tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Kuzey Manitoba’dan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, Winnipeg’in Kuzey Yakası’nda yeni bir duvar resminin açılışını yapıyor

Kuzey Manitoba’dan kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı, Winnipeg’in Kuzey Yakası’nda yeni bir duvar resminin açılışını yapıyor

Grafiti sanatları programlama genel müdürü Steve Wilson, “Geceleri gördüğünüz tüm yıldızlardan daha parlak parlıyor, biz ona sanatın yıldızı diyoruz”, sanatçı Jedric Thorasi’yi insanlarla dolu bir odaya verdi.

Thorassie ve Wilson, en son işbirliklerini Pazartesi günü Winnipeg’in Kuzey Yakası’nda – Burrows Caddesi’ndeki gençlere hizmet veren bir organizasyonun kuzeye bakan tarafında bir açık hava duvar resmi – açıkladılar. Organizasyon, Anishinaabemowin’den tercüme edilen Ndinawemaaganag Endaawaad ​​​​veya Ndinawe’dir. Akrabalarımızın evi.

Thorasi, “Umarım insanlara gerçekten zor bir hayat yaşayabileceğinizi ve ayağa kalkıp hayatınızı daha iyiye doğru değiştirmenize yardımcı olacak insanların olduğunu gösterebilirim” dedi.

Thorassie, Churchill’in 250 kilometre batısında, kuzey Manitoba’daki Tadaul Gölü topluluğundan, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı ve Saisi-Dene First Nation’ın bir üyesi. Kendisine proje için tam bir yaratıcı özgürlük verildi ve Wilson ve Graffiti Art Programming’in yönetim kurulu onu destekledi.

Son parça hakikat ve uzlaşma bilincini yaymayı amaçlıyor 66 Sayılı Eylem Çağrısı – Federal hükümete, toplum temelli gençlik örgütlerinin uzlaşma programları sunması için çok yıllı fon yaratması yönünde bir çağrı.

Thorassie, sanatını paylaşırken bu noktaya gelen yolculuğunun “çok zor” olduğunu ve bu deneyimleri, yarattıklarını etkilemenin bir yolu olarak kullandığını söylüyor.

“Tanıdığım ve ilişkide olduğum insanların hepsi sokaklardan geliyor… tıpkı Winnipeg’in kuzey ucundaki mücadele gibi, bu yüzden de bunların hepsini sanatımda göstermeye çalışıyorum.”

Bir binanın dış duvarına monte edilmiş boyalı bir duvar resmi.
Duvar resmi, Winnipeg’deki Burroughs Caddesi’ndeki Ndinawemaaganag Endaawaad’ın kuzey tarafında sergileniyor. (Warren Kay/CBC)

Açılış töreni Ndinawe’deki personel ve gençler için ekstra özeldi çünkü sanat eseri Graffiti Art Programming ortaklığıyla ödüllendirildi ve Winnipeg Vakfı tarafından finanse edildi.

Nadinawi’nin genel müdürü Shanley Scott, “İşbirliğine akrabalık yaklaşımını benimsedik” dedi. Kuruluş otuz yılı aşkın süredir toplumdaki çocuklara ve gençlere hizmet vermektedir.

Scott, duvar resminin “gerçekliklerin ve olasılıkların dürüst bir temsili” olduğunu söylüyor. Yerli halklar için “çok fazla acı olmasına rağmen… aynı zamanda çok fazla umut da var” diye kabul etti.

Bir binanın dış duvarına monte edilmiş boyalı bir duvar resmi.
Bu makalenin amacı, Kanada Hakikat ve Uzlaşma Komisyonu’nun 66. Eylem Çağrısı hakkında farkındalık yaratmaktı; bu çağrı, federal hükümete, toplum temelli gençlik örgütlerinin uzlaşma etrafında programlar sunmaları için çok yıllı fon oluşturma çağrısında bulunuyordu. (Warren Kay/CBC)

Büyük duvar resmi, zıt görüntülerle iki parçaya bölünmüştür.

Duvar resminin bir tarafında parlak, parlayan bir güneş, kuşların yükseklerde uçtuğu mavi bir gökyüzü, çiçeklerle noktalı yeşil çimlerle çevrili bir gökyüzü ve MMIWG2S+’a saygı duruşu niteliğinde iki ucu kırmızı el baskılarıyla süslenmiş bir orman tasvir ediliyor. Alt köşede bir kadın ve çocuk el ele tutuşarak duruyor ve ellerini eserin diğer tarafına uzatıyor.

Duvar resminin diğer tarafında ise parıldayan güneş ışığı, küçük çimen parçaları, kara bulutlar ve yağmurla dolu mavi gökyüzüyle farklı bir gerçeklik tasvir ediliyor. Winnipeg’in silueti, North End’den şehir merkezinin manzaralarına benzer şekilde uzaktan görülebilmektedir.

Kırmızı gömlek ve siyah ceket giyen bir kadın muhabirlerin mikrofonlarının önünde duruyor.
Ndinawi örgütünün genel müdürü Shanley Scott, duvar resminin yerli halklar için çok fazla acı olduğunu ama aynı zamanda çok fazla umut da olduğunu gösterdiğini söylüyor. (Warren Kay/CBC)

Scott, duvar resminin öneminin, organizasyonlarının rekor sayıda evsiz gençle karşılaştığı bir kriz dönemi olan günümüzün öyküsünü ve toplumun bu genişlemeye neden her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyduğunu anlatması olduğunu söylüyor.

Scott, “Gedrick’in, uzak bir topluluktan şimdi Winnipeg’e gelen ve duvar resminin halka açık olarak sergilendiği genç bir Yerli çocuğun hikayesini bilmek, diğer gençlerin de aynı deneyimi yaşama potansiyeli olduğu anlamına geliyor” dedi.

Siyah gömlekli bir adam gazetecilerin tuttuğu üç mikrofonun arkasında duruyor.
Grafiti sanatları programlamanın genel müdürü Steve Wilson, duvar resminin Jedrick Thorasi için sadece bir başlangıç ​​olduğunu söylüyor. (Warren Kay/CBC)

Thorassie’nin diğer genç sanatçılara tavsiyesi “kendinize inanmanız, büyük hayaller kurmanız ve ne olursa olsun onun peşinden gitmenizdir.” Thorasi’nin kızı Leah Powderhorn da duvar resminin ortak sanatçısıydı.

Duvar resminin ilhamı aslında kızından geldi. Boşandıktan sonra baba ve kız çok yakınlaşır ve birbirleriyle iletişim kurma biçimi sanattır. Bu projeye katkı sağladım ve duvar resminin boyanmasına yardımcı oldum.

Duvar resimlerinin sanat olarak önemi sorulduğunda Wilson, “Bu sadece stüdyonuzda oluşturabileceğiniz resimlerle ilgili değil… önemli olan stüdyonuzdan çıkıp erişilebilir olmaktır” dedi.

Pek çok topluluk üyesinin ve gencin bağlantıları olduğunu ve Ndinawi’ye karşı gerçek bir sevgiye sahip olduğunu söyledi. Wilson, “Ndinawi gibi gruplar, gençlerin uçurumdan düşmemesi için yaptıkları işi yaparken her zaman daha fazla desteğe ihtiyaç duyabilir” diyor.

Wilson ayrıca Thorasi ve duvar resminin onun için ne anlama gelebileceği konusunda da heyecanlı.

