tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanatçı ve mentalist The Amazing Kreskin 89 yaşında hayatını kaybetti

Sanatçı ve mentalist The Amazing Kreskin 89 yaşında hayatını kaybetti

Nesillerdir televizyon izleyicilerini büyüleyen psikolog ve şovmen Muhteşem Kreskin, 89 yaşında hayatını kaybetti.

Kreskin’in arkadaşı ve eski yol müdürü Ryan Galloway, medya kuruluşlarına George Joseph Kresge Jr. doğumlu Kreskin’in Salı günü Caldwell, New Jersey’deki evinde öldüğünü söyledi.

Galloway daha fazla ayrıntı vermedi ancak bir LinkedIn gönderisinde “üzgün olmanın ötesinde” olduğunu yazdı.

“Hâlâ ne düşündüğümü bildiğini biliyorum” diye yazdı.

İzle | George Stroumboulopoulos’la birlikte The Hour’daki muhteşem Kreskin:

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Kreskin bunu izleyip izlemeyeceğinizi zaten biliyor.

Galloway, Kreskin’in “olağanüstü zihin okuma yetenekleri, karizmatik performansları” ve birden fazla Super Bowl sonucu ve başkanlık seçim sonuçları da dahil olmak üzere karmaşık olayları tahmin etme “esrarengiz” yeteneğiyle tanındığını söyledi.

Salı akşamı resmi X sayfasında Kreskin’in ölümünü duyuran bir gönderide, “Hepiniz için performans sergilemek onun hayatına muazzam bir neşe getirdi ve çok değer verdiği bir şeydi” deniyordu. Bunu, “Kreskin’in gösterilerinin sonunda her zaman söylediği gibi, bu bir veda değil, devam etmeliyiz” şeklinde bir yanıt takip etti.

Daha sonraki bir yazıda,

Kreskin, televizyon kariyerine 1960’larda başladı ve onlarca yıl boyunca popülerliğini korudu; Merv Griffin’den Johnny Carson’a ve Jimmy Fallon’a kadar herkesin ev sahipliği yaptığı talk şovlara düzenli konuk olarak katıldı.

Kariyerinin ilk yıllarının çoğunu Kanada’da geçirdi. duyarlı Kreskin’in Muhteşem Dünyası Kanada genelinde yayınlandı ve 1970’lerde Amerika Birleşik Devletleri’nde dağıtıldı.

Kreskin’in yetenekleri eşsiz: bir mentalist

Kanadalı psikolog, sihirbaz ve kaçış sanatçısı Daniel Bolin, çocukluğunda televizyonda Kreskin’i izlerken ilham aldığını hatırlıyor.

“1970’lerde büyüdüğümüzde televizyon izlerdik. Hepimiz yüzükoyun yatıyorduk, yumruklarımız çenemizin altındaydı ve televizyona bakıyorduk ve olup bitenlere inanamıyorduk” dedi.

Pauline hâlâ Kreskin’in çocukluğundan kalma eski ESP masa oyununu taşıyor. Bu, oyuncuların ekstra duyusal algı becerilerini test etmelerine ve geliştirmelerine yardımcı olması beklenen 1960’larda yapılmış bir oyundu.

Bolin, Kreskin’in izleyiciyle nasıl etkileşime girdiğini ve başkalarının erişemeyeceği yeteneklere sahip olduğunu öne sürmek yerine kendisinden bir “sanatçı” olarak bahsetmesini her zaman takdir ettiğini söyledi.

Kreskin sık sık kendisinin bir psişik, zihin okuyucu veya hipnozcu olmadığını, ancak insanların eylemlerini yönlendirmek için beden dili ipuçlarını ve telkin gücünü kullandığını vurguladı.

Bolin, “Şu anda performans sergileyen tüm büyüklere baktığımızda, sanırım hiç kimsenin bunu Kreskin gibi yapmadığı veya yapmayacağı konusunda hemfikir olabiliriz” dedi.

İzle | Kreskin’in en iyi 5 tahmini:

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

En İyi 5 Kreskin Tahmini

Muhteşem Kreskin, 2009’a dair 10 kehanetiyle.

Kreskin’in en sevdiği, kalabalığı memnun eden akıl hilelerinden bazıları, rastgele seçilen bir oyun kartını doğru tahmin etmeyi veya – en ünlüsü – maaş çekinin seyirciler arasında nereye yerleştirildiğini tahmin etmeyi içeriyordu.

Bazen çekler hindi dolması gibi aptalca yerlerde veya bir adamın ağzının içinde bulunur. Maaş çekini bulamazsa izleme başına ödemeden vazgeçeceğini söyledi.

Kreskin, gizli asistanlar veya gizli cihazlar kullandığını kanıtlayabilen herkese 1 milyon dolar teklif etmeye başladı.

Ayrıca canlı performanslar verdi ve birçok kitap yazdı. Kreskin’in İnanılmaz Sırları Ve Zihinsel güç gerçektir.

Kreskin’in eylemi “zihni ele geçirmek” ile ilgiliydi.

2009’da CBC’ye verdiği bir radyo röportajında ​​”‘Zihinsel’ terimini kullanıyorum çünkü yaptığım şey insanların nasıl düşündüğüyle ilgileniyor” dedi. “Bu sihir değil. Yaptığım işin özü zihni ele geçirmek.”

Her ne kadar talk şovların müdavimi olsa da, Amerikalı radyocu Art Bell, sanatçıyı 2002’deki bir UFO programından sonra programından men etti.

Kreskin, 2 Haziran gecesi Las Vegas’ta bir UFO’nun görüneceğini iddia etti ve eğer yanılıyorsa hayır kurumlarına 50.000 ABD doları bağışlayacağını da sözlerine ekledi. Yüzlerce insan çölde toplanıp sonuç alamamıştı.

Bir adam marinara sosuyla kaplı ellerini kaldırıyor.
2016 yılında Kreskin’in el izleri, New York City’deki Buca di Beppo Times Meydanı’nda marinara sosunda ölümsüzleştirildi. (Cindy Ord/Getty Images)

Kreskin, 11 Eylül 2001’den bu yana yaşanan olayları takip ederek dışarıdaki kalabalığı, insanların manipülasyona ne kadar duyarlı olduğuna dikkat çekmeye ikna ettiğini ve bunun, zihin kontrolünün izleyiciler üzerinde kötü amaçlarla kullanılabileceğini fark etmesini sağladığını söyledi.

Las Vegas Sun’a “Tohumunu ben ektim” dedi. “Herkesin, özellikle de kitle iletişim araçlarının olduğu günümüzde, insanların bu konu hakkında nasıl konuşabileceğini ve bunu yayabileceğini hayal edin. Ben ulusal televizyona çıkıp 90 saniye içinde bir milyon insanı harekete geçirmeye hazırım. ya da bir saat.”

