Üniversite öğrencilerinden oluşan bir sınıf, yeni bir şarkı yaratırken sıkışıp kaldığını hissettiğinde düşünce süreçlerini paylaşan, daha çok ödüllü rapçi Shad olarak bilinen Shadrach Kabanjo’yu büyük bir dikkatle dinliyor.
Nefes alması gerekebileceğini veya nefesinin bir kısmının düşebileceğini belirtiyor. Belki bir şarkı sözünü keskinleştirebilir, biraz gürültü katabilir veya izleyici katılımını sağlamak için bir çağrı ve yanıt öğesi ekleyebilir.
Kısa bir süre sonra, öğrencileri kendi başlarına ritim yapmaya çalışırken gülümseyen Shad başını salladı. “Hip-hop zihniyeti” ile harmanlanmış derslerinden öğrendiklerini uygulamak için pratik bir fırsat.
Bugün müzik derslerine katıldığınızda beklenen klarnet, kaydedici ve kemanlara ek olarak dizüstü bilgisayarlar, pikaplar ve MIDI kontrol cihazlarını da bulabilirsiniz. İlköğretimden ortaöğretim sonrasına kadar bazı eğitimciler müzik eğitimini genişletiyor ve daha fazla öğrenciyi müzik yapımının daha çağdaş biçimlerini denemeye teşvik ediyor.
Rapçi Shad, Wilfrid Laurier Üniversitesi Müzik Okulu’nda yeni bir ders alan öğrencilerle hip-hop’un zenginliğini paylaşmayı anlatıyor.
Wilfrid Laurier Üniversitesi Müzik Okulu Dekanı Cynthia Johnston-Turner, müzik öğretmenleri her zaman öğrencilerin müziği takdir etmelerini ve bunu kendilerinin yapmalarını ister, ancak bu aynı zamanda daha fazla türün ve “farklı müzik yapan insanların” sergilenmesini de gerektirir, diyor.
Bugünün öğrencisinin trompeti veya kemanı reddedebileceğini ancak evindeki dizüstü bilgisayarda müzik yaptığını söyledi.
“O halde şunu anlamamız gerekiyor: Bunu nasıl kabul edeceğiz?”
Ontario, Waterloo’daki okulun müzik olanaklarını genişletmeye yardımcı olması için Shad’i işe almak Johnston-Turner için hiç düşünmeden oldu ve Johnston-Turner onu “‘Hip-hop’u müziğe ve yüksek öğrenime getirmenin ne anlama geldiğine dair bu konuşmayı yapmak için mükemmel bir seçim” olarak nitelendirdi. müfredat?’ eğitim?'”
Ünlü rapçi ve Emmy ödüllü belgesel serisinin sunucusu. Hip hop’un evrimi Mezun olduğu okulda diğer müzik geleneklerinin yanı sıra “kültürel öncelikleri, değerleri, estetiği ve tarihiyle” hip-hop’u keşfetmekten heyecan duyuyor.
“Eğitim bu değişim ve bu genişlemeyle ilgilidir” dedi.
Kursa katılan üçüncü sınıf müzik öğrencisi Lucy Gill, Hip-Hop to the World kursunun ileriye doğru atılmış önemli bir adımı temsil ettiğini söylüyor.
Africana’da bir dönem geçirmeyi bekleyen vokal uzmanı, “Batı Avrupa sanat müziğine çok odaklanıyoruz ve bazen bu müzik programlarında diğer disiplinlere eşit şekilde çalışılmasına ve saygı gösterilmesine çok fazla yer ayırmıyoruz” dedi. Bir sonraki bölümde diaspora müziği.
“Okulumuzun bu tür müzik türlerini bünyesinde barındırması benim için heyecan verici.”
DJ’lik ve müzik teknolojisi öğrencilerde yankı uyandırıyor
Geçtiğimiz yıl, Michael Jammer’ın Toronto Lisesi, hip-hop’un 50. yıldönümünü kutlamak amacıyla öğrencilerle küçük atölye çalışmaları düzenlemek üzere DJ’leri, grafiti sanatçılarını ve grafiti sanatçılarını görevlendirdi.
Müzik öğretmeni, öğrencilerin bu sanatçılardan ders almaya ne kadar istekli olduklarını gördü ve bir ampul yandı. Bu endişeye yanıt vermenin yeni yollarını düşünmeye sevk etti.
