Çalışma, uzlaşma ve Labrador’daki nüfus ve kültürün kutlanmasına yönelik çabanın bir parçası olarak Posville sanatçısı tarafından anayasal inşaat duvarlarında düzenlenecek.
İl tarafından satın alınan orijinal sanatın ilk altı parçası, başlıklı bir tablo Seyahat Bronson Jack tarafından Çarşamba günü açıklandı.
Jack, resmin topluluğundaki gençlerin kültürleriyle iletişim kurma arzusundan ilham aldığını söylüyor.
Jack, CBC News’e verdiği demeçte, “Her zaman orijinal olmanın olumsuz bir klişesi olduğunu hissettim ve her zaman başka bir kişi olmam gerektiğini hissettim.”
Diyerek şöyle devam etti: “Bir değişim vardı ve hepimiz kendimize bu yolculuktaydık ve toplumlarımıza geri döndük.”
Jack, resmin doğanın tutuklanması hissini artırmasını istediklerini söylüyor – Caribu, kutup ayısı, balinalar ve mühürlerin dairesel bir bileşimi ile ortaya çıkıyor.
Ayrıca insanların aynı zamanda başkalarıyla birlikte bir yankı ile kucaklaşmasını da umuyorlar.
“Toplumdan değilseniz ya da bu şeylerin size tanıdık olduğu bir yerden değilseniz, umarım tanıdık bir his hissedersiniz. Umarım hoş bir his hissedersiniz.”
“Resimde iletişim kurabilecekleri şeyleri gören insanlar için, umarım kendilerini daha fazla memnuniyetle hissetmedikleri bir yerde görebilirler.”
İzle | Johannes Lamb, yerli nüfus sanatını yaratmada bir tedavi olduğuna inanıyor:
NL Nunatsiavut’u kutluyor
Bronson Jacque tarafından yazılan “Yolculuk” konfederasyon binasında sunulmaktadır. Nunatsiavut’tan Inuk, orijinal mirasları ve kültürleriyle gururlu ve olağandışı olan topluluğunun gençliğinden ilham aldıklarını söylüyor.
Çarşamba günü açıklanmasının açıklanması sırasında konuşmacılar arasında, Orijinal İşler Bakanı Scott Reed, Temmuz ayından bu yana cüzdanda görev yapan Emzi rolündeydi.
En az iki kez Reed, Innu adına Nunatsiavut’a atıfta bulundu. Kapalı kalabalığa konuşan Reid, boykotun “sanat ifade ederek Aisttevot olmayan Lunu halkını onurlandırdığını söyledi.
Daha sonra, kalabalığa söyleyen iki şarkıcı ve dansçı Nunatsiavut’tan tanıtıldığında, Reed onlara “renkli sanatçılar” olarak adlandırdı.
Kültürü Geri Yükle
Newfondland ve Labrador’daki beş hükümet hem de yerel kuruluşlar – ATISIVOT olmayan hükümeti, bir ulus, Atokafot olmayan topluluğun konseyi, Qalibo Vibe Nation ve ilk Musovocke – zamanında, Betok kültürünü onurlandırmak için bir heykel olacak.
Nunatsiavut başkanı Johannes Lamb, sanat eserlerinin katılımını Labrador’da davet kültürünü sergilemek için önemli bir araç olarak nitelendirdi.
Lamb, “Nunatsiavut’ta sanatçılar ve zanaatkarlar her zaman deneyimleri, çatışmaları, gelenekleri ve Invita’nın yaşamının güzelliğini paylaşmak için doğal malzemeler kullanan hikayelerin anlatıcıları olmuştur.” Dedi.
“Sanat aracılığıyla, alınanları restore etmenin bir yolunu buluyoruz. Mektup aracılığıyla, çizim yoluyla, biliyoruz. Elastikiyetimizi biliyoruz ve kutluyoruz.”
İndirmek Ücretsiz CBC Haber Uygulaması CBC Newfoundland ve Labrador için ödeme uyarıları için kaydolmak. Bize abone olun Günlük adreslerin bülteni buradaki. Tıklamak Amaçlanan sayfamızı ziyaret etmek için burada.
Gander, NL’deki 59. sergisinde yeni bir sanat galerisi, ofis malzemelerinde biraz farklı düşünmenizi sağlayacak.
(In) Görünür, şu anda Port Blanderford’da yaşayan görsel sanatçı Leslie Sasaki’nin bir sergisidir.
Sasaki ovma şeritleri ve her katman sanki bir kalemmiş gibi daha fazla gölge ekler. İnsanların toplumda nasıl kesintisiz hissettiklerini keşfetmenin bir yolu olduğunu söylüyor.
“Resimler çok kaçıyor ya da bir tür kırılganlık. Uzayda yürürken biraz değişecek. Çok canlı ve bu biraz benzer.” Dedi.
Yaklaşık 20 yıl önce Sasaki’nin Memorial Üniversitesi’ndeki Greenville kampüsünde profesör olduğu teknik bir projedir.
