oldu. (Patrick Morrell/CBC Haberleri)

Cormier, iç mekanın o kadar hasar gördüğünü ve halının bazı kısımlarının sanat eseri sanıldığını söyledi.

“Yani çok fazla heyecan ve çok fazla çekince vardı. Şöyle düşündüm: ‘Bu gerçek olamaz, değil mi?’

Cormier, kurtarılan eşyaları bulmanın, onları kayıp bir aile fotoğraf albümüyle yeniden bir araya getirmek gibi olduğunu söyledi.

“Onlar tüm anılarda ve tüm tarihte var olan parçalar ve onların benzerliklerinin bir kısmının tekrar bizimle birlikte olması… evimizin yanmasını izledikten sonra çok ferahlatıcı.”

Coates’te minnettarlık duygusu kaybolmuyor.

“Ah, bu benim için çok şey ifade ediyor. Bir sanat eserini geri getirip insanların onu yıllar boyu sevgiyle anabilmesini seviyorum.”

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Mektup yazmak kayıp bir sanat mıdır? Bu uygulama azaldıkça, bazıları postadan daha fazlasını kaybettiğimizi söylüyor

Mektup yazmak kayıp bir sanat mıdır? Bu uygulama azaldıkça, bazıları postadan daha fazlasını kaybettiğimizi söylüyor

Debra Dolan 40 yılı aşkın süredir kendine kartpostal gönderiyor.

Kartpostalların yalnızca bir zaman ve mekanın değil, aynı zamanda bir zaman kapsülü gibi o andaki kişiliğinin de anlık görüntüsünü sağladığını söylüyor.

Batı Vancouver’da yaşayan hevesli bir gezgin olan 65 yaşındaki Dolan, bunları Vancouver Sanat Galerisi gibi ziyaret ettiği yerel yerlerden bile kendisine gönderiyor.

Yazılı kelimelere olan sevgisi aynı zamanda dünyanın her yerindeki mektup arkadaşlarına yazmayı, ailesi ve arkadaşlarıyla posta yoluyla iletişim kurmayı ve gazete taşıyıcısıyla “İkimiz de hikaye anlatıcısıyız” diye açıklayan günlük notlar alışverişini de içeriyor.

Dolan, “Kendim ve başkaları için yazarak, sevgililerin, terapinin veya yaşlanmanın öğrenebileceğinden çok daha fazlasını kendim hakkında öğrendim” dedi.

“Bu, sosyal medyanın, e-postaların, mesajların ve herhangi bir modern teknolojinin kopyalayamayacağı kişisel, doğuştan gelen bir insan deneyimidir.”

Masaya yayılmış renkli kartpostallar
Dolan, kartpostallarının yalnızca zaman ve mekanın değil aynı zamanda o andaki kişiliğinin de anlık görüntüsünü sağladığını söylüyor. Bu yüzden fotoğraf makinesiyle seyahat etmiyor, kendine kartpostal göndermeyi tercih ediyor. (Debra Dolan)

Dolan kalemi kağıda tercih etse de onun sevincini paylaşan insan sayısı azalıyor. Bu da bazılarının merak etmesine neden oldu: Teknoloji ilerledikçe ne kaybediyoruz?

Pek çok kişi tarafından sevilen bir gelenek olan mektup yazmak, yıllardır kayıp bir sanat olarak yerini e-postalara, kısa mesajlara ve sosyal medya mesajlarına bıraktı. Evrensel Posta Birliği’nin son raporuna göre posta gelirleri küresel olarak düşüyor ve giderek dijitalleşen dünyada hat sanatı bile risk altında.

Ancak bazıları için anlık bağlantı, elle yazılmış bir mektup veya kartın verdiği hisle karşılaştırılamaz. Ve hâlâ kağıda kalem koymayı sevenler, bu deneyimin çok kişisel olabileceğini söylüyor.

Bu tatil sezonunun üst üste 34. yılını “hayatıma bir aşk mektubu” yazacağını söyleyen Dolan için de aynı şey geçerli.

Dolan, “Hayatımın tüm sevinçlerini ve zorluklarını arka arkaya okumak bana büyük mutluluk veriyor” dedi. “Bir tane alacak kadar şanslı olan herkesin gözlerini devireceğine neredeyse eminim… ve ben hala gidiyorum.”

Posta kutusunun arkasında duran kadın
Dolan, son birkaç on yılda yaptığı birçok seyahatten birinde Japonya’daki bir posta kutusunun arkasında duruyor. (Debra Dolan)

Harfleri geri al

Sabit gösterilerin, mektup kulüplerinin ve topluluklarının son zamanlardaki popülerliği ve mektup arkadaşlarının geri dönüşü bir göstergeyse, mektup yazmak henüz ölü bir sanat değildir. Ancak genel eğilim oldukça kasvetli olmaya devam ediyor.

