Yazar: admin

Quincy Bright, saatte 95 mil hızla ilerleyen hızlı topuyla büyük liglere doğru ilerliyordu. Mississippi Devlet Üniversitesi tarafından işe alındığında henüz 13 yaşındaydı. Ancak Connecticut lise yıldızı 17 yaşındayken dirseğindeki bağların yırtıldığını öğrendi. Şöyle ekledi: “Gözyaşlarına boğuldum ve bir bebek gibi ağladım.” “Oyunu o kadar çok seviyorum ki oynayamamak beni gerçekten üzdü. İnsanları hayal kırıklığına uğrattığımı hissettim.”

Yeteneğini besleyen ailesi de dahil. Omri Bright, “Her zaman çok hızlı dönüyordu, bu yüzden topu her attığında endişeleniyordum. Bu yüzden her zaman onun yaptıklarını sınırlamaya çalışıyordum” dedi.

Yaralanmanın neden meydana geldiğine inanılıyor? Quincy, “Sanırım bu, özellikle genç yaşta çok sert atış yaptığımda ve vücudumun bunu kaldıramadığında oldu” diye yanıtladı.

Diğer binlerce sporcu gibi Bright’a da Tommy John ameliyatı adı verilen bir can simidi atıldı.

1974’te Los Angeles Dodgers’ın dış saha oyuncusu Tommy John harika bir sezon geçiriyordu, ta ki ulnar kollateral bağını veya atış sırasında atıcının kolunu destekleyen bağ olan UCL’yi yırtana kadar. O zamanlar bu, kariyerini sonlandıran bir sakatlıktı, ta ki Dodgers takım doktoru Frank Jobe, John’un kolunu onaracak ve beyzbolu sonsuza dek değiştirecek bir prosedür icat edene kadar.

John, “Az önce ‘Beni tekrar beyzbol oynamaya ikna etmek için yapman gerekeni yapmalısın’ dedim” diye hatırladı.

Onun adını taşıyan bir ameliyat olmak hakkında ne düşünüyorsunuz? “Eh, ortopedi ameliyatı olmak rektal ameliyat olmaktan daha iyidir!” John alaycı bir şekilde söyledi.

Quincy Bright’ın cerrahı Dr. Chris Ahmed aynı zamanda New York Yankees’in takım doktorudur. “Tommy John ameliyatının kapsamı, ön kolunuzdan bir tendonun alınması, dirseğinizdeki bir bağın değiştirilmesi, sıkılaştırılması, sabitlenmesi ve yaralı bağın yerine tamamen yeni bir bağın yeniden yaratılmasıdır” dedi.

Ahmed, “Beyzbol Amerika’nın eğlencesidir ve sert vuruş da bu eğlencenin bir parçasıdır. Bu nedenle Tommy John ameliyatı artık Amerika’nın eğlencesinin bir parçası” dedi.

Aktif Major League Baseball oyuncuları arasında, 2016’daki %27’ye kıyasla %35’i bu ameliyatı geçirdi.

Bu yaralanmaların neden devam ettiği sorulduğunda Ahmed şöyle cevap verdi: “Ne kadar sert atarsanız, o kadar hızlı olursunuz, bağlarda o kadar fazla kuvvet olur. Ve hızlı top her geçen yıl daha da hızlanır.”

Bugün, birinci ligdeki ortalama hızlı top hızı 93,8 mil/saat, yani 15 yıl öncesine göre 2 mil/saat daha hızlı. Ahmed, “Ve bu büyük lig seviyesinde gerçekleştiğinde amatör seviyede de oluyor” dedi. “Ayrıca, atış hacmi çok artıyor, bu da eskiden beyzbol sezonunda beyzbol oynadığınız anlamına geliyor. Artık yıl boyunca oynuyorsunuz. Bu bir saatli bomba ve dirsekte bir patlama olmak üzere. “

Bu patlamalar Ahmed’i tetikte tuttu. 20 yıl önce yılda yaklaşık 10 kez bu işlemi gerçekleştirdiğini söyledi. “Yılın ilk yarısında 150 Tommy John ameliyatı gerçekleştirdim, bunların çoğu 18 yaşın altındaki sporculara yapıldı” dedi.