MusiCounts tarafından desteklenen Toronto okulunun yeni hip-hop ve DJ programı, daha fazla öğrencinin müzik endüstrisine dahil olmasını hedefliyor
Jameer, bu sonbaharda müzik eğitimi hayır kurumu MusiCounts’un desteğiyle satın alınan yeni pikaplar, mikserler ve diğer DJ ekipmanlarından oluşan bir listeyle bunu daha da ileri taşıyacak ve bunları bir sonraki üst seviyesi olan Vs’den önce ilk kez ders dışı müzik prodüksiyon kulübüyle test edecek. Bakiye tabii ki Şubat ayında gelecek.
Jamil, potansiyel olarak bazılarına müzik prodüksiyonu alanında kariyer yapmayı düşünme konusunda ilham vermenin yanı sıra, en sevdikleri sanatçıların dinledikleri şarkıları oluşturmak için kullandıkları (veya en sevdikleri yayıncıların ses miksajı için kullandıkları) araçları öğrenmenin öğrencilerde daha derin yankı uyandırabileceğine inanıyor .
Müziği daha önce hiç duymadıkları bir besteci aracılığıyla öğrenmek ya da ilgilenmedikleri şarkıları çalarak öğrenmek yerine, öğrencilerin daha çok eğlendiklerini ve gerçek bir bağ kurduklarını görüyor. hop, EDM veya öğrencilerin yetiştirdiği diğer türler…”
Üstelik “dizüstü bilgisayarlar, konsollar, DJ setleri gibi şeylerle müfredat beklentilerinin karşılanmaması için hiçbir neden yok.”
Toronto merkezli MusiCounts organizasyonunun başkanı Christy Fletcher, son dört yılda geleneksel olmayan, ileri teknolojiye sahip okul müzik programlarına yönelik hibe başvurularında bir artış gördüğünü söylüyor.
Fletcher, ukulele, gitar, davul ve saksafon gibi geleneksel programın Kanada müzik eğitiminin temeli olduğunu söylüyor ancak aynı zamanda DJ kayıt ekipmanlarının ve ritim oluşturma yazılımlarının da değerli eklemeler olduğuna inanıyor.
“Bazen geleneksel bir müzik programı biraz korkutucu olabiliyor” dedi.
“Teknoloji bileşenlerini tanıttığımızda… birdenbire, normalde dahil olmayacak bazı öğrencilerin müzik, müzik prodüksiyonu ve müzik eğitimine gerçekten dahil olduklarını görüyoruz.”
İran’dan Kanada’ya gelen 12. Sınıf öğrencisi İrfan Saffari, bilgisayar programlamaya zaten ilgi duyuyordu ancak bilgisayar kullanmaktan bu kadar keyif alacağını hiç düşünmemişti. Müzik yapmak için.
“Denediğimde onu sevdiğimi keşfettim” diyen sanatçı, özellikle farklı sesleri, tarzları ve türleri bir arada karıştırmaktan hoşlandığını belirtti.
Müzikal ifadenin farklı bir yolu
Daha büyük sınıflara müzik teknolojisini tanıtmadan önce, küçük öğrencilerle (şarkı söyleyerek ve dokunsal müzik yaparak, örneğin ukulele öğrenerek) müzikal bir temel oluşturmak, Michael Mironyuk’un öğrencilerine tam olarak nasıl ilham verdiğini gösteriyor.
Altıncı ve yedinci sınıf öğrencileri, örneğin seslendirmeler, ses-foley projeleri ve daha fazlasını oluşturmak için nasıl beste yapacaklarını, ritimler oluşturacaklarını ve MIDI’yi düzenleyeceklerini öğreniyorlar.
Mironyuk, “Grupların parçası olmayı seviyorum ama müzik yapmak, müzik paylaşmak ve müzik yapmak için teknolojiyi nasıl kullanacağımı bilmek çok önemli” dedi.
Vancouver öğretmeni Michael Mironyuk, öğrencilerin ilgisini çekmek, gerçek dünyayla bağlantılar kurmak ve yeterli kaynaklara sahip olmayan okul bölgelerinde müzik programlarını sürdürmek için müzik teknolojisi derslerini kullanmaktan bahsediyor.
Okuldaki diğer öğretmenler tarafından da kullanılan The New Sound adlı dijital müzik programını yaratan ilkokul öğretmeni, öğrencileri çok çeşitli müzik türleri, enstrümanlar ve yaratıcılık yöntemleriyle tanıştırmanın onların gerçek yaşam becerilerini geliştirmelerine ve kendilerini müzikal olarak ifade etmelerine yardımcı olabileceğini söyledi. Britanya Kolumbiyası ve ABD
“Mucizeler yaratmaya çalışmıyorum. Profesyonel oyuncular yaratmaya çalışmıyorum. Bu çocukların müzikle daha iyi bir anlayış ve ilişki geliştirmelerine izin vermeye çalışıyorum ki bu, hayat yolculuklarında inanılmaz derecede faydalı olabilir.”