Şirketin yıllık mali raporuna göre, Canada Post tarafından gönderilen postaların genel hacmi, Kanada’daki adres sayısı artmasına rağmen yıllardır düşüş gösteriyor. 2006 yılında Kanadalı bir aile haftada ortalama yedi mektup alıyordu. Rapora göre artık haftada iki kez oldu.

Adres başına mektup postası (mektup, kartpostal, kart, fatura vb.), son on yılda yaklaşık yüzde 50 oranında azalarak, 2014’te hane başına ortalama 246 parça postadan, aile başına 124 parça postaya düştü. 2023 yılında hane.

Canada Post’un gönderdiği adres sayısı aynı dönemde 1,9 milyon arttı.

Sorunun Canada Post’a özgü olmadığını belirten rapor, dünya çapında gelişmiş ekonomilerdeki posta hizmetlerinin “e-ticaretin hızlı büyümesinin ve tüketicilerin ve işletmelerin dijital dönüşümünün bir parçası olarak” benzer zorluklarla karşı karşıya olduğunu açıklıyor.

Bir Birleşmiş Milletler kuruluşu olan Evrensel Posta Birliği, 2023 raporunda, küresel olarak mektup postası hizmetlerinden elde edilen gelirlerin, 2005’teki yüzde 50’den fazla olandan, 2025 yılına kadar posta hizmeti gelirlerinin yaklaşık yüzde 29’una düşmesini bekliyor.

Bu arada Kanada genelindeki okullarda bitişik eğik el yazısının öğretilmesi azalıyor.

New York Post’a göre, bazı genç yetişkinler ve gençler imzalarını nasıl atacaklarını bilmiyorlar. Bazıları bunun, Nevada’da son ABD seçimlerinde postayla gönderilen 13.000 oyunun insanların imzaları nedeniyle ertelenmesinin bir nedeni olduğunu söylüyor. Dosyadakilerle eşleşmiyorlar.

İzle | Canada Post grevi Noel Baba’ya gönderilen mektupları nasıl etkileyecek?

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Canada Post, greve rağmen hâlâ Noel Baba’ya mektup dağıtıyor

Ülke çapında yaklaşık 55.000 işçi 15 Kasım’da oturma eylemine başladı. Normal posta teslimatı geçici olarak durdurulurken, grevdeki Canada Post çalışanları hâlâ Kuzey Kutbu’na mektup alıyor.

“Araç aslında mesajdır.”

Bu, Torontolu 41 yaşındaki Elena Wu’nun değiştirmeyi umduğu bir şey.

Woo, mektup yazma, sanat ve diğer “hayatta güzel şeyler” de dahil olmak üzere analog yaşam tarzı dediği şeyi teşvik eden bir rehber ve çevrimiçi mağaza olan Young W’nin yapımcısı ve editörüdür.

Wu, “İnsanlara bir seçimleri olduğunu hatırlatmak istiyorum” dedi ve iletişimde kalmanın daha modern yollarına ek olarak mektup yazmanın da yapılabileceğini açıkladı.

Biri algoritmik, diğeri ise at arabasıyla iletilen kağıt mesajlardan oluşan sadece iki taraf varmış gibi bir durumun söz konusu olmadığını ekledi. Wu, yalnızca dijital olarak iletişim kurarsak topluluk ve bağlantıları kaybedeceğimize inandığını söylüyor.

Ancak bundan da öte, mektup yazmanın alıcı taraftakiler için olduğu kadar kendisi için de önemli olduğunu söylüyor.

Wu, “SMS veya Facebook mesajı yazarken düşündüğünüzden farklı şeyler düşünüyorsunuz” dedi. “Araç aslında mesajdır.”

dinle | El yazısı sanatının korunması:

Akım15:21Nesli tükenmekte olan el yazısı sanatı yeniden canlandırılıyor

Kısa mesajlar, sesli notlar ve e-posta çağında, bazı insanlar el yazısıyla yazılmış kelimeleri yeniden canlandırmanın yollarını arıyor. Calgary Üniversitesi Werklund Eğitim Okulu’ndan fahri profesör olan Hettie Rosing bu ilerlemeden bahsediyor.

“Çok duygusal”

Bazıları için mektuplar anılardır.

İskoçya’nın Kilmaurs kentinde yaşayan 71 yaşındaki emekli akademisyen Colin Mason, yakın zamanda 40 yıl önce Ottawa’da altı hafta coğrafya dersi verirken eşine gönderdiği bazı mektupları yeniden okudu. Kendisi ve eşi Judith’in beş yıldır evli olduklarını ve ilk kez ayrı kaldıklarını söyledi.

Gelin ve damadın eski düğün fotoğrafı
Colin Mason ve eşi Judith, 1 Eylül 1979’da İngiltere’nin Nottingham kentindeki düğünlerinde. (Colin Mason)

Evini özlüyordu ve 1984’teki o dönemde her hafta Judith’e iki veya üç mektup yazıyordu. Judith hepsini sakladı.