“Winnipeg bu genç adamın yaptıklarını gerçekten çok seviyor ve bu onun için sadece bir başlangıç.”

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Ndinawi’nin duvar resmi, Hakikat ve Uzlaşma Komisyonu’nun eylem çağrısına ilişkin farkındalığı yaymayı amaçlıyor

Winnipeg Burroughs Caddesi’ndeki Ndinawi’de görücüye çıkan yeni duvar resimlerinin yaratıcısı, insanların acının umuda yol açabileceğini görmesini umuyor.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Kuzey Ontario’lu bu sanatçı, Cumartesi günkü Yerli Miras oyunu için Toronto Maple Leafs logosunu tasarladı

Kuzey Ontario’lu bu sanatçı, Cumartesi günkü Yerli Miras oyunu için Toronto Maple Leafs logosunu tasarladı

Kuzey Ontario’dan bir Anishinaabe sanatçısı tarafından tasarlanan özel bir Toronto Maple Leafs logosu, NHL takımının Cumartesi günü evinde Vancouver Canucks’a karşı oynayacağı Yerli mirası maçı sırasında tam olarak sergilenecek.

Sudbury merkezli yaratıcı ajans Design de Plume’un eş CEO’su Jennifer Tabak, aslen Shawanaga First Nation’dan.

Tabak, ikonik Leafs logosuna kendi damgasını vurarak hokey takımının kendisine kültürel mirasından yararlanma konusunda yaratıcı özgürlük verdiğini söyledi.

İçinde Toronto Maple Leafs yazan mavi bir akçaağaç yaprağı logosu.
Taback’in Indigenous Maple Leafs logo tasarımı, Maple Leafs’in Scotiabank Arena’da Vancouver Canucks’la karşılaşması sırasında tam olarak sergilenecek. (Toronto Akçaağaç Yaprakları/Instagram)

“Topluluğumun işyerinde nasıl göründüğü soruluyor” dedi.

“Kültürüm çalışmalarımda nasıl ortaya çıkıyor? Kuzey Ontario’dan bir Anishinaabekwe olarak bu, Kanada’nın diğer bölgelerinden veya farklı topluluklardan birinden farklı.”

Logonun kendisi birçok farklı resim ve orijinal simgeyle iyi bir şekilde temsil edilmektedir.– Maple Leafs Kültür ve Katılım Direktörü Mark Fraser, Taback’in tasarımı hakkında şunları söylüyor:

Maple Leafs’in kültür ve katılım direktörü Mark Fraser, kuruluş için Taback’e yaratıcı özgürlük vermenin önemli olduğunu söyledi.

“Biz kimiz ki biz bir yerli yaratıcıya ve tasarımcıya hangi belirli unsurların bizimle ilgili olduğunu, kendi kültürümüzden veya toplumumuzdan olamayacağımızı dikte edeceğiz?” CBC Sudbury’ye söyledi.

Fraser, Maple Leafs logosunun sağlam kalmasının önemli olduğunu söyledi ancak Tabak, kendi tasarımını logonun içine ve çevresine dahil etmekte özgürdü.

“Logonun kendisi birçok farklı görsel ve orijinal ikonografiyle iyi bir şekilde temsil ediliyor” dedi.

Maple Leafs logosunun Taback tasarımı, Kuzey Ontario’nun nehirleri ve göllerinde bol miktarda bulunan suyu temsil eden açık mavi bir renge sahiptir. Amacının aynı zamanda temiz içme suyuna hala erişimi olmayan İlk Milletler topluluklarına da dikkat çekmek olduğunu söyledi.

Akçaağaç yaprağının ana hatları Tabak’ın kız kardeşi Julia’dan esinlenilen boncuk işçiliğiyle çizilmiştir.

Jennifer, “Geleneksel sanat yapma yöntemlerini öğrenerek kültürü yakalamak için çok çalışıyor” dedi.

Yaprağın içinde Kaplumbağa Adasını ve Kaplumbağa Klanı’nı temsil eden bir kaplumbağa da dahil olmak üzere çeşitli sembolik tasarımlar vardır.

Masanın üzerine akçaağaç yaprağının elle çizilmiş görüntüsüyle dizüstü bilgisayarda çalışan kadın.
Tabak, logoyu tasarlamanın yaklaşık 40 saat sürdüğünü söylüyor. (Jennifer Tabak tarafından sunulmuştur)

Sanatçı ayrıca yaprağın içine iki geleneksel ilacı da dahil etti: tatlı ot ve pirinç. Yaprak sapının yanında, gücü temsil eden kalp meyvesi olarak bilinen çileklerin de bulunduğunu söyledi.

Yerli sanatçılar için daha fazla alan yaratmanın önemli olduğunu söyledi ve onlara kültürlerini paylaşma fırsatı verdiği için Maple Leafs organizasyonunu övdü.

“Uzlaşma benim için çok önemli, özellikle ekonomik uzlaşma konusunda.”

Tabak, yerli halkın Kuzey Amerika’da en hızlı büyüyen nüfuslardan biri olduğunu, dolayısıyla bu grubu çekmek ve Yerli sanatçılarla yakın çalışmak için ekonomik bir teşvik bulunduğunu söyledi.

Cumartesi günkü maça arkadaşları, ailesi ve meslektaşlarıyla katılmayı planladığını söyledi.

“Milletle kutlama yapacağım için heyecanlıyım.”

Sanatçının logosunu eve götürmek

Cumartesi günkü maç sırasında taraftarlar, Taback logo tasarımına sahip Maple Leafs ürünlerini satın alabilecekler.

Gelirlerin yüzde yirmisi, Yerli gençlere kapsamlı kültürel, istihdam, yaşam becerileri, sağlık ve eğlence fırsatları sağlayan Yerli Gençlik Ajansı ENAGB adlı bir kuruluşa gidecek.

Ayrıca imzalı ürünler için bir yardım müzayedesi düzenlenecek ve tüm gelirler Yerli Gençlik Ajansı ENAGB’ye gidecek.

Maç Toronto’daki Scotiabank Arena’da Vancouver Canucks’a karşı oynanacak ve saat 19.00’da başlayacak.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Bir hemşire ve sanatçı olarak Anita Landback, Yerli halkın dayanıklılığı adına bir ilke imza atıyor

Bir hemşire ve sanatçı olarak Anita Landback, Yerli halkın dayanıklılığı adına bir ilke imza atıyor

Anita Landback, CBC Arts’ın bu ülkenin drag kahramanlarından bazılarını öne çıkaran belgesel dizisi Canada’s a Drag’ın 4. Sezonunda yer alan pek çok olağanüstü konudan sadece biri.

Anita Landback gündüzleri neredeyse on yıldır, özellikle acil servislerde pratisyen hemşire olarak çalışıyor. Ancak geceleri, onların sürüklenmeleri Halifax (ya da koloniciler gelmeden çok önce Anita’nın Mi’kmaw atalarının dilinde bilindiği şekliyle Kjipuktuk) dediğimiz şehrin her yerinde kalpleri ele geçirdi.

Anita drag yapmaya karar verdiğinde “alışılmadık derecede yerli” bir isim düşünmek istediler.

“Anita LandBack, bir Mi’kmaw olarak kim olduğuma, iki ruhlu bir kişi olarak kim olduğuma ve günlük olarak kim olduğuma yazdığım aşk mektubum” diyorlar. “Topuklu giysem de giymesem de Anita harika bir deneyim.”