Bugün Tommy John ameliyatı geçirenlerin yaklaşık %60’ı 19 yaşın altındadır.

Beyzbol Onur Listesi üyesi, MLB yorumcusu ve Tommy John ameliyatı hastası John Smoltz, kültürel dönüşümün savunucusudur. Atıcıların yaralanmalarındaki artışı “salgın” olarak nitelendiriyor.

Smoltz, “Bunun 12 yaşındaki çocuğunuz için normal olduğunu düşünmüyorsunuz, ancak kendisi 25 yaşında” dedi. “Biz şöyle davranıyoruz: Önemli değil, Tommy John’u alın.”

Ancak genç sporcuların üzerindeki baskının farkında: “Onları kendi prim sistemlerini takip ettikleri için de suçlamıyorum çünkü bir noktada bu endüstri kendini düzeltmek zorunda kalacak. Kendini düzeltmenin yolu kuralları ve felsefi değişiklikleri değiştirmektir.”

Smoltz, değişimin küçük liglerin kontrolsüz hızlı atmayı caydırması ve çocukları beyzboldan sezonluk ara vermeye teşvik etmesiyle başlayabileceğine inanıyor. Smoltz, “Bir adamın 13 yaşında elindeki her şeyi attığını gördüğümde, lisede sahaya çıkmak için kendine en iyi şansı vermiyor demektir” dedi.

Veya bu konuda büyük ligler.

İyi de olsa, kötü de olsa, Tommy John’un 50 yıllık ameliyatlarının mirası, Quincy Brate gibi oyuncuların büyük lig hayallerini gerçekleştirmek için kendilerini güçlü bir şekilde silahlandırma şansına sahip olduğu anlamına geliyor.

Büyük liglerde oynamasaydı ne olacağı sorulduğunda Bright güldü: “Bu olmayacak! Ben büyük liglerde olacağım.”

Daha fazla bilgi için:

Hikayenin yapımcılığını Amol Mhatre üstleniyor. Editör: Emmanuel Cecchi.

Margaret Brennan, seçimleri, Amerika’nın geleceğine ilişkin tahminlerini ve daha fazlasını tartışmak üzere yedi hareketli eyaletin tamamından seçmenlerden oluşan bir panelle konuşuyor.

Beverly Hills’e bakan parlak bir günde Al Pacino, terapistinin yıllar önce yaptığı bir uyarıyı hatırlıyor: “‘Los Angeles’a gitme Al!’ dedi.

Ama işte burada ve şimdi bile, 84 yaşında, hâlâ Hollywood yaşamına uyum sağlamaya çalışıyor.

“Ne kadar ünlü olduğunu öğrenmelisin” dedi.

Var mı? “Şimdi ne olacak? Deniyorum!” Güldü. “Benden ne istiyorsun? Seni görmek için kravat taktım. Ünlüler böyle yapar!”

O “ünlü”den daha fazlası. Al Pacino, Kadın Kokusu’na kadar dokuz Akademi Ödülü adaylığı aldı; bunlardan yedisi arka arkaya galibiyet alamamıştı. İki Emmy Ödülü’nün yanı sıra iki Tony Ödülü, bir Kennedy Center Onur Ödülü ve Amerikan Film Enstitüsü’nden bir Yaşam Boyu Başarı Ödülü. Yaklaşık 55 yıldır sinema başrol oyuncusu ve karakter oyuncusudur.

“Ben yaşlı bir adamım, biliyor musun?” Güldü. “Artık saçlarım olduğunda ve dışarı çıktığımda birisi fotoğrafımı çektiğinde, gördüğünüz tek şey beyaz bir su musluğu! Beyaz bir yangın musluğu! Henüz gri olduğumu hissetmiyorum. Gri olmak istiyormuşum gibi hissetmiyorum, kitabın kapağındaki o adam benim.” “

Kitabın kapağındaki bu adam sonunda hikayesini anlatıyor. Bu onun yeni anı kitabı “Sonny Boy”da var. Annesi Rose ona böyle seslenirdi.