Mason, “Bu mektuplara karşılık vermek çok duygusaldı” dedi. Judith 2015’te öldü. O zamandan beri yeniden evlendi ancak mektupları ve Judith’in yanıtlarını elinde tuttu.

“Bunu ne kadar özlediğimi söyleyerek, ne kadar romantik olduğuna hayret ediyorum” dedi.

Kendi kendine kıkırdayarak, mektuplardan birini yüksek sesle okudu: “Seni çok özledim. Hayal edebileceğimden çok daha fazla. Gatwick’ten uçakta gözyaşlarına engel olmaya çalışıyordum.”

Bugün çoğunlukla e-posta gönderdiğini itiraf ediyor ancak yine de ailesine ve arkadaşlarına her yıl el yazısıyla yazılmış bir Noel mektubu göndermekten hoşlanıyor.

El yazısıyla yazılmış bir mektubun taranması
İskoçya’dan Colin Mason’ın 1984 yılında Ottawa’da coğrafya öğretirken eşi Judith’e yazdığı mektubun bir kopyası. (Colin Mason)

“Bu bir sihir”

Ottawa’dan 83 yaşındaki Rick Strong, kendisi ve eşinin de her yıl Noel mektupları ve kartları göndermekten hoşlandıklarını söylüyor. Bu onun çocukluğundan beri sürdürdüğü bir gelenek ve aynı zamanda özel yıllarının kaydını tutmanın bir yolu.

Elbette bu yıl Canada Post grevi nedeniyle planlarının değişmesi gerekebilir.

Strong, “Posta grevi nedeniyle herhangi bir karta e-posta tebrikleri göndererek ve gecikme için bir özür notu ekleyerek grevi atlatacağız” dedi.

Batı Vancouver’lı bir kartpostal meraklısı olan Dolan, mektup yazmanın kayıp bir sanat haline gelmesinin utanç verici olduğunu söyleyerek, bunun en eski ve en basit iletişim biçimlerinden biri olmasının yanı sıra kendini ifade etmenin harika bir yolu olduğunu açıklıyor.

Ayrıca, bunun dokunsal bir süreç olduğunu ve aldığı yüzlerce mektuba dokunmayı ve onları yeniden okumayı, aynı zamanda tek bir posta parçasına temas eden birçok elin hayalini kurmayı sevdiğini de ekliyor.

“Kartpostalların başkalarının bir ülkeden diğerine geçerken okuması için açık bir davet olabilmesi hoşuma gidiyor.”

Kendisini bekleyen bir mektubu bulmak için posta kutusunu açmaktan daha iyi bir şey olmadığını ekledi.

“Bu bir sihir.”

Fotoğraflar | Geçmiş günlerden Noel kartları:
tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Duvara monte edilen muz New York’taki bir sanat müzayedesinde 6,2 milyon dolara satıldı

Duvara monte edilen muz New York’taki bir sanat müzayedesinde 6,2 milyon dolara satıldı

Duvara bantlanmış muz konsept sanatı açık artırmada 6,2 milyon dolara satıldı


Duvara bantlanmış muz konsept sanatı açık artırmada 6,2 milyon dolara satıldı

00:56

New York – Bir parça Duvara bantlanmış basit bir muzdan oluşan kavramsal sanatÇarşamba günü New York’ta düzenlenen bir açık artırmada 6,2 milyon dolara satıldı ve kazanan teklif önde gelen bir kripto para birimi girişimcisinden geldi.

İtalyan sanatçı Maurizio Cattelan’ın “Komedyen”i fenomen oldu 2019’da Art Basel Miami Beach’te ilk kez sahneye çıktığındaFestivale gidenler beyaz bir duvara gümüş koli bandıyla bantlanmış bir parça sarı meyvenin bir şaka mı yoksa sanat koleksiyoncuları arasındaki şüpheli standartlara ilişkin arsız bir yorum mu olduğunu anlamaya çalışırken. Bir noktada, Başka bir sanatçı duvardan bir muz alıp yedi.

Eser o kadar ilgi gördü ki, kamuoyunun görüşünden çekilmek zorunda kaldı. Ama üç baskı 120.000 ila 150.000 dolar arasında satıldıO dönemde satışlarla ilgilenen galeriye göre.

Muz Sanatı Müzayedesi
DOSYA – Bir kadın, 11 Kasım 2024 Pazartesi günü New York’taki Sotheby’s’de yapılan müzayede ön gösterimi sırasında sanatçı Maurizio Cattelan’ın “Komedyen” adlı eserine bakıyor.

Eduardo Munoz Alvarez/AP


Kripto para platformunun kurucusu “komedyen”i satın aldı

Beş yıl sonra, kripto para platformu TRON’un kurucusu Justin Sun, Sotheby’s müzayedesinde bu en yüksek fiyatın 40 katından fazlasını ödedi. Daha doğrusu Sun, kendisine bir muzu duvara bantlama ve onu “çizgi roman” olarak adlandırma yetkisi veren bir orijinallik sertifikası satın aldı.