Anita LandBack deneyimine bizzat tanık olacak kadar şanslı olmayanlarımız için artık bir sonraki en iyi şeye sahibiz: Anita, yeni bölümün odak noktası. Kanada bir bulut. Ve bize sundukları her şeyden daha fazla etkilenemezdik.

Bölüm yönetmeni ve yapımcısı: Stephanie Golin
Bölüm fotoğrafı: Chelsea Ennis
Bölüm Ses Kaydedici: Olivia King
Bölüm Editörü: Amy Mielke
Post prodüksiyon ses mühendisi: Ron Searles
Post prodüksiyon renk uzmanı: Scott McIntyre
Ambalaj Editörü: Shel Thuringan
Başlık Tasarımcısı: Küçük Umut

Serinin yapımcıları ve ortak yaratıcıları: Mercedes Grande ve Peter Kneigt
Kıdemli Yapımcı, Senaryosuz Video: Lucius DeChaussay
Özel Danışmanlar: Rose Butch, Jay Jesus ve Sarah Worthman

Jeremy Dutcher’a çok özel bir teşekkür.

Anita, Mi’kmaw mirasını kutlarken, Yerlilerin temsilini güçlendirmeye ve izleyicileri anlamlı diyaloglara dahil etmeye kendini adamıştır. Yolculuklarını “normları yıkmanın, kapsayıcılığı savunmanın ve kimliğin her yönünü benimsemenin öneminin bir kanıtı” olarak tanımlıyorlar.

“Her yerde görüldüğünü hissetmek gerçekten önemli” diyorlar, “çünkü bir kez o alanda görünmez olduğunuzu hissettiyseniz, bir dahaki sefere bu deneyimi düşüneceksiniz. Ve birçok ırksal topluluk için bu deneyimler her yerdedir. ve her yerde.”

Anita, hemşire olarak yaptıkları işte bunun örneklerini her zaman gördüklerini söylüyor.

“Orada olmaları gerektiğinde acil servislerden kaçan insanlar var” diyorlar. “Benim toplumumda ‘Hastaneye gidemiyorum’ diyen insanlar var. Geçen sefer bana böyle davrandılar” veya “Anneme böyle davrandılar.” Her zaman yaptığım tek şey, yerli halk için bakımı güvenli hale getirmeye çalışmaktı, ancak diğer insanları da düşünmemenin haksızlık olduğunu düşünüyorum. Buralarda kendilerini güvende hissetmeyenler var ve ben her zaman bunu mümkün kılmaya çalıştım, görünür olduğumu belirtiyorum ve insanların sesini yükseltmek için elimden geleni yapıyorum ya da… [their] Düşünceler ve niyetler görülebilir.”

Anita Landback.
Anita Landback. (Chelsea Ennis/CBC Arts)

Anita bölümü Kanada bir bulut Özellikle LandBack şarkıyı seslendirdiğinde Yerli dillerini öğrenmenin öneminden bahsediyor skesinwehkok Jeremy Dutcher’in yazısı.

Şöyle diyorlar: “Tüm hayatımı bir Mi’kmaqi olarak ayakta duruyorum ve yaşıyorum.” “Burada, Halifax olan Kjipuktuk’ta yaşıyorum. Mi’kmaqi, halkımın, Mi’kmaq’ın atalarının ülkesidir. Ve buna Nova Scotia, Prens Edward Adası, Newfoundland’ın bazı kısımları ve biraz da New Brunswick dahildir. ben de… Başından beri onların adının bu olduğunu anlamak için dili elimden geldiğince kullanmaya çalışıyorum, bu yüzden şarkıyı seçtim skesinwehkok “Yerli toprak” anlamına gelen Jeremy Dutcher tarafından yazılmıştır.

Dutcher ve LandBack önemli bir performans sergileyecek 2024 Juno Ödülleri için güçlerimizi birleştiriyoruzİlki aday ve gecenin sanatçılarından biri, ikincisi ise sunucu olarak açıklandı. Bu yılın ödülleri elbette Kjibuktok’ta düzenleniyor.

Anita Landback’i takip edin Instagram’da Ve Canada’s a Drag’ın gelecek tüm bölümlerini izleyin CBC Arts YouTube kanalında.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanatçı ve aktivist Joe Average, Noel arifesinde Vancouver’da 67 yaşında öldü

Sanatçı ve aktivist Joe Average, Noel arifesinde Vancouver’da 67 yaşında öldü

Yerel Vancouver sanatçısı ve 2SLGBTQ+ savunucusu Joe Average, Noel arifesinde 67 yaşında vefat etti.

Kardeşleri bir sosyal medya gönderisinde, uykusunda “huzur içinde” vefat ettiğini paylaştı.

CBC News’e konuşan kız kardeşi Karen Carson, Average’ı “en iyi ağabey” olarak nitelendirdi ve onunla son derece gurur duyduğunu söyledi.

“Onun mirası yaşayacak” diye ekledi. “Bu dünyada pek çok insana dokundu.”

Carson, erkek kardeşinin amacının insanların HIV/AIDS hakkındaki düşüncelerini değiştirmek ve dünyaya bu hastalıkla yaşayabileceğinizi göstermek olduğunu söyledi. Carson sanatının insanlara umut vermesini istediğini söyledi.

Beyaz takım elbiseli bir adam insanlarla dolu bir odanın içinde fotoğraf çekiyor.
Average, aldığı pek çok ödülün yanı sıra 2024’te Kanada Nişanı’na layık görüldü. (Britanya Kolumbiyası McLaren Konut Birliği)

Medium’a 27 yaşındayken HIV pozitif olduğu söylendi ve bu teşhis onu sanatçı olma hayalinin peşinden gitmeye yöneltti.

Victoria’da doğdu, ancak daha sonra Vancouver’da yaşadı, renkli sanat eserleri ve HIV/AIDS farkındalığı ve 2SLGBTQ+ haklarına yönelik savunuculuğuyla tanındı.

Sanat eserleri Kanada Kraliyet Darphanesi için tasarlanmış bir Kanada pulu ve renk grubunda yer aldı ve Vancouver’ın her yerinde çok sayıda tabela ve duvar resminde yer aldı.

Medium ayrıca sanat eserlerini sık sık hayır kurumlarına bağışlıyor.

2021’de British Columbia Nişanı’na, geçen yaz ise Kanada Nişanı’na atandı.

Sanatçının uzun süredir arkadaşı olan Michael Harding, haziran ayındaki konser için kendisine Ottawa’ya eşlik ettiğini sevgiyle hatırladığını söyledi.

“Genel Vali’nin ofisi onu arayıp ona bir şey aldığını söylediğinde… [order]Hemen beni aradı ve şöyle dedi: Bakın, ilk ben geldim, gelmek ister misiniz?

İzle | Ortalama Kanada Nişanı’na atandı:

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

2SLGBTQ+ aktivistleri ve sanatçıları Britanya Kolumbiyası’nın Kanada Nişanı’na en son atananlar arasında yer alıyor.

2SLGBTQ+ topluluğunun önde gelen isimlerinden Vancouver merkezli Janine Fuller ve sanatçı ve AIDS savunucusu Joe Average, bu hafta Kanada Nişanı’na seçilen 13 Britanya Kolombiyalısı arasında yer aldı. Bu onur hakkında CBC’ye konuştular.

Medium’la ilk kez 1980’lerin başında Victoria’da küratör olarak tanışan Harding, onu, teşhisi sonrasında çalışmaları yankı uyandıran benzersiz bir yetenek olarak tanımladı.