Al’ın büyükanne ve büyükbabasıyla birlikte Güney Bronx’ta üç odalı bir evde yaşıyorlardı. Arkadaşları onu sokaklara sürüklediğinde Rose, bebeğini kucağına aldı.

Pacino, arkadaşlarının bir okul gecesi ona çıkma teklif ettiğinde “‘Hayır, hayır’ dedi” diye anımsıyor. Ona çok kızmıştım ve sanırım beni uyuşturucudan kurtaran şeyin bir parçasıydı ve okula gidemedim.

Annesi onun hayatını kurtardıysa başka bir kadın onu değiştirdi. “Sekizinci sınıf öğretmenim Blanche Rothstein daireme geldi ve büyükannemle oturup konuştu” dedi. “Ne dedi bilmiyorum ama sanırım sonunda şu noktaya geldi: ‘Bu çocuğu yaptığı şeyi yapmaya, harekete geçmeye teşvik etmelisin. Bunu yapmak zorundasın. “Bunu yapmak için yaratıldı.”

İyi eleştiriler çok erken geldi – 13 yaşındayken, bir okul gösterisinin ardından bir yabancı yanına geldi ve şöyle dedi: “Sen bir sonraki Marlon Brando’sun.” Al’ın cevabı? “Marlon Brando kimdir?”

Pacino, on altı yaşındayken kendisini New York tiyatro sahnesine kaptırmak için okulu bıraktı. Hayatta kalabilmek için her işi kabul etti: kurye, hademe, santral operatörü, iki kez mübaşir, iki kez kovuldu.

Pacino, “Carnegie Hall’daydım…” dedi.

“Carnegie Hall’un olduğu yer burası mı?” Mankiewicz sordu. “bu o Carnegie Salonu!”

“Bu… Carnegie Hall. Bu takım elbiseyi giyiyordum ve beğendiler; biliyorsun, nispeten yakışıklıydım. Yani, içeri giren insanlar vardı ve onları oturtmam gerekiyordu.”

“bu o iş Usher’dan, Al.”

“O-o O “İş açık!” Pacino güldü. “Sonunda. Ama bunu yapmaya devam etmedim. Sadece bunu yapacak cesaretim yoktu. Ben de dedim ki, ‘İstediğin yere otur. Yani ayakta olursan daha iyi bir koltuğa sahip olursun’ düştün.’ Ve sonra göğüs göğüse çarpışma oldu ve o hemen gitti.

Neyse ki Pacino sahneye çıktı ve adını duyurdu ve kendisini The Godfather’daki Michael Corleone rolünde gören genç yönetmen Francis Ford Coppola’nın dikkatini çekti.

Coppola bunu istese de Pacino, “Bunu başka kimse yapmadı!”

Rolü aldı ancak stüdyo yöneticileri onu kovmaya zorladı. Pacino’nun filmdeki son sahnesi olacağını düşündüğü, hatta umduğu bir sahneyi izledik: Michael’ın Sollozzo ve Kaptan McCloskey’i vurduktan sonra Louis’in Restoranından kaçışı. Dışarı koştu ve kaçış arabasına atladı ama ıskaladı ve düştü.

Pacino ayak bileğini kırdığını düşünüyor. bir fikir mi? “Teşekkür ederim Tanrım. Bu filmden çıkıyorum!”

Doğru: Al Pacino rahat. Ağır yaralandığını ve The Godfather’dan çıkabileceğini düşünüyordu. Neyse ki ayak bileği iyileşti ve çocuk fotoğrafta kaldı.