Bu parça, Sotheby’s’de düzenlenen kalabalık müzayedede büyük ilgi gördü; kalabalık salondaki katılımcılar fotoğraf çekmek için telefonlarını kaldırırken, beyaz eldivenli iki işçi de muzun her iki yanında duruyordu.

İhale 800.000 dolardan başladı ve birkaç dakika içinde 2 milyon dolara, ardından 3 milyon dolara, ardından 4 milyon dolara ve daha fazlasına yükseldi. Müzayedeci Oliver Parker’ın şakayla karışık söylediği gibi: “Kaçıp gitmesine izin vermeyin.”

Parker, “Bu fırsatı kaçırmayın” dedi. “Bunlar asla söyleyeceğimi düşünmediğim sözler: Bir muz için beş milyon dolar.”

Odada ilan edilen son çekiç fiyatı 5,2 milyon dolardı; bu fiyata, alıcının ödediği yaklaşık 1 milyon dolarlık müzayede evi ücretleri dahil değil.

Sun yaptığı açıklamada, parçanın “sanat dünyasını, memleri ve kripto para birimi topluluğunu birbirine bağlayan kültürel bir olguyu temsil ettiğini” söyledi. Ancak “komedyen”in son versiyonunun uzun sürmeyeceğini söyledi.

Son, “Ayrıca önümüzdeki günlerde bu eşsiz sanatsal deneyimin bir parçası olarak sanat ve popüler kültür tarihindeki yerini onurlandırmak için bizzat muz yiyeceğim” dedi.

Sotheby’s, Cattelan’ı “çağdaş sanatın en parlak provokatörlerinden biri” olarak nitelendiriyor.

Müzayede evi “komedyen” hakkında yaptığı açıklamada, “Sanat dünyasındaki statükoyu kasıtlı, saygısız ve çoğu zaman tartışmalı yöntemlerle sürekli olarak bozdu” dedi.

Magritte’in tablosu 121,2 milyon dolara rekor fiyata satıldı

Satış, Belçikalı sürrealist Rene Magritte’nin bir tablosunun ayrı bir müzayedede sanatçı için rekor olan 121,2 milyon dolara satılmasından bir gün sonra gerçekleşti.

Gündüzleri soluk mavi gökyüzünün altında ürkütücü bir gece vakti sokak manzarası olan “Işık İmparatorluğu”, geçen yıl 97 yaşında ölen iç mimar Mika Ertegun’un koleksiyonunun Christie’s’de gerçekleştirilen müzayede kapsamında Salı günü satıldı.

Bu satış, Magritte’i, eserleri müzayedelerde 100 milyon doların üzerinde fiyata satılan sanatçılar arasına yükseltiyor. Piyasa analiz firması Artprice’e göre Magritte, aralarında Leonardo da Vinci, Pablo Picasso ve Andy Warhol’un da yer aldığı kulübün 16. üyesi.

1954’te idam edilen Işık İmparatorluğu, Magritte’in yağlıboya boyadığı aynı sahnenin 17 versiyonundan biriydi. Christie’s Amerika Kıtası Başkanı Mark Porter, satışı “satış salonumuz için tarihi bir an” olarak nitelendirdi.

121,2 milyon dolarlık fiyata müzayede evi ücretleri de dahil. Alıcı telefonla teklif veren kişiydi ve kimliği açıklanmadı.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

İtalya’da sahte Pansy, Warhol ve Picasso tablolarının yer aldığı bir sanat sahteciliği çetesi ortaya çıkarıldı

İtalya’da sahte Pansy, Warhol ve Picasso tablolarının yer aldığı bir sanat sahteciliği çetesi ortaya çıkarıldı


11/12: CBS Sabah Haberleri

21:32

İtalyan yetkililer, sahte Warhol, Hercai Menekşe ve Picasso resimleri yapan ve daha sonra bunları suç ortağı müzayede evlerinin yardımıyla beklenmedik alıcılara satmaya çalışan Avrupalı ​​kalpazanlardan oluşan bir ağın çökertildiğini söylüyor.

Altısı İspanya, Fransa ve Belçika’da olmak üzere 38 kişi soruşturma altına alındı. İtalyan yetkililer, ağın sanat piyasasını sahte eserlerle doldurarak 200 milyon euro (212 milyon dolar) değerinde ekonomik zarara yol açabileceğini söylüyor.

İtalya Kültür Bakanlığı Pazartesi günü yaptığı açıklamada, İtalya, Fransa, İspanya ve Belçika’daki ele geçirme olaylarının, aralarında Andy Warhol, Amedeo Modigliani, Banksy, Pablo Picasso, Joan Miro, Francis Bacon, Wassily’nin de bulunduğu 30’dan fazla ünlü sanatçıya atfedilen 2.100 sahte eserle sonuçlandığını söyledi. Kandinsky ve Henry Moore. Ve Gustav Klimt.