Harding, “Bunu sanatında ve yaptığı bazı şeylerde, zor zamanlardan gelen düşünceliliği ve doğru mizah anlayışını görebilirsiniz” dedi.

“Bir kişinin ne kadar önemli olduğunu, o gidene kadar anlamazsınız.”

Average’ın resmi web sitesi, Harding’in arkadaşının hayatını tanımladığını söylediği “Sanat iyileştirir” sözleriyle başlıyor.

“40 yıldır AIDS hastasıydı ve sağlıklı davranışlarını yaratıcılığı sayesinde sürdürdü” dedi. “Yaratıcılık onu hayatta tutan şeydi ve topluluk sevgisiydi.”

“Ortalama dışında her şey”

Average, hayatı boyunca HIV/AIDS’li insanlara barınma desteği sağlayan bir kuruluş olan British Columbia McLaren Konut Derneği ile çalıştı ve binlerce dolar topladı.

Derneğin genel müdürü Elem Kasan, “O hiç de sıradan bir Joe değildi” dedi.

“Gerçekten harikaydı.”

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Vancouverlı bir sanatçı başarısını ve hastalığını anlatıyor

HIV tanısının her zaman ölüm cezası olmasının üzerinden uzun zaman geçti. Bu, henüz 27 yaşındayken HIV teşhisi konan popüler Vancouver sanatçısı Joe Average için de geçerliydi. Radio-Canada’dan Monia Blanchett sanatçıya yetişti.

“Görünürlük yaratmak ve herkese hâlâ yapılacak çok iş olduğunu ve hâlâ bu kronik hastalıktan muzdarip çok sayıda insanımızın olduğunu hatırlatmak istedi.”

Cassin, Medium’un organizasyon için yaptığı tüm çalışmalara rağmen yaz boyunca yaptıkları son görüşmede hâlâ daha fazlasını yapmak istediğini belirttiğini söyledi.

Masada yaşlı bir adam duruyordu.
Sanatçı Joe Average, 2019’da A Loving Spoonful için gönüllü olarak fotoğraflandı. Sağlık durumunun kötü olduğu dönemde 3 yıl boyunca derneğin hizmetlerinden yararlandığını söyledi. (Lian Young/CBC)

Average aynı zamanda Metro Vancouver’da HIV/AIDS’le yaşayan insanlara ücretsiz yemek sağlayan bir hayır kurumu olan A Loving Spoonful’la da derinden ilgileniyordu.

Kuruluşun genel müdürü Lisa Martella, orada gönüllü çalışmaya başlamadan önce sağlığı kötüyken kâr amacı gütmeyen kuruluşa güvenen kişilerden biri olduğunu söyledi.

“Bağış toplama girişimlerimizi her zaman destekledi. Ayrıca etkinliklerimize katıldı ve hatta bazen binlerce dolar kazandıran özel bir açık artırma ürününü bile imzaladı.” [for the organization]”dedi.

Medium’un şefkat ve bağlılığının onu sanatı ve savunuculuğu aracılığıyla desteklediği topluluğun ayrılmaz bir parçası haline getirdiğini ekledi.

“Joe yaratıcıdır” dedi.

Carson, sosyal medya paylaşımında erkek kardeşinin Salı günü öğleden sonra evde öldüğünü söyledi.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Gelecek vaat eden Kuzey Teksaslı sanatçı Cheyenne Grace, “Noel için Ev” ile damgasını vuruyor.

Gelecek vaat eden Kuzey Teksaslı sanatçı Cheyenne Grace, “Noel için Ev” ile damgasını vuruyor.
Kuzey Teksas’ın gelecek vaat eden sanatçısı Cheyenne Grace, ‘Noel için Ev’ ile damgasını vurdu – CBS News

CBS Haberlerini İzleyin


Kuzey Teksas’tan yükselen bir yıldız ve lise son sınıf öğrencisi olan Cheyenne Grace, ilk tatil albümü “Home for Christmas” ile iTunes listelerinin zirvesinde yer alıyor.

İlk öğrenen siz olun

Son dakika haberleri, canlı etkinlikler ve özel raporlar için tarayıcı bildirimleri alın.


tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Grammy Ödüllü sanatçı Samara Joy, müziğin, ailesinin “birbirlerine olan sevgisini” paylaşma biçimi olduğunu söylüyor.

Grammy Ödüllü sanatçı Samara Joy, müziğin, ailesinin “birbirlerine olan sevgisini” paylaşma biçimi olduğunu söylüyor.

2021 yılında caz vokalisti Samara Joy üniversiteden mezun oldu. Aylar sonra ilk albümünü çıkardı. Ve şimdi üç tane var. Üç Grammy Ödülü kazandı ve son Noel albümünde iki ödül daha almaya hak kazandı. Dünyayı memnun etmekten bahsetmişken, Amerika ve Avrupa’da biletleri tükenen konserler verdi ve Asya ve Güney Amerika’da sahne alıyor. Müzik eleştirmenleri onu caz kraliyet ailesi üyesi Sarah Vaughan ve Ella Fitzgerald’a benzetiyor. Sıradan bir kariyer dediğiniz şey için fena değil. Onun Noel turuna yetiştik ve başka ne şarkı söyleyeceğiz?

Samara Joy’u bir caz süperstarı olarak biliyor olabilirsiniz ama Aralık ayına gelindiğinde o sadece McClendon’lardan biri olacak. Bu yıl Noel müziğiyle tanışması ona iki Grammy adaylığı kazandırdı.

Birkaç yıl fırtınalı geçti.

Başarıya ulaştığına herkes kadar o da şaşırıyor. Sonuçta söylediği cazın büyük kısmı en son yarım yüzyıl önce popülerdi. Ama bir jimnastikçi kadar zarif bir sesle…

Eski standartlara harika, yeni bir parlaklık kazandırdı.

Cazın tesadüfen karşılaştığım bir şey olduğuna inanmak zor.

Samara, Üniversite Satın Alma töreninde konuşuyor: Bunun mağazada olduğunu bilmiyordum. Mezun olduktan üç yıl sonra burada, karşınızda bu şekilde duracağım.

Samara Sevinci
Samara Sevinci

60 dakika


Bu bir eve dönüştü: Samara Joy’un caz eğitimi aldığı New York’taki Purchase College’a ilk dönüşü.

Neredeyse olmadı. Bize bunun iş ya da müzik arasında gidip gelmek gibi olduğunu söyledi.

Bill Whitaker: Öğretmenlerinizden biri bize, seçmelere katıldığınızda hazır sadece bir şarkınızın olduğunu söyledi.

Samara Joy: “Bu bildiğim tek caz şarkısı” dedim. Bana da bir ilahi söylememe izin verdi, bu çok hoş bir davranıştı. Çok hoştu. Ama o zaman teklif etmem gereken şey buydu.

Bill Whitaker: Peki sizi bu yola sürükleyen ne oldu?

Samara Joy: Hiçbir zaman pişman olmak istemedim. Her zaman yapabileceğimi hissettim; müzik okulunda olsam bile her zaman başka bir iş bulabilirdim. Ama ben – ben sadece önce ona öncelik vermek istedim.

Bill Whitaker: İşe yaradı.

Samara Joy: Çok çalıştım. Ben de öyle derdim.

İlk şarkılarını üniversitede öğretmenlerinin yardımıyla kaydetti ve internette yayınladı.