Bunu “Serpico” ve “Köpek Günü Öğleden Sonra” gibi bir dizi hit izledi ve reklam klasik bir sinema anına dönüştü:

“Bu harika yönetmen, yönetmen yardımcısı, tam çıkmak üzereyken koşarak yanıma geliyor ve ‘Söyle’ diyor. Attika.’ Dedim ki: ne? Dedi ki: Söyle Attika. Diyor ki Attika.’ Seyirci spazm geçirdi ve hepsi bunu biliyordu. Bu konuda haklıydılar.”

Bütün bu ilgi ve başarı Pacino’ya pek yakışmadı. İçkiyle uğraştı. “Alkol depresyona neden oluyor, kelimenin tam anlamıyla moralinizi bozuyor” dedi.

“Peki durduğunuzda hayatınız nasıl değişti?” diye sordu Mankiewicz.

Pacino, “Eh, bir süreliğine durum biraz daha kötüleşti” diye güldü. “Gerçekten çok kötüydü. Ama sonunda Tanrıya şükür amacına ulaştı.”

Alkolizmle mücadelesi hakkındaki anılarında samimiydi. Ayrıca neredeyse koronavirüsten öldüğünü de ortaya koyuyor. “Bu dünyanın dışında” dedi. “Yani buradaydım ama sonra değildim. Hemşire nabzımın durduğunu söyledi. Şimdi nabzımın durduğunu sanmıyorum.”

“Fakat teknik olarak ölmek üzere olup olmamanız aslında önemli değil. saç Mankiewicz şunları söyledi.

Pacino, “Yaptım. Gerçekten yaptım” dedi. “O kadar gerçekti ki. Ve hiç ışık görmedim. Hiçbir şey görmedim. Hamlet’te ‘Olmak ya da olmamak’ diyen bir konuşma var. Biliyor musun? Ve sonra konuştuğunda. öldüğünde dünyayı terk etme konusunda şöyle diyor: “Artık yok.”

Bugünlerde Al Pacino’ya çok daha fazlası var. Her zamankinden daha meşgul. “Kanepede oturmayı seviyorum ama çalışmaya devam ediyorum.” “Altı filmim var. Daha küçük roller elbette. Ve henüz vizyona girmediler.”

Terapistinin tavsiyelerine rağmen Los Angeles’ta yaşıyor ama kendisinin bir “Los Angeles adamı” olmadığına dair bizi temin ediyor.

“Hayır, öyle düşünmüyorum.” dedi ve güldü. “Ben hâlâ İngilizce konuşuyorum. Los Angeles’ta Hollywood konuşuyorlar!”

Gerçek şu ki burası filmlerin çekildiği yer. Her zaman olduğu gibi kalan bir adam için uygun bir yer: 60 yıl önce New York’ta Broadway dışı bir sahnede hissettiği heyecanın aynısını hâlâ yaşayan bir aktör, bunu bir itiraf olarak tanımladı: “Bunu asla yapmayacağım. “Bunun dışında bulduğum herhangi bir şey, bana ne olduğu umurumda değil, başarılı olsam da olmasam da, bunu anlamış olmam önemli değil.

“Bunu şöyle yazıyorsunuz: ‘Belki yemek yiyebilirim ya da yemeyeceğim. Belki param olur ya da olmaz. Belki ünlü olurum. Belki kazanırım’ ” dedi Mankiewicz. Önemli değil.”

Pacino, “Önemli değil” dedi. “Burası özgürlük. Ait olduğum yer burası.”

Web Ekstra: Al Pacino ile yapılan uzun röportajı izleyin

Daha fazla bilgi için:

Hikayenin yapımcılığını Gabriel Falcon üstlendi. Editör: Steven Tyler.

Ayrıca bakınız:

Al Pacino, The Godfather, Dog Day Afternoon ve diğer klasik filmlerle üne kavuşan, tüm zamanların en büyük aktörlerinden biridir. Ancak annesinin kararlılığı, yönetmen Francis Ford Coppola’nın inancı ya da içki bağımlılığını yenmedeki başarısı olmasaydı hayatı çok farklı bir şekilde sona erebilirdi. Pacino, Turner Klasik Filmler sunucusu Ben Mankiewicz ile yeni anı kitabı “Sonny Boy” hakkında konuşuyor; Ünlülere olan kızgınlığı. Ve Corona virüsüyle neredeyse ölümcül mücadelesi.