Big Think çevrimiçi forumu için hazırladığı videoda Kreskin, doğru koşullar altında diğer insanların fikirlerini odaklanarak algılamanın hala mümkün olduğunu söyledi.

dinle | Rich Terfrey, Muhteşem Kreskin’le karşılaşmasını şöyle anlatıyor:

Sonraki bölüm3:22Zengin Terfry ve Muhteşem Creskin

Rich Terfry (aka Buck 65), ünlü psikologla unutulmaz karşılaşmasını anlatıyor.

Ancak, insanlar modern teknolojiye bağımlı hale geldikçe, konunun son yıllarda daha zor hale geldiğini ve insanların diğer insanlarla olsa bile cep telefonları tarafından rahatsız oldukları pişman olduklarını ifade ettiğini de sözlerine ekledi.

“Sessizliği dinlemeli ve sessizlikten korkmamalıyız” dedi. “Sessizlikten korkacak noktaya gelmiş insanlar var.”

Chriskin’in Facebook sayfasındaki bir gönderide, Noel’in yılın en sevdiği zamanı olduğu ve evini dekore etmeyi ve partilere ev sahipliği yapmayı çok sevdiği paylaşıldı.

Kreskin, 2020’de CBC’ye, yıllar önce kendisiyle röportaj yapan gazeteciler de dahil olmak üzere her yıl 2.000 Noel kartı gönderme geleneği hakkında konuştu.

Neden kart göndermeye devam ettiği sorulduğunda, eski CBC yapımcısı Kent Hoffman’a şunları söyledi: “Çünkü tatilleri ve hayatıma sizin gibi farklı şekillerde dokunan insanları seviyorum. İnsanları unutmuyorum. Gerçekten unutmuyorum.”

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanatçı, insanların deniz kabuğu şeklindeki heykelini kaka emojisi sanmasına şaşırdığını söylüyor

Sanatçı, insanların deniz kabuğu şeklindeki heykelini kaka emojisi sanmasına şaşırdığını söylüyor

olduğu gibi6:23Sanatçı, heykeli ile kaka emojisi arasındaki benzerliği heykelin yapımına kadar görmediğini söylüyor

Sanatçı Mark Anthony Haden Ford, deniz salyangozu şeklindeki yapısının aylarca süren inşaatı sırasında hiçbir zaman sanatının suda yaşayan bir yaratıktan başka bir şeye benzediğini düşünmedi.

Ancak bazı insanlara göre parçanın sarmal şekli, amaçlandığından daha çok bir dışkı sembolüne benziyor: deniz salyangozu adı verilen bir tür deniz salyangozu.

Ford, “Bu kasıtlı bir heykeldi” dedi. olduğu gibi Sunucu Neil Coxall. “[But] Spiraller doğada olur, değil mi? “Yani başka bir şey olarak yorumlanabilir.”

Ford, sanat eserinin İngiltere’nin Chichester kentindeki yerel yönetim tarafından, kurulumun bulunduğu Midmere Doğa Koruma Alanı’nı kutlamak için sipariş edildiğini söyledi. Ford ve eşi Rebecca’nın birçok heykeli gibi bu da örülmüş söğüt dallarından yapılmıştı.

Yeşil ceketli ve gri şapkalı adam. Sağ omzunda ağaç dallarından örülmüş, üzerine merdivenler yerleştirilmiş bir kulübe görülüyor. Dokuma dallar bir araya gelerek ince duvarlar oluşturur
Ford inşaatın ortasında deniz salyangozu şeklindeki kulübesinin önünde duruyor. (Mark Anthony Haden Ford tarafından sunulmuştur)

Amaç, rezerv alanına gelen ziyaretçilerin elementlerden sığınmak için girebilecekleri bir yapı oluşturmaktı. “Hiçbir sığınak yok. [a] Kıyı şeridinin çok açıkta kalan bir kısmı. Ford, “Oturabileceğiniz bir şeyin olması mantıklı görünüyor” dedi.

Ford, birkaç yıl önce bölgede gerçekleştirilen arkeolojik kazılardan ilham aldığını söyledi. Böyle bir kazı, Orta Çağ’dan kalma bir söğüt sepetinde deniz salyangozu kabuklarının kalıntılarını ortaya çıkardı.

Ford, “Bunun söğütten yapılmış olması, bir çeşit barınak olması ve deniz salyangozu şeklinde olması mantıklı görünüyor” dedi.

Bir çevre sanatçısı olarak Ford, çevresel etkiyi minimumda tutmak için gövdeyi boyamaktan kaçındığını söyledi ancak beyaza boyamanın onu daha çok deniz kabuğuna benzetebileceğini kabul etti.

Dokuma ağaç dalları bir araya gelerek duvarları oluşturuyor. Kameranın üst kısmında duvarda ışığın yapıya girmesini sağlayan kartal şeklinde bir açıklık bulunmaktadır.
Deniz salyangozu şeklindeki kulübenin içinden görünüm. Dokuma söğüt dalları tamamen su geçirmez olmasa da Ford, amacın heykelin bulunduğu açıktaki uçurum yüzeyindeki unsurlardan koruma sağlamak olduğunu söylüyor. (Mark Anthony Haden Ford tarafından sunulmuştur)

Yerel basında çıkan haberlere göre doğa koruma alanını ziyaret edenler yapının şekline güldüler. Bir ziyaretçi, “Bunu gördüğümde kendimi gülmekten alıkoyamadım. İlk başta bunun bir şaka olduğunu düşündüm” dedi. Telegraph’a anlattı.

Diğerleri ise sanat eserindeki kasıtsız benzerlikten ek anlamlar çıkardı.

Proje yöneticisi Caroline Cobbold, “Bazı insanlar bana şunu söylüyor: ‘İnsanlar kakanın neye benzediğini görürse, bu belki de kıyılarımıza yaptığımızın bir metaforudur; sadece kakanın içine akmasına izin vermek” diyor. çevre Grubu Manhood Yarımadası Ortaklığı, BBC’ye anlattı.

Ford kapaklı tasarımı savunurken bazılarının bunu farklı yorumlamasına da aldırış etmiyor. “Aslında insanların görmek istediklerini görebilmesi harika bir şey. İnsanlar bunu istedikleri gibi yorumlayabilirler.”

Eşiyle birlikte 20 yıl boyunca sanatçı olarak çalışan Ford, bunun sanatının ilk kez ters gittiği durum olmadığını söyledi.

