Kemancıların, fagotçuların ve büyük biletli davulcuların her yıl aradığı manşetler bunlar: klasik müzik geri döndü ve gençler onu yeniden seviyor.
Adil olmak gerekirse, veriler çoğunlukla doğrulanıyor: A’ya göre Kraliyet Filarmoni Orkestrası’nın 2022 Çalışması (RPO), 35 yaşın altındaki kişilerin klasik müzik dinleme olasılıkları ebeveynlerine göre daha fazladır. 2024’ün başından itibaren bir takip raporunda, Orkestra konserlerine katılma konusundaki ilgilerinin geçen yıl zirveye ulaştığını bildirdiler. Ayrıca orkestra müziğinin popülaritesinin diğer müziklerden daha fazla arttığını da buldular.
Raporlarına göre, klasik izleyicilerin yarısından fazlası bu alana yeni gelenlerden oluşuyor ve üçte birinden azı uzun süredir hayranlardan oluşuyor.
Ancak geçmişi onlarca yıl yerine yüzyıllar öncesine dayanan bir sanat formu olarak, yeni hayranları çekme konusunda diğer yeni trendlere göre daha büyük engellerle karşılaşıyor. Gençlerin müziğin fazla resmi, ulaşılmaz ve durağan olduğu yönündeki algısı dünya çapındaki orkestraları tehdit ederken, Kovid-19 sonrası azalan seyirci sayısıyla birlikte klasik müzik sınava girdi.
Klasik müziğin eski dünyanın çekiciliğini modern çağa taşımaya çalışmak yerine tam tersi yapıldı: klasik müzisyenler, öğretmenler ve programcılar, canlı yayın, sosyal medya ve zarif senfonik atmosferlerin genel olarak yenilenmesinden yararlanarak, müziğin ne kadar yeni olduğuna odaklanıyorlar. klasik müzik ortaya çıkabilir. Müziğin ne kadar modern olabileceğini hissedebiliyorsunuz.
Klasik akışın yükselişi
Şirketler tam da bu melodiyle dans ediyor gibi görünüyor. Apple, Carnegie Hall, Londra Senfoni Orkestrası, Metropolitan Operası ve diğerlerinden müzik haklarını alarak klasik müziğe para akıttı.
sonrasında Primephonic klasik yayın cihazı satın alma ve satmayeni Apple Music Classical uygulamasını piyasaya sürüldüğü andan itibaren dünyanın en büyük klasik müzik akışı kataloğu olarak tanıttılar. Asya’ya yayıldı – Bölgesel olarak hakim olan Çin’den pazar payı kazanmak için Batı klasik müziğinin kültürel çekiciliğine büyük ölçüde yatırım yapmak. Tencent Müzik Eğlencesi.
Berlin Filarmoni Orkestrası, 15 yılı aşkın bir süredir tüm performanslarını dijital konser salonu aracılığıyla kaydediyor ve yayınlıyor. adına talepte bulunmalarına rağmen “Dünyanın ilk yayın hizmeti.“Her ne kadar şüpheli olsa da, son beş yılda bir trendin habercisi oldum. New York Filarmoni, Boston Senfoni Orkestrası Ve Chicago Senfoni Orkestrası Amerika’nın orijinal “Beş Büyük” orkestralarından üçü kendi yayın hizmetlerini denedi.
Kalan iki şirketten Philadelphia Orkestrası 2016 yılında yayın hizmetini başlattı ve Cleveland Orkestrası bunu seçti. Mevcut Idagio platformuyla ortak olun. Bu nasıl olduğuna benzer bir adım Londra Filarmoni Orkestrası, Salzburg Festivali Ve Hong Kong Filarmoni – ve çok daha fazlası – dijital kitlelere ulaşmak için Apple Classical ile ortaklık kurdu.
Yanıtlar karışıktı: New Yorker yazarı Alex Ross, platformun sınırlı zamanı ve dikkat aralığı olan yolcuları ve gençleri hedef alan kısaltılmış çalma listelerini eleştirdi. Seçim zenginliğinin “Apple Music ve Spotify trajedilerine göre büyük bir gelişme”yi temsil ettiğini isteksizce kabul etti, ancak Idagio ve Presto gibi klasik yayınlarla karşılaştırıldığında hala sönük kalıyor.
Bu aynı zamanda mevcut hayranları yabancılaştırması da pek olası olmayan bir strateji: Luminate’e göre, klasik müzik hayranlarının aynı yaş grubundaki country veya pop müzik hayranlarına göre dinleme hizmetlerini kullanma olasılıkları daha yüksek. Aynı 2024 RPO raporuna göre, koronavirüs karantinaları, canlı performansların geri döndüğü şu anda bile şaşırtıcı bir şekilde popülaritesini koruyan bir alışkanlık olan klasik müzik dinlemenin yükselen trendini “güçlendirdi”.
Raporda “Bu, bu tür müziğe olan artan ilgiyi açıklamaya yardımcı oluyor” dedi. “Evdeki yüksek keşif seviyeleri, konsere katılmaya olan ilginin artmasına yardımcı oldu.”
Dijitalden IRL’ye geçiş yapın
Ancak iş bu konser salonlarına geldiğinde programcıların da uyum sağlaması gerekiyordu; özellikle de 35 yaşın altındaki izleyicileri ağırlamak için. Kanada’nın Mum Işığı Partisi lideri Andrew Bryan’a göre, canlı yayının sağladığı aralıklı izleme eğlencesi, daha gündelik tüketim alışkanlıklarına alışkın olanlar için giriş engelinin azaltılmasına yardımcı oluyor.