Oxford, Ohio’da eleştirmenler Bill Pyles’ın Cadılar Bayramı bahçe dekorasyonlarına karşı duydukları hoşnutsuzluk konusunda hiç utanmadılar. Ancak bir kadın, kanser tedavisine giderken yolda ölümün ayrıntılı görüntülerini fark ettiğinde, Biles’e şaşırtıcı ve şaşırtıcı bir gösteri yaratması için ilham veren bir mektup yazdı. Steve Hartman bildiriyor.

1931 yılında mimarlar Albert Fry ve Lawrence Kocher tarafından tasarlanan ve çoğunlukla metal parçalardan hızla bir araya getirilen alüminyum ev, New York Mimarlık ve İlgili Sanatlar Sergisi’nde görücüye çıktığında sansasyon yarattı. Ancak ev daha sonra bakıma muhtaç hale geldi ve evi taşıyıp yeniden inşa eden mimarlık uzmanlarının koruma çabaları olmasaydı, ortadan kaybolacaktı. Artık Palm Springs Sanat Müzesi’nin kalıcı koleksiyonunun bir parçası. Muhabir Luke Burbank, binaları Palm Springs’te modernizmin gelişmesine yardımcı olan Albert Fry’ın mirasına göz atıyor.

90 yaşındaki usta oyuncu ve Akademi Ödülü sahibi Shirley MacLaine’in keyfi yerinde. Uzun kariyerine ait, çoğunlukla siyah beyaz çekilmiş fotoğraflara baktı ve merak etti: “Çıplaklar nerede?”

Paramount Meydanı’nda bir Cadillac’ın kaportasında otururken çekilmiş bir fotoğrafında şunları söyledi: “Burada, bilerek utangaç olmaya çalışıyorum. Aman Tanrım, ne aptal!”

Ve bir diğeri: “Ah, bacaklarımın nasıl fotoğraflandığını görmek istedim.”

İyi fotoğrafladılar! “Eh, ben güzel bacaklarla doğdum” diye itiraf etti.

MacLean’ın her zaman çekici bir kıvılcımı vardı. Peri saçlarıyla üçlü bir tehditti; şarkıcı, dansçı ve oyuncu. Hollywood’daki her ünlünün ve hatta şimdiye kadar tanıştığı en komik kişi olarak tanımladığı Dean Martin gibi bazı ünlülerin dikkatini çekmeyi başardı. Ona aşık olduğunu ama hiçbir zaman romantik bir şekilde gelişmediğini söylüyor: “Hayır! Ona yaklaşırsam daha az eğlenceli olacağından korkuyordum.” “Ve sanırım mizah benim için daha anlamlıydı.”

Fare paketleyicilerinden politikacılara kadar yüzlerce başka kişiyle birlikte bu ulaşılmaz aşkın fotoğrafı, bir zamanlar McLean’ın Santa Fe’deki evini süslemişti. Buna “Hayat Duvarı” adını verdi. “Boş bir duvarı doldurmaya yeni başladım ve buna bayıldım” dedi.

Bu yaşam duvarını “Hayat Duvarı” başlıklı bir fotoğraf günlüğünde düzenlemeyi yeni bitirdi.

Her şey onun Virginia’da büyüdüğü, iki öğretmenin kızı ve müstakbel aktör ve Oscar ödüllü yönetmen Warren Beatty’nin ablası olarak büyüdüğü yerde başlıyor. McLean, “O küçük bir köpek yavrusuydu ve ben de onunla ilgilendim ve onunla ilgilendim” dedi.

Warren oyunculuğa başlamak için üniversiteye kadar beklerken, Shirley soyadını göbek adı olarak değiştirdi ve liseden mezun olmadan önce bile dans ederek New York’a gitti.