Kısa süre sonra bir plak anlaşması yaptı. Eleştirmenler onun yaşlı bir ruh gibi şarkı söylediğini söylüyor.

Ancak 2022’de ilk Grammy adaylığını aldığında Z Kuşağı’na katıldı ve bu anı internette milyonlarla paylaştı.

Bill Whitaker: Dans ettin mi? Çığlık mı attın?

Samara Joy: Evet, New York’ta kimsenin umrunda değildi. Hiç kimse umursamıyor. Bu onlara “başka bir Salı” gibi geliyor.

Ve daha sonra…

O kazandı. ikisi de. En İyi Yeni Sanatçı Grammy Ödülü de dahil.

Samara Joy Grammy kabul konuşmasında: Aman Tanrım, buna inanamıyorum bile; hepinizi o kadar uzun zamandır televizyonda izliyorum ki. Bu nedenle hepinizle birlikte burada olduğum için çok minnettarım, teşekkür ederim.

Bill Whitaker: Peki tüm bu altın donanımları nerede saklıyorsunuz?

Samara Joy: Babamın yanındalar.

Bill Whitaker: Bunu yapmak istediğini biliyorlar mıydı?

Samara Joy: Evet. Babam da bildiğiniz gibi şarkıcı ve müzisyen. Büyükannem ve büyükbabam şarkıcıydı. Ve teyzelerim ve amcalarım. Müzik ailemin bir parçası. Bu kendimizi ifade etme ve birbirimize olan sevgiyi paylaşma şeklimizin ayrılmaz bir parçasıdır.

Bill Whitaker: Yani muhasebeci olamaz mıydın?

Samara Joy: Hayır.

Samara Sevinci
Samara Sevinci

60 dakika


Sevinç internette de kutlandı. Instagram ve TikTok hesapları cazda nadir görülen bir durum olan daha genç bir izleyici kitlesinin ilgisini çekiyor. Geziye geliyorlar ve müzik için kalıyorlar.

Artık daha büyük bir gruba sahip olan Samara Joy’un üçüncü albümü ‘Portrait’ bugüne kadarki en iddialı albümü.

1940’ların ve 1950’lerin cazından ilham alarak kendi şarkılarını yazıyor.

Bill Whitaker: Şimdi kaç yaşındasın?

Samara Joy: Yirmi dört. Aman Tanrım. 25 yaşına yeni girdim. Unuttum.

Bill Whitaker: Kendinizi Sarah Vaughan ve Ella Fitzgerald’la karşılaştırdığınızda ne düşünüyorsunuz?

Samara Joy: Satın alma sürecine ilk başladığımda ilk dinlediğim kişiler Ella ve Sarah’ydı. Onlar benim temel temelimin bir parçasıydı, bilirsin, temel temel.

Bill Whitaker: Ella’nın sizin için çalışmasını nasıl sağlarsınız?

Samara Joy: Onu dinlemek ve tüm bu şarkıcıları dinlemek, bir şarkıcı olarak nasıl bir rol oynayabileceğime dair fikrimi oluşturmamı sağladı. Sadece melodiyi öğrenmiyorsunuz, melodiyi söylüyorsunuz ve hepsi bu. Ama gerçekten bir müzisyen gibi düşünmeniz ve etrafınızda olup bitenlere kulaklarınızı açmanız gerekiyor ki, onlara katkıda bulunabilesiniz ve etkileşime girebilesiniz.

Christian McBride: Sesi çok uzun süre hatırlanacak.

Christian McBride, Harlem’deki Minton Caz Kulübü’nde tanıştığımız dünyaca ünlü bir gitarist. McBride bize neşenin nesilde bir kez görülen bir yetenek olduğunu söyledi. İlk kez 2019 yılında şarkı söylediğini duydu. Katıldığı bir yarışmada jüri üyeliği yaptı.

Bill Whitaker: Ve Samara Joy geliyor ve sen gidiyorsun – ne?

Christian McBride: Bu genç kadını bu sesle görüyoruz. Olgun bir sesi ve söylediği şarkıya inandıracak bir tarzı vardı. Biz şöyle deriz: “Ha? Kim bu genç bedendeki, o genç bedendeki büyükannesi, biliyor musun?”

Samara McLendon doğdu. Joy onun göbek adı ama size McLendon’un onun gizli gücü olduğunu söyleyecektir. Büyükbabası Philadelphia’dan bir gospel grubu olan ünlü Savettes ile şarkı söylüyordu. Babası gospel yıldızı Andre Crouch ile turneye çıktı. İncil McClendon ailesinin can damarıydı.

Bill Whitaker: Peki gospel müziğinize nasıl uyuyor?

Samara Joy: O benim sesimde asla kaybolmayacak bir ilham ve etki. Ve ben bunu istemiyorum. O kadar uzun zamandır hayatımın bir parçası, kulağımda, sesimde ki bu benim doğuştan gelen bir parçam, öyle hissediyorum ve bana bunun daha yüksek bir amaç olduğunu hatırlatıyor. .

Christian McBride bize Joy’un gospel eğitiminin sesine tüm caz şarkıcılarının toplayamayacağı duygusal bir derinlik kazandırdığını söyledi.

Christian McBride: Cazda akıllı olduğunuz için puan alırsınız. Yaratıcı olduğunuz için puan alırsınız. Duygusal bir havuza girdiğinizde her zaman puan alamazsınız. Ve kiliseden çıkan tüm favori şarkıcılarımın – Sarah Vaughan onlardan biri, Aretha Franklin, tabii ki hepsi – Samara gibi birinin başından sonuna kadar, küçük bir şey olduğunu fark ettim. Buraya daha hızlı gelebilirler, biliyor musun?

Bill Whitaker: R&B ve gospel ile büyüdün ve o yöne gidebilirdin ama caza yönelmeyi seçtin. Neden?

Samara Joy: Caz konusunda kendimi evimde gibi hissettiğim bir şey varsa, bilirsiniz. Tüm bunları, bu yeni dili öğrenirken hâlâ kendim olabileceğimi hissettim. Hala onu emebilir ve sonra kendi yöntemimle uygulayabilirim.

Bronx’ta birbirine sıkı sıkıya bağlı bir ailede büyüdüm. Peki McClendon’ı nereden tanıyorsun? Onlara bir mikrofon verin. Bu bir aile şakası ama herkes şarkıya eşlik etti. Her zaman.

Samara Joy ailesiyle birlikte sahnede
Samara Joy ailesiyle birlikte sahnede

60 dakika


Joey’nin babası bize kızının sürekli deney yaptığını söyledi.

Veya radyodaki sanatçıları taklit edin. Tony McLendon bize katıldığında şunu sormak zorunda kaldık…

Bill Whitaker: Yani ikiniz de araba karaokesinde oldukça iyisiniz öyle mi?

Tony McLendon: Ah, evet.

Bill Whitaker: Bize biraz tat verir misiniz?

Samara Joy: (kahkahalar atar) Stevie Wonder konserine gittik. Eve dönerken Stevie’nin en sevdiğim derin rifflerinden birine eşlik ediyorduk.

Samara Joy: Bakın, McClendon denen adamla ilgili bir şey daha varsa o da sözlerini hiçbir şeyin hatırlamıyor olması.

Tony McLendon: Hatırlamıyoruz.

Joy’un Morristown, New Jersey’deki Noel Turu kapsamında daha fazla McLendons’la karşılaştık…

…burada babası, kuzenleri ve amcası da ona katıldı.