İkili, geçen ay Montreal’in dışındaki ormanda, bazılarının ayı ya da dinozor sandığı, dört bacaklı ve uzun boyunlu efsanevi bir canavar olan “tetrapod” örmüştü. Bir binanın cephesine yaptıkları 12 metre uzunluğundaki bıyık, gördükleri kişiyi öpen iki balinaya benziyordu.

Siyah gömlekli ve şapkalı bir kadın, tamamen narin söğüt ağacı dallarından oluşan neredeyse eksiksiz bir yapıyı elleriyle örmeye çalışıyor. Dört bacaklı ve uzun boyunlu efsanevi bir yaratık olan heykel, başı göğüs hizasında dururken onun üzerinde yükseliyor.
Ford ve eşi Rebecca, Montreal’in dışındaki ormanlarda efsanevi dörtlükler dokuyorlardı. Ford, izleyicilerin onu bir ayı ve bir dinozorla karıştırdığını söyledi. (Mark Anthony Haden Ford tarafından sunulmuştur)

Ford, kendisinin ve eşinin bundan sonra ne öreceğini resepsiyonun belirlemeyeceğini söyledi. Zaten Londra’da dev bir meşe heykel inşa ediyorlar ve deniz salyangozu kabuğunu yaptıran aynı yerel yönetim için önümüzdeki hafta söğütten bir Noel ağacı inşa etmeyi planlıyorlar.

Ford, “Fakat gelecekte kolaylıkla yanlış yorumlanabilecek heykellerden uzaklaşacağımızı düşünüyorum” dedi.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanatçı Jose Gonzalez iPad kullanarak bir sualtı dünyası yaratıyor

Sanatçı Jose Gonzalez iPad kullanarak bir sualtı dünyası yaratıyor
  • 1 gün önce
  • haberler
  • dönem 2:26

José González, aslen Buenos Aires’li olan ve şu anda İngiliz Limanı’nda yaşayan bir illüstratör, yazar ve animatördür. Gonzalez, 7 Kasım’da düzenlenen NL (Un)Common Threads Yaratıcılık ve İnovasyon Zirvesi’nde misafir sanatçılardan biri olarak seçildi. Zirveden önce Gonzalez, projeksiyonlar ve artırılmış gerçeklik yoluyla hayata geçirilen animasyonlu deniz canlılarının yer aldığı büyük ölçekli bir akvaryumun yer alacağı enstalasyonu için hazırlanmakla meşguldü.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Filipinli sanatçı, ortak suluboya çalışmalarıyla Lola ile bağlantı kuruyor

Filipinli sanatçı, ortak suluboya çalışmalarıyla Lola ile bağlantı kuruyor

Birçoğumuz zamanda geriye gidip büyükanne ve büyükbabalarımıza hayatları, aileleri ve büyümenin nasıl bir hayat olduğu hakkında sorular sorabilmeyi isterdik, ancak Kenneth Tan’ın zaman makinesine ihtiyacı yoktu. Bunun yerine, büyükannesiyle bağlantı kurmak ve onun hikayelerini sonsuza dek kaybolmadan önce korumak için sanatı kullandı.

Kenneth Tan ve o
Kenneth Tan ve “Lola”

Kenneth Tan


Tan, 2014 yılında Güney Kaliforniya’daki grafik tasarımcı işinden ayrıldı ve büyükannesinin bakımına yardımcı olmak için San Jose’deki evine döndü – aynı zamanda Filipinli sevgi terimi “Lola” olarak da anılır.

Tan şöyle anımsıyor: “Bir gün mutfak masasında kahvaltı yaptıktan sonra ‘Bugün ne yapmak istersin?’ diye sordum ve Lola bir amacı olan bir şeyler yapmak istediğini söyledi.”

Bu amacı kağıt ve fırça darbeleriyle sanat yaratarak buldular. Birlikte bir bağdan daha fazlasını oluşturacaklar. Bunun yerine Kenneth yeniden keşfettiği hayatının tam bir resmini elde edecek.

Wildly ve Villamor daha önce
Wildly ve Villamor daha önce

Kenneth Tan’ın izniyle


Tan, “Suluboya resimlerini yaparken bana Filipinler’deki hayatına dair hikayeler anlatırdı” dedi. “İkinci Dünya Savaşı’ndan hikayeler, Filipinler’de büyümek ve hepsini hatırlamak istemek.”

Bu anıları hayata geçirmek için Kenneth, her hikayeyi tamamlamak üzere Lola’nın suluboya kreasyonları üzerinden kendi sanatını yaratmaya karar verdi. Resimlerinden birinde soyut mavi ve yeşil çizgiler görülüyor.

“Şövalyenin pelerinini giydiğini söyledi” dedi Tan.

Villamor henüz
Villamor henüz

Kenneth Tan


Bu, daha sonra Filipinler’in ulusal kahramanı Jesús Antonio Villamor’un resmini yapmak ve hikâyesini anlatmak için kullandığı basit bir tabloydu.

Tan, “Yani Villamor, 2. Dünya Savaşı sırasında Amerika adına savaşan başarılı bir Filipinli pilottu” diye açıkladı. “Savaş adalara ulaştığında Lola çocukluğunda tepelere koştu ve dağlara tırmandığında gökyüzünde köpeklerle savaşan uçakları gördüğünden bahsetti.”

Yana doğru dönen aynı su aynı zamanda Villamor’un uçağının Japonya İmparatorluğu’ndan gelen bir grup Japon sıfırını yakaladığı gökyüzündeki hava savaşının ufuk çizgisi haline geldi.

Daha sonra şiddetli bir şekilde dövüşün
Daha sonra şiddetli bir şekilde dövüşün

Kenneth Tan


City College of San Francisco’da Filipin Çalışmaları Bölümü profesörü ve başkanı olan Dr. Lily Ann Villaraza, Kenneth Tan’ın çalışmalarının hayranıdır. Gelecek neslin kendi kimliğini şekillendirmesine yardımcı olabilecek aile hikayelerini anlatmanın benzersiz bir yolunu bulduğunu söylüyor.

Dr. Villaraza, “Sadece Amerika Birleşik Devletleri’nde değiliz, aynı zamanda Filipinler’de de var olan bu anlatılara sahibiz” dedi. “Tecrübelerimiz doğrultusunda ailelerimiz aracılığıyla bir araya geliyorlar ve bu söylenecek güzel bir şey.”

Hikayeler çok önemli, bu yüzden Kenneth iki yıl boyunca birlikte yarattıkları sanat eserlerinin küratörlüğünü yaptı ve bunu Lola’ya verilen isim olan “Crescenciana” adlı bir kitapta topladı. Kitabı, 96 yaşında ölümünden altı yıl sonra, 2022’de kendisi yayınladı.