İtalya sahte sanat
İtalya Kültür Bakanlığı tarafından 15 Ekim 2024 Salı günü sağlanan bu broşür görselinde, Roma’da polis tarafından ölçülen sahte modern ve çağdaş sanat eserleri sergileniyor.

İtalya Kültür Bakanlığı / A.B


Avrupa Birliği adli işbirliği kurumu Eurojust, operasyonun eserleri üreten İspanya, Fransa ve Belçika’daki sahtecilerden oluşan bir ağı ortaya çıkardığını söyledi. Yetkililer, sahte Warhol ve Pansy tablolarının en yaygın olanları olduğunu ve sahte tabloların İtalya’nın Mestre ve Cortona kentindeki galerilerde bir katalog yayınlanarak sergilendiğini söyledi.

Eurojust, ağın İtalya’da sahte sertifika ve pul basan suç ortağı müzayede evlerini kullanabildiğini ve bunlardan yaklaşık 500’ünün ele geçirildiğini söyledi.

İtalya sahte sanat
İtalya Kültür Bakanlığı tarafından 11 Kasım 2024 Pazartesi günü sağlanan bu broşür görselinde, Roma’da polis tarafından ölçülen sahte modern ve çağdaş sanat eserleri sergileniyor.

İtalya Kültür Bakanlığı / A.B


Soruşturma, Mart 2023’te İtalyan yetkililerin bir işadamının Pisa’daki evinde yaptığı arama sırasında 200 sahte ürün keşfetmesiyle başladı ve bu durum, onların ağa başkalarının dahil olup olmadığını görmek için müzayede evlerinin e-ticaret web sitelerini izlemeye sevk etti.

Eurojust, tutukluların sahtecilik ve çağdaş sanat trafiğine komplo kurmakla suçlandığını söyledi.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Robotlar mermeri oyabilir ancak bazıları onların sanat yapıp yapmadığı konusunda hemfikir değil

Robotlar mermeri oyabilir ancak bazıları onların sanat yapıp yapmadığı konusunda hemfikir değil

Vermontlu sanatçı Richard Erdmann, iki sırt ameliyatından ve 40 yıllık mermer heykelcilik deneyiminden sonra ekibine yeni bir üye eklemeye karar verdi: bir robot. Erdman, en son mekanik yardımlardan yararlanan birçok çağdaş sanatçının arasına katılıyor.

Michelangelo’nun günlerinden bu yana sanatçılar, sahne arkasında “kaba kesimler” adı verilen işlerde çalışan çıraklardan oluşan ekipler çalıştırıyor ve sanatçının onları mükemmel bir şekilde cilalaması için büyük mermer bloklarının kenarlarını kaldırıyor. Artık İtalyan Robotor şirketi, işi yapmak için robotları kullanıyor ve bu, Michelangelo’nun harcayacağı süreden çok daha kısa bir sürede. Robotlar heykel dünyasını altüst ederek rolleri hakkında yoğun tartışmalara yol açtı. Bazı sanatçılar robot kullanmanın asırlardır süren geleneği aldatmak ve yok etmek olduğunu söylüyor. Diğerleri robotların kullanımını en son teknoloji araç olarak benimsedi.

Erdmann, “Bu sadece bir makine değil” dedi. “Ne zaman [the robot’s] Kol hareket ediyor ve ben gerçekten onun bir parçasıyım. Tasarımınızı takip eder. Bu senin bir parçan.”

İtalya’da mermer ve sanat

İtalya’nın Apuan Alpleri’nin sivri uçlu zirveleri dünyanın en çok aranan mermerlerinden bazılarına ev sahipliği yapıyor. Burası Michelangelo’nun antik ülkesiydi. Kuzey Toskana’daki Carrara şehrinin üzerinde 600’den fazla taş ocağı bulunmaktadır. 1497 yılında burada, 22 yaşındaki Michelangelo mükemmel mermer bloğunu aramak için aylar harcadı. Bulduğu parça sonunda ölümsüz bir parçaya dönüştü: “Pietà.”

Bill Whitaker ve Robotor kurucu ortağı ve CEO'su Giacomo Massari
Bill Whitaker ve Robotor kurucu ortağı ve CEO’su Giacomo Massari

60 dakika


Carrara’daki madenciler, taş ocaklarından her yıl yaklaşık bir milyar ton mermer çıkarıyor. Mermerlerin çoğu mutfak ve banyo tezgahları için tasarlanmıştır. Çağdaş sanatçılar, işlenmesinin çok zor ve zaman alıcı olması nedeniyle mermerden kaçınmaya başladı. Robotor kurucu ortağı ve CEO’su Giacomo Massari, robotların ağır işleri yaparak sektörün canlanmasına yardımcı olduğunu söylüyor.