Farklı malzemeler deniyordu, sonunda bir bantla kendi hayalini yaptı.
Bu görüntü onu o zamandan beri işgal ettiği her ofise kadar takip etti. Oanton, Hamilton’dayken Sasaki’den bir şerit sergisi oluşturması istendi.
Ama çok daha fazlası olmak istedi.
Resimlerin yanı sıra, sergi de Sasaki’nin her inkübatörle yapılan röportajlardan klipleri de içeriyor ve onlara görünmedikleri fikrini sordu. (Melissa Tobin/CBC)
Sasaki, şekillerinde bir resim yapmanın yanı sıra herkesle konuşmaya oturdu.
Sasaki, “Bandı bağlar, mühürler ve işaretleri koymak için kullanılır, ama aynı zamanda bir onarımdır. Görünmez olmanın borçlanması hakkında biraz düşünmemi sağlayan şey budur.” Dedi.
Görüntülerin yaratılmasının onun kolay kısmı olduğunu ve projenin en keyifli kısmı, bir kasetle yeniden oluşturulan insanları tanımlamak olduğunu söylüyor.
“Herkesin bir hikayesi var. Hikaye en heyecan verici, göz alıcı, heyecan verici olmamalı, ama herkesin bir hikayesi ve mutlak insanlığı, günlük insanlığı onu şaşırtıcı hale getiriyor.”
Gander’daki sergi sekiz resim, bazıları Hamilton’daki orijinal sergi ve Newfoundland’a döndüğünden beri yarattığı bazı yeni salonlardan.
“Bence hepimizin farklı anları var, çünkü biraz cehalet hissettiğimiz ve onları görmezden geldiğimiz için.” Dedi.
Sasaki, çizebilirseniz bir bant oluşturabileceğinizi söylüyor. Malzemeyi görünmez olmak için bir metafor olarak görür. (Melissa Tobin/CBC)
İlk görüntüyü yaptığından bu yana geçen sözleşmelerde Sasaki, bu projenin devam edeceğini hayal edemediğini ve her şey en sevdiği sanat eserlerinden birinin yakınında başladığı için tam bir daire geldiğini söylüyor.
“Gerçekten üzgün hissediyorum çünkü işim burada. Ken Lockheed’in duvar resminden sonra, harika bir sanat eseri – Kanada hazinesi, endişelendiğim kadar.”
(In) 11 Nisan 2025’e kadar Gandar Uluslararası Havaalanı Salonu’ndaki 59 sergisinde görülebilir. (Melissa Tobin/CBC)
İndirmek Ücretsiz CBC Haber Uygulaması CBC Newfoundland ve Labrador için ödeme uyarıları için kaydolmak. Bize abone olun Günlük adreslerin bülteni buradaki. Tıklamak Amaçlanan sayfamızı ziyaret etmek için burada.
David Woods 1980’lerde Halifax’taki Kuzey Kuzey Kütüphanesi’nde gönüllü olduğunda, düzenli olarak onunla karşılaşan bir kadın, annesinin boyayı nasıl kullandığını söylerdi.
Bunu sık sık getirmiş olsa da, fazla ayrıntı vermedi.
Woods 1990’ların sonlarında siyah bir Scuatian sanat sergisi toplarken, Ruth Johnson ile bu görüşmelere geri dönmeyi düşündü. Sonra annesinin bazı resimleri Edith McDonald Brown’u görmek için evine gitti.
Woods sergide bazı resimler kullandı ve işin kalitesine ulaştı ve Woods bir gün için McDonald Brown’un çalışmaları için tek bir sergi vaat etti.
Johnson 2003 yılında ölürken sözü yerine getirildi.
McDonald Brown bu çalışmayı 1901’de 15 yaşındayken çizdi. (Brown-HWE ailesinin bir grubu, Afrika, NS)
Afrika’dan: Edith McDonald Brown resimleri Cumartesi günü Mountain Vincent Üniversitesi Sanat Fuarı’nda açılıyor.
“Beni şaşırtan şey, 13, 14, 15 yaşında ve bir kısmı gibi bu eserlerin bazılarını yapması [her] Antrenman, bildiğiniz gibi, oluşturulan panellerin çalışmasını tekrarlamaktı, ancak orijinal kopyalara bakarsanız ve çalışmalarına bakarsanız, kimin ustasını ayırt etmek sizin için zor olacaktır.
Bu, McDonald Brown tarafından bilinen en eski eser ve 12 yaşındayken çizildi. (Brown-HWE ailesinin bir grubu, Afrika, NS)
McDonald Braun, 1886’da NS, Afrika’da doğdu ve Kuzey’in sonunda Halifax topluluğunda ve Montreal’de büyüdü.
Bilinen ilk resmi 1898’de yapılırken, 1913’te bilinen son çalışma oldu. Resimleri doğayı ve kırsal yaşamı kapsadı.