Tan, “Benim için bunu belgelemek önemli çünkü Lola’yı unutmak istemiyorum” dedi. “Hikayelerimizi yaşıyormuşuz gibi hissediyorum ve eğer hikayeler kaybolursa, hepsi bu. Belki de bu benim yas tutma yöntemimdir. Bu benim onları mevcut tutma yöntemimdir.”

Bu Ekim ayında, Filipin Amerikan Tarihi Ayı için Tan, annesi ve kız kardeşi aracılığıyla aile hikayelerini anlatmak için Lola’nın sulu boyalarını fon olarak kullandığı “Karmakarışık” başlıklı ikinci bir sanat kitabı yayınladı.

Tan, “Sanırım bu yola birlikte çıktık ve hâlâ bu yoldayım ve hâlâ işimize devam etmek için elimden gelenin en iyisini yapıyorum” dedi. “Bana hala sahip olduğum hayatı verdiğini hissediyorum. Hala benimle ilgilendiğini hissediyorum.”

Büyükannesi kitabı hiç görme fırsatı bulamasa da hayatı, suluboya koleksiyonuyla devam ediyor.

Tan, “Yaklaşık 80 tanesini sakladım” dedi. “Onun işlerinde sevdiğim şey, bir şeyin doğru mu yanlış mı olduğu konusunda endişelenmeyi asla bırakmaması. Sadece bir özgürlük duygusu ve keşfetme arzusuyla resim yapıyordu. Her şey kalpten geldi.”

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Hamiltonlu bir sanatçı, şehrin programı kapsamında oluşturulan on binlerce duvar resmine borçlu olduğunu söylüyor

Hamiltonlu bir sanatçı, şehrin programı kapsamında oluşturulan on binlerce duvar resmine borçlu olduğunu söylüyor

Duvar sanatçısı Scott MacDonald Hamilton’da doğup büyüdü ve boğaz kanseri yaşadıktan sonra şehirde bir fark yaratmayı kendine misyon edindi.

CBC Hamilton’a “şehirde canlı bir sanat ortamına sahip olma mirasını bırakmak ve burayı gerçek anlamda sanatsal bir şehir haline getirmek” istediğini söyledi.

MacDonald organizatördü Beton Kumaş Festivali Ve yapımına yardım etti Hamilton Caddesi’nin ilk yasal sanat duvarı hakikat. Ancak Hamilton’un etrafına o kadar çok güzel duvar resmi çizdikten sonra, şehirle uğraşmanın kendisini “rahatsız” hissettirdiğini söyledi.

2021’de bitirdiği bir duvar resmi için üç yıl boyunca 10.000 dolar almaya çalıştıktan sonra, yaz aylarında yaptığı iki duvar resmi için kendisine borçlu olduğunu söylediği 40.000 doları sabırsızlıkla beklediğini söyledi.

McDonald, “Şehrin değişmesi gerekiyor. Bundan nasıl kurtulabileceklerini anlamıyorum” dedi.

İZLE: Hamilton sanatçısı şehirde duvar resmi yapmanın neden bu kadar pahalı olduğunu açıklıyor

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Hamiltonlu bir sanatçı şehirde duvar resmi yapmanın neden bu kadar pahalı olduğunu açıklıyor

Harcamaların kullanılan boya ve asansör kiralamasından iş bittikten sonra fizik tedavi randevularına kadar her şeye harcandığını söylüyor.

MacDonald, bu üç duvar resminin Ticari Bölgeyi Yeniden Canlandırma Hibe programı kapsamında yapıldığını söyledi.

Hamilton grubu Teenage Head’in solisti Frankie Phenom’un Rebecca Caddesi’ndeki 2021 duvar resmi 20.000 dolardı ve bunun yarısı program kapsamında mülk sahibine ödenecek.

MacDonald, kendisinin belediyenin 10.000 dolarlık geri ödemesini beklerken ev sahibinin kendisine 20.000 doların tamamını ödediğini söyledi.

Mülk sahibinin, şehirden parayı geri almaya hazırlanmak için izinlerin alınması da dahil olmak üzere program kapsamında gerekli tüm çalışmaları yaptığını söyledi.

Ancak bir yıl bekledikten sonra McDonald, durum hakkında kötü hissettiği için 10.000 doları ev sahibine iade ettiğini söyledi.

Mülk sahibi McDonald ve şehir daha sonra şehrin hem McDonald’a hem de mülk sahibine bir çek göndererek ona 10.000 dolar ödeyeceği bir anlaşmaya vardı.

Şehrimizdeki herhangi bir sanatçının emeği, yeteneği ve zamanı nedeniyle bu kadar uzun süre ücret ödenmeden kalması gerçekten talihsiz bir durum.– Nerinder Nunn, Hamilton Danışmanı

MacDonald, belediyeyle daha önce başka duvar resimleri için de bu anlaşmayı yaptığını ve “bunun her zaman bir rahatsızlık olduğunu” söyledi.

Şehrin ekonomik kalkınma müdürü Norm Schlehn’e göre, bu duvar resimleri için sanatçıları görevlendiren mülk sahipleri, sanatçıya tam ödeme yapmakla ve belediyenin mülk sahibine tazminat ödemesi öncesinde kanıt sağlamakla sorumlu.

Ancak, “bu özel talep ve önemli gecikmelerin anlaşılması için” belediye, McDonald’ın kendisine borçlu olduğu tutarın yarısını aldığını doğruladığında ve mülk sahibinin onayıyla, şehir, McDonald ve mülk sahibine ortak bir çek sunabildi. .

10.000 dolarlık çek, CBC Hamilton’ın McDonald’s davasıyla ilgili soruları için şehirle temasa geçmesinden bir gün sonra, 18 Ekim’de hazırdı.

Ancak yanlış yazıldığı için çeki bozduramayacağını söyledi.

Sanatçı, sürecin kendisini bir ‘etki’ gibi hissettirdiğini söylüyor

Bir ödemeyi işleme koymadan önce belediyenin ayrıca mülk sahiplerinin emlak vergileri konusunda güncel bilgi sahibi olduğundan emin olması gerektiğini söyleyen Shelihan, şunları söyledi: “Kayıtlarda herhangi bir inşaat kanunu, yangın kanunu veya mülkiyet kanunu ihlali yok ve mevcut işletmelerin mevcut olmasına izin veren imar mevcut ve [the city has to] Adresi arayarak mülk sahibinin kimliğini doğrulayın.

Shelihan, bunun “şehir vergisi dolarlarını korumak” için yapıldığını söyledi.

MacDonald, sürecin kendisini “zeki” hissettirdiğini, çünkü mülk sahibi gerekli belgeleri her gönderdiğinde belediyenin başka bir şey istediğini söyledi.