Geleneksel klasik konserler için “Medyayı bu şekilde tüketmeyiz” dedi. “Gençlerin medyayı tüketmeye alışkın oldukları yol bu değil.”
Uzun gösteriler, kıyafet kuralları, pahalı konserler ya da tüketime hazır olmayan karmaşık parçalar olsun, klasik müziği kişisel etkinliklerde tüketmeyi daha az korkutucu hale getirme girişimleri gerçekleşti. Bu nedenle Mum Işığında Konser Serisi’ni başlattı ve profesyonel müzisyenlerin Vivaldi’nin eserlerinden başlayarak klasik ve modern eserleri seslendirmesini sağladı. Dört Mevsim Taylor Swift Misc’e.
Brian, “Umarım bu, onların bu müziğin gerçek güzelliğini fark etmelerine yönelik ilk adımı olur ve daha sonra bu onları, kendilerine sunulan daha klasik ve orkestral müziğe yönlendirir” dedi. “Daha önce bulunmayan gerçekten iyi bir erişim ve giriş noktası.”
Global Now projesini başlatmalarının temel nedeni de buydu: Gençler klasik müziğe ilgi duyduklarını söylediler ancak dünyayı ve sunduğu olanakları ulaşılmaz buldular. Brian’ın düzeltmeye çalıştığı pek çok kişiden biri olduğunu söylemesi bir yanılgıydı.
Müzik muhabiri Michael Vincent, klasik konserler düzenlemenin bir nedeninin de bu olduğunu söylüyor Katılım reddedildi. Ancak 2020’de canlı performansların tamamen kapatılması da işe yaramadı: Konserlere gitmek bir alışkanlık haline geldi ve “ve bu alışkanlık, koronavirüs sırasında bir miktar kırıldı” dedi.
Geleneksel konser mekanlarının ve geleneksel klasik müzik kurallarının dışındaki dinleyicilere ulaşmaya odaklanmanın, klasik müziğin hayatta kalmasının ayrılmaz bir parçası olduğunu söyledi. Dinleyicilerin giderek kendi konfor alanlarının dışına çıkmak istemesine neden olan türün katı duvarlarının yıkılması buna yardımcı oldu. Bazı klasik müzik tedarikçilerinin programlarına daha popüler şarkılar eklemesi nedeniyle onlarla ortada buluşmak, yeni dinleyicilerin ilgisini çekmeye yardımcı oldu.
Video oyunlarından, filmlerden ve modern müzikten performanslarla birleştirildi ve hatta Toronto Senfoni Orkestrası’nın işbirliği gibi pop yıldızlarıyla doğrudan çalıştı. Drake Bu yaklaşım, genç demografiyi yabancılaştırabilecek müzik pratiğinin tozunu almayı amaçlıyor.
Drake’in müziğini uyarlayan Fransız grup Candlelight Concerts ve Chords from Paris’e atıfta bulunarak, “Bugünlerde müzik tüketicilerinin gerçeği bu; insanlar genellikle tek bir müzik türüne bağlı kalmıyorlar” dedi. Sanatçının onayı için. “Bir sürü şey dinliyorlar, bu yüzden [musicians] “Gençlerin ilgisini çeken farklı müzik türlerini aynı konserde programlamaktan korkmuyorlar ve bu deneyimden keyif alıyorlar.”
Sosyal medyanın ön saflarında
Ancak belki de en bariz nimet, dünyadaki her endüstrinin güvendiği stratejinin aynısıydı: sosyal medya. Strings From Paris, TikTok’ta bir cover paylaşarak Drake’in desteğini alırken, diğer etkileyiciler de klasik dünyanın boğucu imajını sarsmak için üzerlerine düşeni yaptılar.
Profesyonel Avustralyalı kemancılardan oluşan sosyal medya ekibi TwoSet Violin, saygısız komedilerini klasik müziğin genç yüzünün resmi olmayan kralları haline getirmek için kullandı – birdenbire YouTube’da dört milyondan fazla abonenin ilgisini çekti. Şöhretli yükselişlerinin baskıları ve talepleri nedeniyle Ekim ayında istifa ettiler.. Yirmi beş yaşındaki çellist Chico Kaneh-Mason, klasik müzikte bir katalizör haline gelmek için modern uyarlanmış müziğin çevrimiçi varlığını ve geleneksel yüz yüze konserleri ayırdı. Gençler arasında popüler.
Kanadalı Tony Ahn (24 yaşında) başarısının sırrının sosyal medya olduğuna inanıyordu. Bir piyanist kendisini mutlaka klasik bir müzisyen olarak görmez; Bunun yerine, özgün besteleri ve pop müzik uyarlamaları nedeniyle neoklasik uzman olarak adlandırıldı.
12 yaşında Beethoven aşkıyla başlayıp klasik piyanist olmayı planlarken, popüler müziğin sadeliği ve sunduğu fırsatlar onu kısa sürede bunalttı. Enstrümantal piyano müziğine karşı dikkatli olabilecek gençlere sosyal medyanın sağladığı reklam fırsatının bariz olduğunu ve bunun kısa sürede popüler olduğunu söyledi.
Ahn, sahnede gördüklerini işaret ederek, “Yirmi yıl önce, insanlar ifşa olmak için klasik bir konsere ya da bir arkadaşlarının arkadaşlarına gitmek zorundaydı” dedi. “Ama bugün, biliyorsunuz, herkes açılabilir. telefonları” delil olarak gösteriliyor. “Kesinlikle daha genç bir izleyici kitlesinin farkına varıyorum.”