Tüm bunları kehanet niteliğinde tavsiyelerde bulunan iki öğretmene bağlıyor: “Beni masaya oturttukları ve dansımda çok fazla ifadeye sahip olduğumu söyledikleri günü hatırlıyorum. Belki oyunculuk hakkında düşünmek isterim.”

Hikayeye göre MacLaine, orijinal Broadway yapımı “The Pajama Game”de yedek oyuncu olarak rol aldı. Rol arkadaşı Carol Haney ayak bileğini yaraladığında, MacLaine yalnızca beş dakika önceden haber verilerek sahneden atıldı. “Hiç prova yapmadım” dedi.

İşe yaradı ya da en azından Alfred Hitchcock işe yaradığını düşünüyordu. Bir sonraki filmi The Trouble with Harry’de ona rol verdi. Bu onun ilk filmiydi.

Neredeyse her gün Hitchcock’la öğle yemeği yiyordu: “Harika Hitchcock tarzı yemekler yedim!” Güldüm. “Makyaj ve saç bana gelip ‘Bak, kilo alacaksın’ dedi ve ben de aldım! 25 kilo aldım.”

Yapımcı Hal Wallis’in de yeteneğine ilgi duyduğunu, belki biraz daha fazlasını istediğini söylüyor. Hatırladığı kadarıyla, ilk gününde onu Paramount Meydanı’ndaki o ünlü kapıda selamlamıştı: “Ofisinden çıktı, sonra arabama doğru yürüdü. Pencereyi açtım. Eğildi ve dilini dışarı çıkardı.” Boğazımdan aşağı.”

Daha sonra ona bir spor araba verdi ama özür dilemedi. McLean, “Ne aptalsın,” dedi.

O zamanlar evlendiği tek erkek olan ve hayatının aşkı olarak tanımladığı işadamı Steve Parker ile yeni evliydi.

Kısa süre sonra Sachi Parker adında bir kızları oldu. Saatchi’nin ebeveynlerinin açık bir evliliği olduğu biliniyordu; MacLaine zamanının çoğunu New York ve Hollywood’da geçirirken Parker ve kızları çoğunlukla Japonya’da yaşıyordu.

Alışılmışın dışında bir anne ve alışılmadık bir eş olduğunu itiraf ediyor.

Geçmiş ilişkileri (tabii onlara öyle diyebilirseniz) gizli değildi. Neredeyse hepsi hakkında çok açıktı. Ancak şunu da söyledi: “O kadar çekici olduğumu düşünmüyorum. Bir süre şunu düşündüm: ‘Aman Tanrım, o kadar da çekici değilim.’ Ama sonra ilişkilerim oldu ve onlar O yapar “Bence de.”

Jack Nicholson gibi daha önce hiç birlikte olmadığı kişiler konusunda oldukça açıktı. “Terms of Endearment”ta Nicholson’la birlikte oynadığı rol nedeniyle Oscar kazandığında, Nicholson ona teşekkür ederken yüzünü ifadesiz tutamadı: “Filmdeki tavuklu salatalı sandviç sahnesinden beri Jack Nicholson’ın komedi kimyasıyla çalışmak istiyordum. Easy Pieces ve onun yatakta olması orta yaşlı bir zevkti!

Unutulmaz karakterler yaratmayı asla bırakmıyor. “Steel Magnolias” ve “Postcards from the Edge” gibi filmlerde kendisine ve yaşına uygun roller buldu. “Downton Abbey” dizisinin kadrosuna katıldığında 70’li yaşlarının sonlarındaydı ve “Binadaki Sadece Cinayetler” dizisinde rol aldığında 80’li yaşlarındaydı.