McLendon ailesi için 94 yaşındaki reisi, Joey’nin büyükbabası Yaşlı Goldwire’dan daha önemli kimse yoktur. Bize ona hayran olduğunu söyledi. Ve sonra ne olduğunu yalnızca sen biliyorsun…

Ama hiçbir şey bizi Elder Goldwire’ın sahnede serbest bıraktığı güce hazırlamadı. Zayıflığı ortadan kalktı.

Görünüşe göre McLendon’ın mirası Samara Joy ile emin ellerde. Caz alanında bir kariyer planlamamış olabilir ama bize bu yolda devam edeceğini düşündüğünü söyledi.

Yapımcılığını Heather Abbott ve Lacry Scott üstleniyor. Yardımcı yapımcı Maria Johnson. Craig Crawford tarafından düzenlenmiştir.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanatçı ve mentalist The Amazing Kreskin 89 yaşında hayatını kaybetti

Sanatçı ve mentalist The Amazing Kreskin 89 yaşında hayatını kaybetti

Nesillerdir televizyon izleyicilerini büyüleyen psikolog ve şovmen Muhteşem Kreskin, 89 yaşında hayatını kaybetti.

Kreskin’in arkadaşı ve eski yol müdürü Ryan Galloway, medya kuruluşlarına George Joseph Kresge Jr. doğumlu Kreskin’in Salı günü Caldwell, New Jersey’deki evinde öldüğünü söyledi.

Galloway daha fazla ayrıntı vermedi ancak bir LinkedIn gönderisinde “üzgün olmanın ötesinde” olduğunu yazdı.

“Hâlâ ne düşündüğümü bildiğini biliyorum” diye yazdı.

İzle | George Stroumboulopoulos’la birlikte The Hour’daki muhteşem Kreskin:

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

Kreskin bunu izleyip izlemeyeceğinizi zaten biliyor.

Galloway, Kreskin’in “olağanüstü zihin okuma yetenekleri, karizmatik performansları” ve birden fazla Super Bowl sonucu ve başkanlık seçim sonuçları da dahil olmak üzere karmaşık olayları tahmin etme “esrarengiz” yeteneğiyle tanındığını söyledi.

Salı akşamı resmi X sayfasında Kreskin’in ölümünü duyuran bir gönderide, “Hepiniz için performans sergilemek onun hayatına muazzam bir neşe getirdi ve çok değer verdiği bir şeydi” deniyordu. Bunu, “Kreskin’in gösterilerinin sonunda her zaman söylediği gibi, bu bir veda değil, devam etmeliyiz” şeklinde bir yanıt takip etti.

Daha sonraki bir yazıda,

Kreskin, televizyon kariyerine 1960’larda başladı ve onlarca yıl boyunca popülerliğini korudu; Merv Griffin’den Johnny Carson’a ve Jimmy Fallon’a kadar herkesin ev sahipliği yaptığı talk şovlara düzenli konuk olarak katıldı.

Kariyerinin ilk yıllarının çoğunu Kanada’da geçirdi. duyarlı Kreskin’in Muhteşem Dünyası Kanada genelinde yayınlandı ve 1970’lerde Amerika Birleşik Devletleri’nde dağıtıldı.

Kreskin’in yetenekleri eşsiz: bir mentalist

Kanadalı psikolog, sihirbaz ve kaçış sanatçısı Daniel Bolin, çocukluğunda televizyonda Kreskin’i izlerken ilham aldığını hatırlıyor.

“1970’lerde büyüdüğümüzde televizyon izlerdik. Hepimiz yüzükoyun yatıyorduk, yumruklarımız çenemizin altındaydı ve televizyona bakıyorduk ve olup bitenlere inanamıyorduk” dedi.

Pauline hâlâ Kreskin’in çocukluğundan kalma eski ESP masa oyununu taşıyor. Bu, oyuncuların ekstra duyusal algı becerilerini test etmelerine ve geliştirmelerine yardımcı olması beklenen 1960’larda yapılmış bir oyundu.

Bolin, Kreskin’in izleyiciyle nasıl etkileşime girdiğini ve başkalarının erişemeyeceği yeteneklere sahip olduğunu öne sürmek yerine kendisinden bir “sanatçı” olarak bahsetmesini her zaman takdir ettiğini söyledi.

Kreskin sık sık kendisinin bir psişik, zihin okuyucu veya hipnozcu olmadığını, ancak insanların eylemlerini yönlendirmek için beden dili ipuçlarını ve telkin gücünü kullandığını vurguladı.

Bolin, “Şu anda performans sergileyen tüm büyüklere baktığımızda, sanırım hiç kimsenin bunu Kreskin gibi yapmadığı veya yapmayacağı konusunda hemfikir olabiliriz” dedi.

İzle | Kreskin’in en iyi 5 tahmini:

ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==

En İyi 5 Kreskin Tahmini

Muhteşem Kreskin, 2009’a dair 10 kehanetiyle.

Kreskin’in en sevdiği, kalabalığı memnun eden akıl hilelerinden bazıları, rastgele seçilen bir oyun kartını doğru tahmin etmeyi veya – en ünlüsü – maaş çekinin seyirciler arasında nereye yerleştirildiğini tahmin etmeyi içeriyordu.

Bazen çekler hindi dolması gibi aptalca yerlerde veya bir adamın ağzının içinde bulunur. Maaş çekini bulamazsa izleme başına ödemeden vazgeçeceğini söyledi.

Kreskin, gizli asistanlar veya gizli cihazlar kullandığını kanıtlayabilen herkese 1 milyon dolar teklif etmeye başladı.

Ayrıca canlı performanslar verdi ve birçok kitap yazdı. Kreskin’in İnanılmaz Sırları Ve Zihinsel güç gerçektir.

Kreskin’in eylemi “zihni ele geçirmek” ile ilgiliydi.

2009’da CBC’ye verdiği bir radyo röportajında ​​”‘Zihinsel’ terimini kullanıyorum çünkü yaptığım şey insanların nasıl düşündüğüyle ilgileniyor” dedi. “Bu sihir değil. Yaptığım işin özü zihni ele geçirmek.”

Her ne kadar talk şovların müdavimi olsa da, Amerikalı radyocu Art Bell, sanatçıyı 2002’deki bir UFO programından sonra programından men etti.

Kreskin, 2 Haziran gecesi Las Vegas’ta bir UFO’nun görüneceğini iddia etti ve eğer yanılıyorsa hayır kurumlarına 50.000 ABD doları bağışlayacağını da sözlerine ekledi. Yüzlerce insan çölde toplanıp sonuç alamamıştı.

Bir adam marinara sosuyla kaplı ellerini kaldırıyor.
2016 yılında Kreskin’in el izleri, New York City’deki Buca di Beppo Times Meydanı’nda marinara sosunda ölümsüzleştirildi. (Cindy Ord/Getty Images)

Kreskin, 11 Eylül 2001’den bu yana yaşanan olayları takip ederek dışarıdaki kalabalığı, insanların manipülasyona ne kadar duyarlı olduğuna dikkat çekmeye ikna ettiğini ve bunun, zihin kontrolünün izleyiciler üzerinde kötü amaçlarla kullanılabileceğini fark etmesini sağladığını söyledi.