Diğer iki duvar resminden biri Al Imtiaz Caddesi’nde bulunuyor ve yeni bir restorana ithaf edilmiş. Diğeri ise Doğu Barton Caddesi’ndeki bir binada bulunan bir motorcu tablosu.

Bir adamın duvar resmi.
MacDonald, Frankie Phenom’un bu duvar resmini 2021’de şehrin İş Bölgesi Yeniden Canlandırma Hibe programı kapsamındaki başka bir projede yaptı. (Hala Carreno Rosas/CBC)

McDonald’s’ın her duvar resmi için ücreti 40.000 dolardı. Her iki ev sahibinin de McDonald’a 20.000 dolar verecek ödeme planları var ve ona en az sekiz ay boyunca borcunu ödemeyi bitirmeyecekler. O zamana kadar programın kurallarına göre belediye gerekli incelemeye başlamayacak.

MacDonald, elde etmek için çok çalıştığı parayı istemekten yorulduğunu söyledi.

“Ruh sağlığım açısından bu iki duvar resmine kendimi maruz bırakmayacağım” dedi.

MacDonald, ödeme almadaki gecikmenin diğer işleri kabul etme yeteneğini etkilediğini, çünkü bunun kendisine işe başlamadan önce kurulum maliyetinin 12.000 dolardan fazlaya mal olduğunu söyledi.

“Sadece paramı almak istiyorum”

Süit 3 evreni. Gösterinin karşılaştığı zorluklardan biri “belki [it] “Sanatçıların işine yarayacak şekilde yapılandırılmamış.”

Nunn, McDonald’s’ın duvar resimlerinin “büyük bir hayranı” olduğunu ve sanatının “3. Koğuştaki mahallelerimize çok şey kattığını” söyledi.

“Şehrimizdeki herhangi bir sanatçının çalışmaları, yetenekleri ve zamanları nedeniyle bu kadar uzun süre ücret ödenmeden kalması gerçekten talihsiz bir durum.”

Nunn, “sanatçıların bu tür bir durumla karşı karşıya kalmasını önlemek için” şehrin programı gözden geçirmesinin önemli olduğunu ekledi.

Bisikletli bir kişinin duvar resmi.
McDonald’s’ın Barton Caddesi Doğu binasına yaptığı motorcu duvar resmi, bu yaz yaptığı ve hala hak eden iki işten biri. (Hala Carreno Rosas/CBC)

Shelihan, şehir personelinin sanatçılara doğrudan ödeme yapacak ve şehir personelinin Hamilton’un sanat topluluğuyla doğrudan işbirliği yapmasını sağlayacak yeni bir program başlatmayı planladığını ancak bunun 2026’ya kadar gerçekleşmeyeceğini söyledi.

“Bu arada, sadece paramı almak ve bir daha bu programa bakmamak istiyorum” diyen McDonald, bu arada muhtemelen başka şehirlerde iş arayacağını da sözlerine ekledi.

“Burada çalışamazsınız.”

MacDonald, Hamilton’daki diğer sanatçıların da benzer durumlardan geçtiğini ancak konuşmaktan çekindiklerini söyledi.

CBC Hamilton, benzer deneyimlere sahip diğer sanatçıları doğrulayamadı veya onlara ulaşamadı.

MacDonald, yerleşik bir sanatçı olarak konumunun kendisine açıkça konuşma olanağı sağladığını ancak diğer yerel sanatçıların şehirdeki ödemelerin gecikmesi nedeniyle günlük işler yapmak ve stüdyolarından vazgeçmek zorunda kaldıklarını ekledi.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Bu ünlü Kanadalı sanatçı ve yazar, Kanada’nın yeni sınır kapısında ışıklı bir gösteri yaratıyor

Bu ünlü Kanadalı sanatçı ve yazar, Kanada’nın yeni sınır kapısında ışıklı bir gösteri yaratıyor

Gökdelenlerin kenarlarında ışık gösterileri yarattı. “X Kuşağı” gibi terimleri popülerleştiren kitaplar yazdı.

Vancouver’dan Douglas Copeland’ın artık yeni bir sanatsal hedefi var: Gordie Howe Uluslararası Köprüsü’nü aydınlatmak için yaklaşık 5.000 beyaz ışık kullanmak.

Köprü Otoritesi Perşembe günü yaptığı açıklamada, Copeland’ın gelecek yıl açıldığında Detroit’i Windsor, Ontario’ya bağlayacak olan 6,4 milyar dolarlık köprünün aydınlatılması için rekabetçi bir ihale kazandığını duyurdu.

Copeland’ın tasarımları arasında Calgary’deki Telus Sky Tower’da “Kuzey Işıkları” adlı bir enstalasyon ve Toronto’daki 1812 Savaşı anıtı yer alıyordu. Ancak köprü sergisinin bugüne kadarki en popüler kamusal sanat projesi olduğunu söylüyor.

İnşaat halindeki bir köprünün üstten çekilmiş görüntüsünü gösteren çekim.
Gordie Howe Uluslararası Köprüsü şu anda yapım aşamasındadır. Windsor, Ontario’yu Detroit’e bağlayacak ve gelecek yılın sonlarında halka açılması bekleniyor. (CBC Haberleri)

Köprü için “Çok büyük” dedi. “İlk baktığımda korkmuştum. Harika olacak. Gerçekten harika.”

“Amerikalılar bizim en iyi dostlarımızdır… ve işlerin bu şekilde devam etmesi için altyapıya büyük bir bağlılık görmek güzel.”

Windsor-Detroit Bridge Authority’nin baş ilişkiler sorumlusu Heather Grondin, Copeland’ın 2018’de başlayan rekabetçi bir ihale sürecinin ardından projeyi kazandığını söyledi. Panel bir kısa liste oluşturdu ve finalistlerle röportajlar gerçekleştirdi.

Grondin, Copeland’ın kamusal sanat ve büyük aydınlatma kurulumlarındaki deneyiminden dolayı kendilerini etkilediğini söylüyor. Ayrıca Kanadalı bir sanatçı istiyorlardı ve Copeland kesinlikle bu amaca uyuyordu.

Harita, Amerika Birleşik Devletleri ile Kanada arasındaki yeni Gordie Howe geçişini gösteriyor
Yeni Gordie Howe Uluslararası Köprüsü Windsor, Ontario’yu birbirine bağlayacak. Ve Detroit. (Google Haritalar/Windsor-Detroit Bridge Authority)

“O çok iyi tanınıyor ve bu projede Douglas Coupland’ın deneyimine ve takdirine sahip birine sahip olmak bizim için gerçek bir başarı” dedi.