Robotor Robotlar Tugayı

Robotor’un yedi robotu var ve daha fazlasını eklemeyi planlıyor. Robot, 13 metre uzunluğunda çinko alaşımlı bir kol ve elmas kaplı bir parmak kullanarak çalışıyor. Su jetleri, robotun dönen parmağını soğutuyor ve bu parmak son yarım inç’e kadar hassas bir şekilde kesiliyor. Robotun eski usul çekiç ve keski kullanarak çalışmaktan 10 kat daha hızlı olduğunu söyleyen Massari, mekanik çalışanlarının uyumadığını, hastalanmadığını veya tatile çıkmadığını da sözlerine ekledi.

Şirketin aynı zamanda heykeltıraş olan baş teknisyeni, sanatçının modelini alıp detaylı bir 3 boyutlu dosyaya dönüştürüyor. Bu, robota tam olarak nereye oyma yapması gerektiğini söyleyen karmaşık bir talimatlar dizisi oluşturur. Masari, robotun işin yaklaşık yüzde 99’unu yapabildiğini söyledi. Ancak Massari, kalan yüzde 1’in gerekli olduğunu ve aylarca insan emeğine dönüşebileceğini söyledi.

Mermer oyma robotu

60 dakika


Her sanatçı maaş bordrosunda bir robotun bulunduğunu kabul etmek istemez. 60 Dakika’yı ziyaret ettiğimizde kimliklerinin gizli kalması konusunda ısrar eden ünlü sanatçıların sipariş ettiği pek çok heykelin fotoğrafını çekemedik. Massari, sanatçıların korktuğunu düşündüğünü ve bazı insanların tüm işi robotun yaptığını düşünmesinden endişe ettiğini söyledi.

Ancak Masari durumun böyle olmadığını söylüyor. Robotun kalitesi ancak sanatçının hayalini kurduğu eser kadar iyidir. Bir sanatçının fikri kötüyse, ister robot tarafından yapılmış olsun ister olmasın, bunun bir fark yaratmayacağını ve bitmiş sanat eserinin yine de kötü olacağını söyledi.

“Ama fikriniz iyiyse, robotla yapsanız da yapmasanız da, yine de iyi olacaktır” diye ekledi.

Neden bazı insanlar geri adım atıyor?

Robotor’un, 200.000 kiloluk bir demiryolu vagonu büyüklüğünde devasa bir mermer bloğunu, şimdiye kadar bir robot tarafından şekillendirilen dünyanın en büyük heykellerinden birine dönüştürme planları var. Massari, Carrara’daki madencilerin devasa bloğu aramak için aylar harcadığını ve onu 200 yıldan fazla süredir oyulmuş bir yer altı ocağında bulduğunu söyledi. Artık Robotor’un yapması gereken tek şey, iki vinç ve bir canavar kamyon kullanarak onu hareket ettirmek.

Robotor sanat dünyasını karıştırırken, aralarında Toskanalı sanatçı Michael Monferroni’nin de bulunduğu bazı heykeltıraşlar geri adım atıyor. Monferroni, ilahi olanı taştan çıkmaya ancak insan dokunuşunun ikna edebileceğini söyleyerek, Michelangelo’nun asla robot kullanmaya başvurmayacağını ve bunu da yapmayacağını sözlerine ekledi.

Michael Monferroni, Toskana sanatçısı
Michael Monferroni, Toskana sanatçısı

60 dakika


Monferroni, robotların öğretmenin çalışmalarını kopyaladığını görmekten ümidini kesiyor.

İtalyanca olarak “Bu saygısızlıktır” dedi. “Heykel tutkudur. Robotik iştir.”

Monferroni keskiyi ilk kez yedi yaşındayken eline aldı ve bu işi babasından öğrendi. Artık bu beceriler yok olma eşiğinde. Bir makine kullanırsan o bir makineye dönüşür dedi.

“Zihniniz teknolojiyle sınırlıdır” dedi.

Monferroni yalnız değil. Prestijli Carrara Heykeltıraşlar Birliği de robotlara karşı çıkıyor.

Ancak İtalya’nın sanatsal mirasının risk altında olduğu konusunda uyarıda bulunsalar da pek çok sanatçı devreye giriyor.

Sanatçılar robotları kucaklıyor

New York merkezli çağdaş sanatçı Barry X Ball, dünya çapındaki önemli müzelerde sergilenen eserler yaratmak için göz alıcı taşlar kullanıyor. Robot kullanımının ilk savunucularından biri oldu ve bazen onları kullandığı için eleştirildiğini söyledi.

“Sanatla ilgili hayali ve eski bir anlayışa bağlı kalmak isteyen muhafazakar bir zihniyet var, bu da kafamı karıştırıyor.”

Paul, eleştirmenlerin süreci anlamadığını söyledi.

Barry X Ball, New York'ta yaşayan çağdaş bir sanatçı
Barry X Ball, New York’ta yaşayan çağdaş bir sanatçı

60 dakika


“Baskı yaptığımızı ve robotun bir heykeli söktüğünü sanıyorlar” dedi. “İnsanoğlu olarak biz de bu yaratıcı sürecin tam ortasında yer alıyoruz.”

Robot başına altı sonlandırıcı kullanır. Robotların işleri ortadan kaldırmak şöyle dursun, yeni işler yarattığını söylüyor.