Birkaç geçmiş yaşam yaşadığını iddia eden biri için, şu anki yaşamına ait fotoğraflar kesinlikle onu muhteşem gösteriyor. Kendi adını taşıyan yaşam boyu başarı ödülünü almadan yaklaşık 40 yıl önce ölen Cecil B. DeMille gibi, insanların dış dünyadan gelip bu konu hakkında onunla konuştuğuna inanmasına şaşmamalı: “O ödülü evime götüreceğim. .” “Elbette daha sonra Bay DeMille ile doğrudan konuşacağım” dedi.

McLean hâlâ Santa Fe’de yaşıyor. Buraya çok yakıştığını söylüyor: “Eski tarzı seviyorum, sanki hala buradaymış gibi geliyor. Bana kendimi hatırlatıyor!”

Tüm meraklarını gidermek için zamanın tükendiğinin farkında ama ölümden korkmama konusunda da oldukça açık: “Ah, hayır. Ben oraya gitmekle ilgileniyorum.” “Cennet deneyiminin bir parçası olmayı sabırsızlıkla bekliyorum. Gerçekten öyleyim.”

Ama en azından şimdilik Shirley MacLaine hiçbir yere gitmiyor.

Daha fazla bilgi için:

Hikayenin yapımcılığını Reid Orvedal üstlendi. Editör: Mike Levine.

Ayrıca bakınız:

Jack Antonoff’un pop müzik üzerindeki etkisini abartmak zor: Bir yandan sektörün en büyük isimleriyle en büyük şarkılardan bazılarını yazdı ya da prodüktörlüğünü yaptı, aynı zamanda Bleachers grubunun solisti olarak sahneye çıktı. Muhabir Tracy Smith, 11 Grammy ödüllü sanatçıyla Madison Square Garden’daki kapalı gişe gösterisinden Broadway prodüksiyonu “Romeo + Juliet”e kadar en son dönüm noktalarının yanı sıra evlilik, şarkı yazarlığı ve Taylor Swift’in sahip olduğu şeyler hakkında konuştu. onun içindi.

Geçtiğimiz 18 ay boyunca Taylor Swift’in “Eras” turnesi pop müzik dünyasını kasıp kavurdu ve harika anlarla dolu şovda bunlardan biri öne çıkıyor: Swift ve erkek arkadaşı Jack’in prodüktörlüğünü yaptığı “Cruel Summer” şarkısı Antonoff:

Antonoff’un pop müzik üzerindeki etkisini abartmak zordur. Lana Del Ray, Sabrina Carpenter ve The Chicks gibi sektördeki en büyük isimlerden bazılarıyla en büyük hitlerden bazılarını yazdı veya yapımcılığını üstlendi. Ancak yapımcı olarak kariyeri Swift’in birlikte çalışmak istediği kişinin kendisi olduğuna karar vermesiyle başladı.

Antonoff, Grammy’deki son konuşmasında Swift’in kendisine “o lanet kapıyı açan” kişi olduğunu belirtti. “gerçekten!” dedi.

gerçekten? “Eh, mecazi olarak!” Güldü. “Onaylandığımı hissettim. Sonunda birisi benim duyduklarımı duydu ve sadece ‘Bitti’ demekten korkmadı. Bilirsin, basın kayıtları.”

O zamandan beri pek çok plak basıyor. Antonov, yapımcılık konserlerinin yanı sıra, grubu Bleachers’ın solisti ve ruh eşidir. 2022 Yılın Yapımcısı da dahil olmak üzere 11 Grammy Ödülü var. 2023’te tekrar kazandı, Ve 2024.

Antonoff, turneye çıkmadığı bu günlerde genellikle Los Angeles’taki stüdyosunda çalışıyor. İşin büyük bir kısmının “sadece çalmak” olduğunu söylüyor, tıpkı bir sentezleyicide olduğu ve Bleachers’ın imza sesini bulduğu zaman gibi – grubun bugüne kadarki en büyük hitlerinden biri olan “Rollercoaster” haline gelen bir melodi.