Copeland, projenin, tasarımın uygulanması için gerekli olacak birçok teknik husus üzerinde farklı şehirlerden ekiplerle çalışmayı gerektirdiğini söylüyor. Bir hareket hissi yaratmanın, şekil ve akış oluşturmak için ışıkları doğru şekilde zamanlamak için matematik kullanmayı gerektirdiğini söylüyor.

“Kafamdaki amacım köprünün bazı açılardan canlı olduğunu, sanki kendi varlığıymış gibi hissettirmek” dedi.

“Vancouver’da yaşıyorum ve geçen ay bir sebepten dolayı gökyüzünde kuzey ışıklarını görmeye devam ettik. Hayatım boyunca oradaydım ve onları daha önce hiç böyle görmemiştim. Kuzey ışıklarına baktığınızda , ışıklar, her yöne 100 mil gibi.”

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Gordie Howe Uluslararası Köprüsü’nü yakından görmek ister misiniz? Bu turu izleyin

İnşaat devam ederken Gordie Howe Uluslararası Köprüsü’nün özel bir görüntüsü. Köprü yetkilileri Salı günü medyayı Kanada bölgesinde bir geziye çıkardı.

Köprünün de benzer olacağını söyledi, çünkü “birkaç kilometreyi kapsayan çok geniş hareketleri birkaç saniyede gerçekleştirebilirsiniz… Aydınlatmanın bu düzgünlüğü, onun büyük, ağır bir köprüden başka bir şeye dönüşmesini sağlar.”

Köprünün “geleceğin ötesinde olduğunu. İnanılmaz derecede güçlü. Gerçekten harika bir şekilde 21. yüzyılda olduğumuzu hissettiriyor” dedi.

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Gordie Howe Köprüsü Windsor-Detroit’in sembolü olacak mı?

Gordie Howe Uluslararası Köprüsü tamamlanmak üzereyken, yeni altyapının görüntüleri şehrin her yerinde görünür hale geliyor, ancak şehrin bir dönüm noktası ve Amerika Birleşik Devletleri ile bağlantısı olarak Büyükelçi Köprüsü’ne katılacak mı? CBC Windsor, gelecekteki köprünün ne kadar önemli bir simge haline geleceğine dair düşüncelerini almak için mimar ve şehir tasarımcısı Dorian Moore ve inşaat mühendisleri Ammar Sood ve Ahmed Sorour ile konuştu.

Copeland’ın son konsepti gelecek yıl açıklanacak. Köprünün Eylül 2025’te açılması planlanıyor.

Grondin, otoritenin 14 Kasım’da Art Windsor-Essex ile aydınlatma tasarımı konusunda halka açık bir toplantı düzenleyeceğini söyledi. İlgilenen herkesin Gordiehoweinternationalbridge.com adresinden kayıt yaptırması gerekmektedir.

Otorite ayrıca girdileri çevrimiçi olarak alıyor.

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Calgary’deki Telus Sky Binasında Kuzey Işıkları gösterisini izleyin

Calgary’nin en yüksek binalarından biri artık her gece gerçekleştirilen ve şehrin her yerinden görülebilen renkli bir ışık gösterisine sahip. Douglas Coupland tarafından tasarlanan enstalasyon, 2,2 kilometrelik LED aydınlatmadan oluşuyor ve Calgary’nin en büyük halka açık sanat galerisi olarak tanımlanıyor.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

COP16 enstalasyonunun arkasındaki Kanadalı sanatçı, biyoçeşitliliğin Jenga’ya çok benzediğini söylüyor

COP16 enstalasyonunun arkasındaki Kanadalı sanatçı, biyoçeşitliliğin Jenga’ya çok benzediğini söylüyor

olduğu gibi6:29COP16 enstalasyonunun arkasındaki Kanadalı sanatçı, biyoçeşitliliğin Jenga’ya çok benzediğini söylüyor

Kanadalı sanatçı Benjamin Von Wong metaforlarla ilgileniyor. Biyolojik çeşitlilik için en iyi metaforun Jenga oyunu olduğunu söylüyor.

Gezegenimizde pek çok farklı yaşam türü var ve hepsi birbiriyle bağlantılı. Bir parçayı çıkardığınızda kule sallanmaya başlar. Yeteri kadarını çıkarırsan her şey parçalanır.

Von Wong, “Bu blokların tümü istikrar için birbirine bağlı” dedi. olduğu gibi Sunucu Neil Coxall.

Vaughn Wong bunun arkasındaki sanatçı Biyoçeşitlilik Jinjaaltı metre uzunluğunda bir sanat enstalasyonu şu anda ufukta beliriyor Onaltıncı Taraflar KonferansıBirleşmiş Milletler Biyoçeşitlilik Konferansı Cali, Kolombiya’da.

Her biri tropik ormanlardan yosun ormanlarına kadar farklı ekosistemlerin minyatür görüntülerini içeren, Jenga kulesi gibi düzenlenmiş içi boş ahşap bloklardan yapılmıştır.

Her ekosistemde Cali’deki Luis Medina ve Santa Librada okullarından 200 genç öğrencinin yaptığı küçük hayvan heykelleri bulunuyor.

Kulenin üzerinde Kolombiyalı sanatçı Raisa Guzman’ın tasarladığı üç çocuk heykeli yer alıyor.

“Bu çocukların aslında ağızları yok çünkü sadece bir sonraki nesli değil, gelecek tüm nesilleri temsil ediyorlar ve henüz bir sesleri yok. Bu yüzden Jinja’yı istikrara kavuşturmanın yollarını bulmamız konusunda bize güveniyorlar. Kule,” dedi Von Wong.

“Çünkü tüm kule çökünceye kadar blokları sürüklediğiniz sıfır toplamlı bir oyun olan Jenga’nın aksine, Diversity blokları geri koyabildiğimiz bir oyun.”

İçi boş dikdörtgen ahşap bloklardan yapılmış bir platform üzerinde oturan palmiye yaprakları ve üç çocuktan oluşan bir heykel. Bebeklerin ağzı yoktur. Birisi dürbünle bakıyor. İçlerinden biri yüzüne bir megafon tutuyor. Biri sulama kabı taşıyor.
Kolombiyalı sanatçı Raisa Guzman, Biyoçeşitlilik Jenga enstalasyonunun tepesinde oturan üç ağızsız çocuğu heykelleştirdi. (Joaquin Sarmiento/AFP/Getty Images)

Bu, Von Wong’un küresel biyolojik çeşitlilik kaybına çözüm bulmaya çalışan COP16 delegelerine iletmeyi umduğu bir umut mesajıdır.