Erdmann, “Dürüst olmak gerekirse hiç kimse kaba kesimden hoşlanmaz. Bu zor bir iş. Testereyi çalıştırmak ve büyük blokları kırmak” dedi.

Eserleri dünya çapında yüzden fazla galeri ve müzede sergileniyor.

Erdmann, ilk başta robotlara şüpheyle yaklaştığını ancak artık robotları, zorlu işleri azaltan ve el keserken olabilecek hataları önleyen bir araç olarak gördüğünü söyledi.

“Birinin bunu kabul etmesi gerekiyor” dedi. “Robotlarla işler o kadar hızlı değişiyor ki, çalışmalarında robotu benimsemeyen sanatçı, aslında onu geride bırakan sanatçı olacak.”

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Alvin Ailey Company’nin dansçısı ve sanat yönetmeni Judith Jamison, 81 yaşında hayatını kaybetti.

Alvin Ailey Company’nin dansçısı ve sanat yönetmeni Judith Jamison, 81 yaşında hayatını kaybetti.

Whitney Müzesi sergisinde koreograf Alvin Ailey’in hayatı anılıyor


Whitney Müzesi sergisinde koreograf Alvin Ailey’in hayatı anılıyor

02:38

New York — Judith Jamison, dünyaca ünlü dansçı ve daha sonra dansçı olarak çalıştı Yirmi yıldır Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’nun Sanat YönetmeniO öldü. 81 yaşındaydı.

Ailey sözcüsü Christopher Zauner, CBS News’e yaptığı açıklamada Jamison’un kısa bir hastalığın ardından New York’taki bir hastanede ailesi ve arkadaşlarıyla birlikte öldüğünü doğruladı.

Zauner, “Onun sanatını, insanlığını ve hepimize ilham veren muhteşem ışığını hatırlıyor ve ona minnettarız” dedi.

Jamison Philadelphia’da büyüdü ve küçük yaşlardan itibaren orada bale eğitimi aldı. Balede siyah dansçıların nadir olduğu bir dönemde, 1965’te Alvin Ailey Amerikan Dans Tiyatrosu’nda başladı.

Judith Jamison kadranları seslendiriyor, 1976.
Judith Jamison kadranları seslendiriyor, 1976.

Craig P. Highberger/Getty Images


Uzun boylu, zarif ve etkileyici yapısıyla şirketin en popüler sanatçılarından biri haline geldi ve Ailee’ye ilham kaynağı oldu. Jamison, Ailey’in imza niteliğindeki iki dansı olan “Revelations” ve “Cry”da rol aldı. Broadway’de performans sergilemek için ayrılmadan önce ve diğer bale topluluklarında konuk sanatçı olarak 15 yıl boyunca Ailey Topluluğu’nda dans etti.

Jamison daha sonra 20 yıl boyunca Ailey Company’nin sanat yönetmeni olarak geri döndü. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en başarılı dans topluluklarından biri olmasına yardımcı olduğu için geniş çapta itibar görüyor

Bir dansçı, koreograf, yönetmen ve konuşmacı olarak seçkin kariyeri, ırk ve cinsiyet engellerini aştı.

Ailey II Emerita’nın sanat yönetmeni Sylvia Waters, Cumartesi günü Jamison’un ölüm haberi sonrasında yaptığı açıklamada, “O, benzersiz, çarpıcı, görkemli ve muhteşem bir dansçıydı. Güzel sözlerle ve dürüstlükle dans etti.” dedi.

Waters, “Onunla dans etmek ve onun enerji alanında olmak muhteşemdi” dedi. “Onunla performans sergileme şansına sahip oldum ve o çıtayı çok yükseğe koydu.”

Waters, Jamison’ın Ailey Tiyatrosu yönetiminin “şirketi desteklediğini ve büyümesine yardımcı olduğunu söyledi. Kendisi iyi bir konuşmacıydı, güçlü bir liderdi ve sıkı bir gemiyi yönetiyordu.”

Jamison’ın fotoğraf, video ve heykellerden oluşan çarpıcı görüntüleri şu anda New York’taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde Ailey’in çalışmalarını konu alan bir sergide sergileniyor.

Jamison, 1999’da Kennedy Merkezi Onur Ödülü’nü aldı. Diğer ödüller arasında Ulusal Sanat Madalyası ve New York City’nin en yüksek kültürel ödülü olan Handel Madalyası vardı.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Faturalar, Brantford, Ontario’daki mütevelli heyetinin İtalya’da sanat satın alma gezisi için uçuşlara, otellere ve lüks yemeklere 50.000 dolar harcadığını gösteriyor.

Faturalar, Brantford, Ontario’daki mütevelli heyetinin İtalya’da sanat satın alma gezisi için uçuşlara, otellere ve lüks yemeklere 50.000 dolar harcadığını gösteriyor.