Güvenilir bir hit müzik kaynağı haline geldi ancak Antonov, yaratıcı şimşeklerin ne zaman çakacağını asla bilemediğini söyledi: “Herhangi bir albümün, herhangi bir şarkının hikayesine bakarsınız. Kimse ‘Şarkıyı o gün yazmayı planladık’ demez. şimdiye kadar yazdığımız en iyi şarkı.” Kesinlikle, içeri girdiğimizde kahve içtik ve böyle oldu ve her zaman şöyle oldu: “Falancanın uçağı rötar yaptı ve ben de Reno’daki otelimden atıldım.” bu adamın yaptığı bir şey vardı, “Sokakta yürüyorum ve şunu duyuyorum…” Biliyor musun, her zaman bu rastlantısallıktır, bunu asla kaybetmek istemiyorum.”

Jack Antonoff’un hayatında normale yakın hiçbir şey yoktur. New Jersey’de doğup büyüyen Antonoff, ilk grubunu lisede kurdu. Ancak başarı yavaş yavaş geldi. 2017 yılında “Pazar Sabahı”, Antonoff’u 29 yaşına kadar yaşadığı ailesinin evinde ziyaret etti. [He’d already had a #1 hit record.]

Geçen hafta kişisel bir dönüm noktası için yeniden doğuya döndü: Grubu New York City’de Madison Square Garden’da çalıyordu ve kelebekler havalanıyordu. “Çoğu zaman – şovun biletleri tükense bile – öyle bir şaşkınlık yaşıyorum ki.

Ve dönüm noktalarından bahsetmişken: Broadway’de ilk gösterisini yeni açtı. Antonov “Romeo + Juliet” oyununun müziğini besteledi. “Romeo + Juliet’i düşündüğümde ve bunu müzikte yapıyordum, aklıma umut, sevgi, bir şeyler bulma ve her şeye rağmen onunla uğraşma geliyor” dedi. “Her zaman her şeyi unutuyorum ölüm. Ve böylece, geri dönüp bunu biraz, biraz, bilmeden skorun içine eklemeye başladım, ama bunun berbat olacağını ima ettim. “Çünkü unutuyorum!”

Aşk hayatı daha az çalkantılı. Geçen yıl oyuncu Margaret Qualley ile evlendi. Onu aktör Andie MacDowell’in kızı olarak biliyor olabilirsiniz. Bleachers’ın “Tiny Moves” adlı şarkısının klibini yönetip dans ettiğini bilmiyor olabilirsiniz. Antonoff, “Gerçek bir sihirdi” dedi.

40 yaşında, hayallerinin kadınıyla evli ve belki de bu yılın Grammy ödüllü dördüncü plak yapımcısına aday olan Jack Antonoff ateşler içinde.

Gerçeküstü hissettirdiğini söylüyor: “Ve gerçeküstü olmaya devam ediyor çünkü yaptığım işin tek vaatlerinden biri ne kadar geçici olduğu; performans değil, seyirci değil, ama bu tür bir başarı. Yani hiçbir zaman bir an bile olmuyor. Bütün bunlara şaşırmadım.”

Aşağıdaki yerleştirmeye tıklayarak Bleachers’ın en yeni albümü “Bleachers”ı dinleyebilirsiniz (parçaların tamamını dinlemek için Spotify’a ücretsiz kayıt olmanız gerekir):

Daha fazla bilgi için:

Hikayenin yapımcılığını John D’Amelio üstleniyor. Editör: Remington Koerber.

Efsanevi Watergate gazetecisi Bob Woodward, 23. kitabı Savaş’ta, Rusya ile Ukrayna arasındaki savaşta ve İsrail’in Hamas ve Hizbullah’a karşı çatışmasında Amerika’nın etkisini incelemek için Biden Beyaz Saray’ın yakın çevresini araştırıyor. Kitapta ayrıca Donald Trump’ın Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin ile yönetimi sırasında ve sonrasındaki ilişkilerine ilişkin yeni bilgiler de yer alıyor. CBS News ulusal güvenlik muhabiri David Martin, Woodward ile dönemin en önemli meseleleri hakkında derinlemesine arka plan raporlaması yapma konusunda konuşuyor.