Bir milyona yakın türün neslinin tükenme tehlikesiyle karşı karşıya olduğu, bunların birçoğunun ise onlarca yıl içinde gerçekleşeceği belirtiliyor. Birleşmiş Milletler raporu 2019

Pek çok kuş ve balık da dahil olmak üzere göçmen türler, habitat kaybına karşı özellikle savunmasızdır. Genel olarak, beş göçmen türden birden fazlası listelenmiştir Bu yıl yayınlanan Birleşmiş Milletler raporu Yok olma tehlikesiyle karşı karşıyalar ve nüfuslarının yüzde 44’ü azalıyor.

Geniş kenarlı siyah şapka takan bir adam, toprak ve bitkilerle dolu ahşap çerçeveli bir cam kutunun önünde diz çöküyor ve elinde bir çöl dioraması tutuyor.
Wong, Biyoçeşitlilik Jenga’nın bir araya getirilmesine yardımcı oluyor. (Telefon Wong Productions 2024)

İki yıl önce, Montreal’deki Birleşmiş Milletler İklim Değişikliği Konferansı’nda (COP15), yaklaşık 200 ülke, on yılın sonuna kadar doğa kaybını tersine çevirmek ve bu hedefe ulaşmak için yılda 700 milyar ABD doları toplamak amacıyla dönüm noktası niteliğinde bir anlaşma imzaladı.

Bu yılın konferans tutanaklarının bir kısmı Her ülkenin hedeflerine ulaşma yolundaki ilerlemesini bilmektir.

250’den fazla sanatsal işbirlikçi

Bu, çok fazla işbirliği gerektiren türden bir iş ve bu da farklı değil Biyoçeşitlilik JinjaÜzerinde 250’den fazla kişi çalıştı.

Bu sanat eserini New York’ta yaşayan Toronto doğumlu bir sanatçı olan Vaughn Wong tasarladı. Kolombiyalı mimar Johnny Edmonds ve ekibi tarafından inşa edildi.

Kolombiyalı peyzaj tasarımcısı Milton Duarte ekosistemleri yaratırken, Kolombiyalı sanatçı Sacha Herrera biyolojik çeşitlilik kaybının ana nedenlerini gösteren altı diorama yarattı.

Bir grup gülümseyen insan bir sanat stüdyosunda bir arada duruyor. Bazıları elleriyle iç çekiyor. Bazıları insan ve hayvan heykelleri taşıyor.
Siyah şapkanın ortasındaki Kanadalı sanatçı Benjamin von Wong, Biyoçeşitlilik Jenga’nın inşasına yardımcı olan bazı işbirlikçileriyle birlikte Cali, Kolombiya’daki Birleşmiş Milletler Biyoçeşitlilik Konferansı COP16’da sergileniyor. (Telefon Wong Productions 2024)

Elbette kompozisyon sakinlerinden hayvan yapan çocuklar da var.

Von Wong, “Çocuklar neler olup bittiğine dair biraz anlayışa sahip, ancak bu bizim entelektüel düşünce tarzımızla ifade edilmiyor” dedi.

Henüz tam olarak anlayamadıkları ve artık kaybolmaya yüz tutmuş bir heyecan ve doğa sevgisiyle ifade edildiğini düşünüyorum.”

Von Wong, çevre temalı sanat enstalasyonları yaratmasıyla tanınıyor. Plastik kirliliğinden dev heykel yapıldı Ve İklim ısınma riskini temsil eden bir termometre.

Sanatın tek başına bu sorunları çözebileceğine inanmadığını söylüyor. Ancak bunun insanlara bu konu hakkında düşünmeleri ve tartışmaları için yeni bir yol sunacağını umuyor.

İnsanlar, içi boş ahşap kutulardan yapılmış, Jenga kulesi şeklindeki uzun bir heykelin önünde sokaklarda ayakta duruyor ve yürüyor. Kutulardan bitki yaşamı akıyor ve üzerlerinde insan heykelleri duruyor.
Wong, heykelin insanlara biyolojik çeşitlilik kaybı hakkında yeni bir düşünme ve tartışma yöntemi sunmasını umduğunu söylüyor. (Telefon Wong Productions 2024)

Aslında bunu COP16 delegelerinden birinden duyduğunu söyledi. Biyoçeşitlilik Jinja Kapalı kapılar ardında etkisi var.

“İnsanların tepkilerini bilmenin gerçekten imkansız olduğundan yakınıyordum ve bu adam şöyle dedi: ‘Peki, eğer bu işe yararsa,’ üst düzey bir konuşmadaydım, bir grup delege… Jenga metaforunu kullanarak, ben Blokları yerine geri getirmenin ne kadar önemli olduğundan bahsettik” dedi Von Wong.

“Ben de şunu düşündüm: ‘Sanat dilini alıp bu üst düzey tartışmalara dahil etsek ne kadar güzel olurdu?’ Bu yüzden sembollerin değerinin hafife alınamayacağını düşünüyorum.”

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Arşivlerden: sanatçı Mitzi Gaynor

Arşivlerden: sanatçı Mitzi Gaynor
Arşivlerden: Sanatçı Mitzi Gaynor – CBS Haberleri

CBS Haberlerini İzleyin


Filmlerde, televizyonda ve Vegas’ta izleyicileri büyüleyen şarkıcı, dansçı ve oyuncu Mitzi Gaynor, 17 Ekim 2024 Perşembe günü 93 yaşında hayatını kaybetti. 6 Ekim 2019’da “Pazar Sabahı” röportajında ​​Gaynor, Mo Rocca ile “Güney Pasifik” filminin film versiyonunda başrol oynaması hakkında konuştu; Howard Hughes’a kur yapmak (ve o adamı nasıl saçından temizlediğini); Ve “Ed Sullivan Show” sahnesini The Beatles’la paylaşmak.

İlk öğrenen siz olun

Son dakika haberleri, canlı etkinlikler ve özel raporlar için tarayıcı bildirimleri alın.


tarihinde yayınlandı Yorum yapın

5 Yerli sanatçı, Kasım 2025 sergisi için bir yıl sürecek Eiteljorg Müzesi Bursuna başlıyor

5 Yerli sanatçı, Kasım 2025 sergisi için bir yıl sürecek Eiteljorg Müzesi Bursuna başlıyor

Toronto merkezli Anishinaabe sanatçısı Maria Hopfield, bu yıl beğenilen Eiteljorg Çağdaş Sanat Bursunu alan beş sanatçıdan biri.

Indianapolis’teki Eiteljorg Müzesi, çağdaş Yerli sanatından oluşan geniş bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Bu burs ilk olarak 1999 yılında Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Yerli sanatçıları desteklemenin ve öne çıkarmanın bir yolu olarak teklif edildi.

2025 Bursiyerleri Eylül ayında açıklandı. Her Burs sanatçısına 50.000 ABD doları verilecek ve müze, koleksiyonuna eklemek üzere sanatçının 100.000 ABD dolarından fazla sanat eserini satın alacak.