Las Vegas Sun’a “Tohumunu ben ektim” dedi. “Herkesin, özellikle de kitle iletişim araçlarının olduğu günümüzde, insanların bu konu hakkında nasıl konuşabileceğini ve bunu yayabileceğini hayal edin. Ben ulusal televizyona çıkıp 90 saniye içinde bir milyon insanı harekete geçirmeye hazırım. ya da bir saat.”

Big Think çevrimiçi forumu için hazırladığı videoda Kreskin, doğru koşullar altında diğer insanların fikirlerini odaklanarak algılamanın hala mümkün olduğunu söyledi.

dinle | Rich Terfrey, Muhteşem Kreskin’le karşılaşmasını şöyle anlatıyor:

Sonraki bölüm3:22Zengin Terfry ve Muhteşem Creskin

Rich Terfry (aka Buck 65), ünlü psikologla unutulmaz karşılaşmasını anlatıyor.

Ancak, insanlar modern teknolojiye bağımlı hale geldikçe, konunun son yıllarda daha zor hale geldiğini ve insanların diğer insanlarla olsa bile cep telefonları tarafından rahatsız oldukları pişman olduklarını ifade ettiğini de sözlerine ekledi.

“Sessizliği dinlemeli ve sessizlikten korkmamalıyız” dedi. “Sessizlikten korkacak noktaya gelmiş insanlar var.”

Chriskin’in Facebook sayfasındaki bir gönderide, Noel’in yılın en sevdiği zamanı olduğu ve evini dekore etmeyi ve partilere ev sahipliği yapmayı çok sevdiği paylaşıldı.

Kreskin, 2020’de CBC’ye, yıllar önce kendisiyle röportaj yapan gazeteciler de dahil olmak üzere her yıl 2.000 Noel kartı gönderme geleneği hakkında konuştu.

Neden kart göndermeye devam ettiği sorulduğunda, eski CBC yapımcısı Kent Hoffman’a şunları söyledi: “Çünkü tatilleri ve hayatıma sizin gibi farklı şekillerde dokunan insanları seviyorum. İnsanları unutmuyorum. Gerçekten unutmuyorum.”

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanatçı, insanların deniz kabuğu şeklindeki heykelini kaka emojisi sanmasına şaşırdığını söylüyor

Sanatçı, insanların deniz kabuğu şeklindeki heykelini kaka emojisi sanmasına şaşırdığını söylüyor

olduğu gibi6:23Sanatçı, heykeli ile kaka emojisi arasındaki benzerliği heykelin yapımına kadar görmediğini söylüyor

Sanatçı Mark Anthony Haden Ford, deniz salyangozu şeklindeki yapısının aylarca süren inşaatı sırasında hiçbir zaman sanatının suda yaşayan bir yaratıktan başka bir şeye benzediğini düşünmedi.

Ancak bazı insanlara göre parçanın sarmal şekli, amaçlandığından daha çok bir dışkı sembolüne benziyor: deniz salyangozu adı verilen bir tür deniz salyangozu.

Ford, “Bu kasıtlı bir heykeldi” dedi. olduğu gibi Sunucu Neil Coxall. “[But] Spiraller doğada olur, değil mi? “Yani başka bir şey olarak yorumlanabilir.”

Ford, sanat eserinin İngiltere’nin Chichester kentindeki yerel yönetim tarafından, kurulumun bulunduğu Midmere Doğa Koruma Alanı’nı kutlamak için sipariş edildiğini söyledi. Ford ve eşi Rebecca’nın birçok heykeli gibi bu da örülmüş söğüt dallarından yapılmıştı.

Yeşil ceketli ve gri şapkalı adam. Sağ omzunda ağaç dallarından örülmüş, üzerine merdivenler yerleştirilmiş bir kulübe görülüyor. Dokuma dallar bir araya gelerek ince duvarlar oluşturur
Ford inşaatın ortasında deniz salyangozu şeklindeki kulübesinin önünde duruyor. (Mark Anthony Haden Ford tarafından sunulmuştur)

Amaç, rezerv alanına gelen ziyaretçilerin elementlerden sığınmak için girebilecekleri bir yapı oluşturmaktı. “Hiçbir sığınak yok. [a] Kıyı şeridinin çok açıkta kalan bir kısmı. Ford, “Oturabileceğiniz bir şeyin olması mantıklı görünüyor” dedi.

Ford, birkaç yıl önce bölgede gerçekleştirilen arkeolojik kazılardan ilham aldığını söyledi. Böyle bir kazı, Orta Çağ’dan kalma bir söğüt sepetinde deniz salyangozu kabuklarının kalıntılarını ortaya çıkardı.

Ford, “Bunun söğütten yapılmış olması, bir çeşit barınak olması ve deniz salyangozu şeklinde olması mantıklı görünüyor” dedi.

Bir çevre sanatçısı olarak Ford, çevresel etkiyi minimumda tutmak için gövdeyi boyamaktan kaçındığını söyledi ancak beyaza boyamanın onu daha çok deniz kabuğuna benzetebileceğini kabul etti.

Dokuma ağaç dalları bir araya gelerek duvarları oluşturuyor. Kameranın üst kısmında duvarda ışığın yapıya girmesini sağlayan kartal şeklinde bir açıklık bulunmaktadır.
Deniz salyangozu şeklindeki kulübenin içinden görünüm. Dokuma söğüt dalları tamamen su geçirmez olmasa da Ford, amacın heykelin bulunduğu açıktaki uçurum yüzeyindeki unsurlardan koruma sağlamak olduğunu söylüyor. (Mark Anthony Haden Ford tarafından sunulmuştur)

Yerel basında çıkan haberlere göre doğa koruma alanını ziyaret edenler yapının şekline güldüler. Bir ziyaretçi, “Bunu gördüğümde kendimi gülmekten alıkoyamadım. İlk başta bunun bir şaka olduğunu düşündüm” dedi. Telegraph’a anlattı.

Diğerleri ise sanat eserindeki kasıtsız benzerlikten ek anlamlar çıkardı.

Proje yöneticisi Caroline Cobbold, “Bazı insanlar bana şunu söylüyor: ‘İnsanlar kakanın neye benzediğini görürse, bu belki de kıyılarımıza yaptığımızın bir metaforudur; sadece kakanın içine akmasına izin vermek” diyor. çevre Grubu Manhood Yarımadası Ortaklığı, BBC’ye anlattı.

Ford kapaklı tasarımı savunurken bazılarının bunu farklı yorumlamasına da aldırış etmiyor. “Aslında insanların görmek istediklerini görebilmesi harika bir şey. İnsanlar bunu istedikleri gibi yorumlayabilirler.”

Eşiyle birlikte 20 yıl boyunca sanatçı olarak çalışan Ford, bunun sanatının ilk kez ters gittiği durum olmadığını söyledi.

İkili, geçen ay Montreal’in dışındaki ormanda, bazılarının ayı ya da dinozor sandığı, dört bacaklı ve uzun boyunlu efsanevi bir canavar olan “tetrapod” örmüştü. Bir binanın cephesine yaptıkları 12 metre uzunluğundaki bıyık, gördükleri kişiyi öpen iki balinaya benziyordu.