Brantford, Ontario bölgesindeki okul yönetim kurulu mütevelli heyeti, lüks otel odaları, limuzin yolculuğu ve 1.600 dolarlık gurme akşam yemeği de dahil olmak üzere geçen Temmuz ayında İtalya’ya yaptıkları sanat satın alma gezisinde harcadıkları 50.000 doları geri ödeyecek.

CBC Hamilton, bu hafta Brant Haldimand Norfolk Katolik Bölgesi Okul Kurulu’na (BHNCDSB) sunulan Bilgi Edinme Özgürlüğü talebi aracılığıyla vergi mükelleflerinin parasının nasıl harcandığına ilişkin ayrıntıları elde etti.

Başkan Rick Petrella ve Mütevelli Heyeti Dan Degnard, Bill Chubb ve Mark Watson, iki yeni lise için 100.000 $ değerinde özel sanat eseri satın almak üzere 8-15 Temmuz tarihleri ​​arasında kuzey İtalya’ya gitti.

Seyahat programları Toronto’dan Münih’e ileri geri seyahat ettiklerini gösteriyor. Yol geçiş ücreti makbuzlarına göre, kuzey İtalya’ya ulaşmak için Avusturya’dan geçerken yolculuklarının neden Alman şehrinde başlayıp burada bittiğine dair hiçbir açıklama yapılmadı.

Bir BHNCDSB sözcüsü bir e-postada mütevelli heyetinin tüm seyahat masraflarını karşılamayı kabul ettiğini ve yönetim kurulunun başka bir yorumu olmadığını söyledi.

Petrella Ekim ayında özür diledi.

“Herkese şunu temin etmek istiyoruz ki bu [trip] Petrella yaptığı açıklamada, “Bu iyi niyetle, iyi niyetle ve Katolikliğimizi güçlendirmek amacıyla yapıldı, ancak hatalar yapıldı” dedi.

Takım elbise giyen bir kişinin kafasının görüntüsü
Brant-Haldimand-Norfolk Katolik Bölgesi Okul Kurulu başkanı Rick Petrella, gezi için özür diledi ve kendisi ve diğer üç mütevelli heyeti, masrafların karşılanacağına söz verdi. (Brant Haldimand Norfolk Katolik Bölgesi Okul Kurulu)

Gider ve makbuz raporları 50.000 ABD dolarının dahil olduğunu gösterir:

  • Bilet fiyatının business sınıfına uygun olduğu Münih’e gidiş-dönüş uçuşlar için 28.206 ABD Doları.
  • Münih ve İtalya’daki otel odaları için 15.973 ABD doları; bazı geceler “superior” ve “lüks” odalarda geçirilir.
  • Yemekler için 2.422 dolar, buna İtalya dağlarındaki bir gurme restoranında 1.600 dolarlık bir akşam yemeği de dahil.
  • Bir Volvo SUV kiralamak için 2.135 dolar.
  • Toronto Pearson Uluslararası Havaalanı’ndan Brantford’a limuzin yolculuğu dahil taksi hizmetleri için 654 dolar.

Mütevelli heyeti, uçak koltuklarını, iyileştirilmiş otel odalarını, vale park hizmetini ve alkollü içecekleri kapsayacak ve ayrıca yemek geri ödemelerine üst sınırı artıracak şekilde seyahatten haftalar önce harcama kurallarını değiştirme yönünde oy kullandı.

Ontario diğer Muhafız Gezilerini inceliyor

Bu sonbaharda yerel basında geziyle ilgili haberler yapıldıktan ve bölge departmanın inceleme talimatı vermesinden sonra Petrella özür diledi ve bunun bir daha olmayacağına söz verdi.

Kendisi ve diğer mütevelli heyeti yaptığı açıklamada, kurulun sanat eserinin masraflarını karşılamak için bağışçılar arayacağını, kendisinin ve diğer mütevelli heyetinin de seyahat masraflarını karşılayacağını söyledi.

Geçen hafta, mütevelli heyeti harcama politikalarındaki değişiklikleri de tersine çevirerek daha fazla kısıtlama ve gözetim ekledi.

Petrella yaptığı açıklamada, “Bu ilk somut adımların, bize olan güveninizi yeniden kazanmamız için bizi doğru yola koyacağını umuyoruz.” dedi.

Yetkililerin Ağustos ayında Toronto’da üç günlük bir dinlenme için yaklaşık 40.000 dolar harcamasının ardından eyalet ayrıca Londra, Ontario’daki bir devlet okulu yönetim kurulunu da araştırıyor.

CBC Londra Perşembe günü, bölgedeki başka bir okul yönetim kurulunun bu yılın başlarında Hawaii’de düzenlenen bir konferansa katılmak üzere üç mütevelli heyetine 36.000 dolar ödediğini açıkladı.

Bir Eğitim Bakanlığı sözcüsü CBC London’a, genel olarak ihtiyari harcamalara bakılacağını ve tüm okul kurullarının öğrenci başarısı için kamu fonlarını kullanmasının beklendiğini söyledi.