Hopfield, “Bu, onlarca yıldır yaptığım işin takdir edildiğini gösteriyor” dedi.

“Sanırım kariyerimin bu noktasında böyle bir ödüle bakıp tüm kapsamını görebiliyorum, daha önce bu ödülü kazanmış insanlara bakabiliyorum ve bunun bir parçası olduğumu düşünmek bile gerçekten harika.” , gerçekten alçakgönüllü.

Hopfield, güney Ontario’daki Wasauksing First Nation’dan çok disiplinli bir sanatçıdır. Çalışmalarının “geniş” olduğunu ve sentetik keçe, teneke şarkılar ve ziller gibi malzemeler kullandığını söyledi.

“Heykel alanında çalışıyorum, vücut boyutunda yaratımlar yapıyorum ve bunları daha sonra canlı performanslarda etkinleştiriyorum” dedi.

Sanatının sürekli geliştiğini söyledi.

Hopfield, “Sanatın genellikle canlı ve insanlarla, mekanlarla, fikirlerle ve aynı zamanda izleyiciyle bağlantılı bir şey olduğunu düşünüyorum” dedi.

Şu anda hangi eserlerinin Eiteljorg koleksiyonuna ekleneceği konusunda müze küratörüyle görüşüyor. Aklımdaki bir projenin adı Alfa varyantıçanlar ve ilahilerle süslenmiş metinlere sahip dört cesur renkli pankarttan oluşan bir dizi.

Alfa çeşidi. Zil ve çıngıraklarla süslenmiş metinlere sahip dört cesur renkli pankarttan oluşan bir seri.
Alternatif Alfa, Toronto’daki Battle Brown Galerisi’nde sergileniyor. (Darren Rego)

Hopfield, bir sanatçı olarak hayatını etkileyen kitaplardan bir dizi kağıt heykel yaptığı ilk günlerinden bu yana düşüncesinin değiştiğini söyledi.

“Eski bir antropoloji ders kitabını aldım, yırttım ve bir sepete koydum çünkü o sepetteki bilgilerin bize daha fazlasını anlatacağını düşündüm” dedi.

“O zamanlar gençlerin yaptığı gibi şu ikilikler arasında güçlü bir ayrım çiziyordum: yazılı metin ile sözlü gelenek, somutlaşan, taşınabilir ve aktarılan bilgi arasında.

“Sanırım her ikisi de var olabilir çünkü çok sayıda harika yazarımız ve şairimiz olduğunu biliyoruz.”

Mashkiki Harekettir başlıklı çalışmasının yer aldığı sergi 19 Ekim’de Toronto’daki Patel Brown Gallery’de açılacak. Hopfield, Güneybatı Hint Sanatları Derneği’nin Santa Fe, New Mexico’daki Moda Haftasında sunduğu Moda Sanatları koleksiyonundan 13 görünümü yeniden yarattığını söyledi. Heykelde.

Kadın kıyafeti modele göre ayarlar.
Hopfield’ın bazı parçaları giyilebilir heykellerdir. (zencefil daniel)

Oglala Siyu Kabilesi vatandaşı ve Kızılderili sanatının küratörü ve Eitelgeorge’de araştırmacı olan Doreen Red Cloud, bursun 25 yıl önce başladığında Yerli Amerikalı sanatçılar için çok fazla destek olmadığını söyledi. Burs, çağdaş Yerli sanatı öne çıkarırken aynı zamanda destek sağlamayı da amaçlıyor.

‘türünün tek örneği’

Red Cloud, üyelerin önceki turdan seçilmiş bir üye, bir Yerli sanat küratörü ve çağdaş Yerli sanatına aşina olmayan bir çağdaş sanat küratörü, sanat eleştirmeni veya yazardan oluşan bir komite tarafından dengeyi sağlamak için seçildiğini söyledi.

Bu yıl 92 başvuru vardı.

“Sanırım [Hupfield] “Başlangıçta tüm başvuru sahiplerini incelediklerinde bu bariz bir şekilde en iyi seçimdi” dedi.

“Maria, benim için gerçekten türünün tek örneği… Dünyanın onu gerçekten tanımaya ve onu kucaklamaya ihtiyacı olduğunu hissediyorum.”

Diğer arkadaşlar ise Anchorage ve Koho, Alaska’dan Koyukon-Dene ve Inupiaq heykeltıraş ve disiplinler arası sanatçı olan Erin Gadadimets ve Ivalo Gingrich; Canoba Hanska Luger, Glorietta, New Mexico’da ikamet ediyor; Navajolu ve Seattle’da yaşayan John Fyodorov; ve Kaliforniya’daki Susanville Indian Rancheria’dan Kuzey Paiute ve Achumawi olan Jean Lamarre.

Gingrich, öncelikli odak noktasının heykel olduğunu ve diğer tüm sanatsal uygulamalarımın bu çalışmayı çevrelediğini ve süslediğini söyledi. Buna film ve fotoğrafçılığın yanı sıra tasarım, çizim, resim ve metin de dahildir.

Bir ağacın önünde duran kadın.
Erin Gingrich, Alaska’dan Koyukon Dene ve Inupiaq heykeltıraş ve çok disiplinli bir sanatçıdır. (Erin Gingrich)

Gingrich, 2008 yılında Alaska’nın ilk Koyukon Dene heykeltıraşlarından biri olan ve oymacılığı profesyonel olarak sürdüren birkaç kişiden biri olan Kathleen Carlo Kendall’ın gözetiminde oymaya başladığını söyledi.

Çıkarıcı bir süreç olduğu için bu ortama ilgi duyduğunu söyledi.

“İş yaratırken gerçekten tamamen farklı bir düşünme biçimine sahip olmanızı gerektiriyor çünkü çoğu sanat formu, bir şeyler inşa ettiğiniz ve hacim yarattığınız, eklemeli bir yapıya sahiptir” dedi.

Kar hakkında heykeller ve dekoratif söğüt dallarından oluşan sanatsal bir enstalasyon.
Eiteljorg Müzesi, Gingrich’in Apunmiñ adlı eserini koleksiyonuna ekliyor. (Jim Cole/Anchorage Müzesi)

Red Cloud, Gingrich’in çalışmalarında ruhani ve büyülü bir şeyler olduğunu söyledi.

Buna Kar Ayakkabılı Tavşan Maskesi denir tavşan başlıklı heykeller ve süslü söğüt dallarından oluşan bir enstalasyon Akupunktur Eiteljorg Müzesi koleksiyonuna eklenecek.

Bursiyerlerin çalışmalarının yer aldığı bir sergi 20 Kasım 2025’te Eiteljorg Müzesi’nde açılacak.