Siyah gömlekli ve şapkalı bir kadın, tamamen narin söğüt ağacı dallarından oluşan neredeyse eksiksiz bir yapıyı elleriyle örmeye çalışıyor. Dört bacaklı ve uzun boyunlu efsanevi bir yaratık olan heykel, başı göğüs hizasında dururken onun üzerinde yükseliyor.
Ford ve eşi Rebecca, Montreal’in dışındaki ormanlarda efsanevi dörtlükler dokuyorlardı. Ford, izleyicilerin onu bir ayı ve bir dinozorla karıştırdığını söyledi. (Mark Anthony Haden Ford tarafından sunulmuştur)

Ford, kendisinin ve eşinin bundan sonra ne öreceğini resepsiyonun belirlemeyeceğini söyledi. Zaten Londra’da dev bir meşe heykel inşa ediyorlar ve deniz salyangozu kabuğunu yaptıran aynı yerel yönetim için önümüzdeki hafta söğütten bir Noel ağacı inşa etmeyi planlıyorlar.

Ford, “Fakat gelecekte kolaylıkla yanlış yorumlanabilecek heykellerden uzaklaşacağımızı düşünüyorum” dedi.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Sanatçı Jose Gonzalez iPad kullanarak bir sualtı dünyası yaratıyor

Sanatçı Jose Gonzalez iPad kullanarak bir sualtı dünyası yaratıyor
  • 1 gün önce
  • haberler
  • dönem 2:26

José González, aslen Buenos Aires’li olan ve şu anda İngiliz Limanı’nda yaşayan bir illüstratör, yazar ve animatördür. Gonzalez, 7 Kasım’da düzenlenen NL (Un)Common Threads Yaratıcılık ve İnovasyon Zirvesi’nde misafir sanatçılardan biri olarak seçildi. Zirveden önce Gonzalez, projeksiyonlar ve artırılmış gerçeklik yoluyla hayata geçirilen animasyonlu deniz canlılarının yer aldığı büyük ölçekli bir akvaryumun yer alacağı enstalasyonu için hazırlanmakla meşguldü.

tarihinde yayınlandı Yorum yapın

Filipinli sanatçı, ortak suluboya çalışmalarıyla Lola ile bağlantı kuruyor

Filipinli sanatçı, ortak suluboya çalışmalarıyla Lola ile bağlantı kuruyor

Birçoğumuz zamanda geriye gidip büyükanne ve büyükbabalarımıza hayatları, aileleri ve büyümenin nasıl bir hayat olduğu hakkında sorular sorabilmeyi isterdik, ancak Kenneth Tan’ın zaman makinesine ihtiyacı yoktu. Bunun yerine, büyükannesiyle bağlantı kurmak ve onun hikayelerini sonsuza dek kaybolmadan önce korumak için sanatı kullandı.

Kenneth Tan ve o
Kenneth Tan ve “Lola”

Kenneth Tan


Tan, 2014 yılında Güney Kaliforniya’daki grafik tasarımcı işinden ayrıldı ve büyükannesinin bakımına yardımcı olmak için San Jose’deki evine döndü – aynı zamanda Filipinli sevgi terimi “Lola” olarak da anılır.

Tan şöyle anımsıyor: “Bir gün mutfak masasında kahvaltı yaptıktan sonra ‘Bugün ne yapmak istersin?’ diye sordum ve Lola bir amacı olan bir şeyler yapmak istediğini söyledi.”

Bu amacı kağıt ve fırça darbeleriyle sanat yaratarak buldular. Birlikte bir bağdan daha fazlasını oluşturacaklar. Bunun yerine Kenneth yeniden keşfettiği hayatının tam bir resmini elde edecek.

Wildly ve Villamor daha önce
Wildly ve Villamor daha önce

Kenneth Tan’ın izniyle


Tan, “Suluboya resimlerini yaparken bana Filipinler’deki hayatına dair hikayeler anlatırdı” dedi. “İkinci Dünya Savaşı’ndan hikayeler, Filipinler’de büyümek ve hepsini hatırlamak istemek.”

Bu anıları hayata geçirmek için Kenneth, her hikayeyi tamamlamak üzere Lola’nın suluboya kreasyonları üzerinden kendi sanatını yaratmaya karar verdi. Resimlerinden birinde soyut mavi ve yeşil çizgiler görülüyor.

“Şövalyenin pelerinini giydiğini söyledi” dedi Tan.

Villamor henüz
Villamor henüz

Kenneth Tan


Bu, daha sonra Filipinler’in ulusal kahramanı Jesús Antonio Villamor’un resmini yapmak ve hikâyesini anlatmak için kullandığı basit bir tabloydu.

Tan, “Yani Villamor, 2. Dünya Savaşı sırasında Amerika adına savaşan başarılı bir Filipinli pilottu” diye açıkladı. “Savaş adalara ulaştığında Lola çocukluğunda tepelere koştu ve dağlara tırmandığında gökyüzünde köpeklerle savaşan uçakları gördüğünden bahsetti.”

Yana doğru dönen aynı su aynı zamanda Villamor’un uçağının Japonya İmparatorluğu’ndan gelen bir grup Japon sıfırını yakaladığı gökyüzündeki hava savaşının ufuk çizgisi haline geldi.

Daha sonra şiddetli bir şekilde dövüşün
Daha sonra şiddetli bir şekilde dövüşün

Kenneth Tan


City College of San Francisco’da Filipin Çalışmaları Bölümü profesörü ve başkanı olan Dr. Lily Ann Villaraza, Kenneth Tan’ın çalışmalarının hayranıdır. Gelecek neslin kendi kimliğini şekillendirmesine yardımcı olabilecek aile hikayelerini anlatmanın benzersiz bir yolunu bulduğunu söylüyor.

Dr. Villaraza, “Sadece Amerika Birleşik Devletleri’nde değiliz, aynı zamanda Filipinler’de de var olan bu anlatılara sahibiz” dedi. “Tecrübelerimiz doğrultusunda ailelerimiz aracılığıyla bir araya geliyorlar ve bu söylenecek güzel bir şey.”

Hikayeler çok önemli, bu yüzden Kenneth iki yıl boyunca birlikte yarattıkları sanat eserlerinin küratörlüğünü yaptı ve bunu Lola’ya verilen isim olan “Crescenciana” adlı bir kitapta topladı. Kitabı, 96 yaşında ölümünden altı yıl sonra, 2022’de kendisi yayınladı.

Tan, “Benim için bunu belgelemek önemli çünkü Lola’yı unutmak istemiyorum” dedi. “Hikayelerimizi yaşıyormuşuz gibi hissediyorum ve eğer hikayeler kaybolursa, hepsi bu. Belki de bu benim yas tutma yöntemimdir. Bu benim onları mevcut tutma yöntemimdir.”

Bu Ekim ayında, Filipin Amerikan Tarihi Ayı için Tan, annesi ve kız kardeşi aracılığıyla aile hikayelerini anlatmak için Lola’nın sulu boyalarını fon olarak kullandığı “Karmakarışık” başlıklı ikinci bir sanat kitabı yayınladı.

Tan, “Sanırım bu yola birlikte çıktık ve hâlâ bu yoldayım ve hâlâ işimize devam etmek için elimden gelenin en iyisini yapıyorum” dedi. “Bana hala sahip olduğum hayatı verdiğini hissediyorum. Hala benimle ilgilendiğini hissediyorum.”

Büyükannesi kitabı hiç görme fırsatı bulamasa da hayatı, suluboya koleksiyonuyla devam ediyor.

Tan, “Yaklaşık 80 tanesini sakladım” dedi. “Onun işlerinde sevdiğim şey, bir şeyin doğru mu yanlış mı olduğu konusunda endişelenmeyi asla bırakmaması. Sadece bir özgürlük duygusu ve keşfetme arzusuyla resim yapıyordu. Her şey kalpten geldi.”