McDonald Braun, sanat eserini durdurduğu zamana karşılık gelen bir adamla evlenmek için 1914 civarında Afrika’ya döndü. 1954’te öldü.
Mount Sanat Fuarı Direktörü Melanie Colosimo, McDonald Brown’un çalışmalarının serginin sanatçı olarak kadınlara odaklanma heyetiyle değil, aynı zamanda üniversitenin Afrika’ya yakınlığı nedeniyle orantılı olduğunu söyledi.
Afrika’dan Amin, David Woods şöyle diyor: Edith McDonald Braun’un resimleri, annesinin çalışmaları için solo bir sergide McDonald Braun’un kızına Ruth Johnson’ın kızına sunulduğunu düşünüyor. (Richard Woodbury/CBC)
Afrika nüfusu yerinden edildi ve evleri 1960’larda Halifax tarafından yıkıldı. 1970’in başlarında, son sakini toplumu terk etti ve yaklaşık 400 kişi 80 aileden transfer edildi.
Colosimo, sanat yapmaya devam ederse ona görünecek olan McDonald Braun’a sorar.
“Onun bakımı neydi, Afrika’da ikamet etmek, kendisinin ve ailesinin ve çocuklarını izleyen hikayeler büyüyordu?” Dedi Colosimo. “Bence, bu şovun en ilginç yönlerinden biri, birçok yetenek var ve bunu henüz göremediğimiz.”
Sergide, torunu Kullen Haoy Bon da dahil olmak üzere aile üyelerinden kredi olan 13 iyi bilinen McDonald Braun Work’ten dokuzu yer alıyor. Bu etkinlik için Virginia, Virginia Beach’ten seyahat ettikten sonra Cumartesi günü açılacak şehirde nasıl açıldı.
“Onu görmek benim için [artwork]”Bunun tanınması benim büyük büyükannem.”
Ailesinin içinde, teknik olarak eğimli olan ve MacDonald-Brown’a kendisinden sorumlu olarak atfettiği birçok insan olduğunu söyledi.
Bu McDonald Brown tarafından 1909 bir tabak. (Brown-HWE ailesinin bir grubu, Afrika, NS)
WINE-BOONE, MacDonald-Brown hikayesinin Afrika’nın tarihinin başka bir yönünü anlattığına inanıyor.
Haw Bonn, “İnsanların duyduğu hikayelerin çoğu Afrika’dan çıktı, idam edildi ve fakirdi ve hiçbir şey yoktu.” Dedi.
“Şey, gururlu bir insanlardı ve evleri vardı, mülklerini korudular ve onlardan aldılar ve onları sürüklediler. Böylece, Afrika’daki dünyaya baktığımda Edith Brown ülkesi.”
Vincent Mountain Fuarı Direktörü Melanie Colosimo, Edith McDonald-Brown’un serginin kadınlara sanatçı olarak odaklanma yetkisine değil, aynı zamanda üniversitenin Afrika’ya yakınlığı nedeniyle uygun olduğunu söylüyor. (Richard Woodbury/CBC)
Colosimo, McDonald Brown’un çalışmalarına dikkat çekerek insanların hayatını aramaya devam edeceğini ve bazı bilinmeyen sanat eserlerinin ortaya çıkabileceğini umuyor.
Woods, serginin uzun bir tanınma getireceğini umuyor.
“Bu hediyelerimiz var ve sadece minnettar olabiliriz, çünkü bildiğiniz gibi hala onlara sahibiz ve işler yarattığı süre boyunca almadığı sanatına bir onur getirebiliriz.
Sergi 26 Nisan’a kadar sürüyor.
Siyah Kanadalıların deneyimleri hakkında daha fazla hikaye için Siyah Toplumdaki Başarı Hikayelerine Black ırkçılığından Kanada’da Siyah OlmakCBC Black CBC projesi bundan gurur duyabilir. Daha fazla hikaye buradan okuyabilirsiniz.
Hazleton, Britanya Kolumbiyası’ndan bir çift, Meksika’da dünyanın dört bir yanındaki bir sonraki yelken gezisi için bir kader hissi ile kuran bir tekne alırken olağanüstü bir keşif söylüyor.
Kendini tanımlayan maceracılar, küçük kızları gelecek yıl liseden mezun olduklarında Shannon ve Steve McVille’i dünyanın her yerine yelken açmasını planlıyorlar.
Shannon bir sonraki geziden endişe duyduğunu söyledi. Ama Meksika’da bu teknede buldukları şey, yolculuğun olması gerektiğini hissettiriyor.
CBC ile yaptığı röportaj sırasında Shannon, “Bir şeyin yolculuğumuzu kutsadığını hissettim.” Dedi. Daybreak Kuzey.
“Şimdi bir tür yeni enerji hissi ile beklediğim bir macera.”
“Gözlerime inanmadım.”
Steve, hayallerini internette bulduğunda, BC ve Alaska’nın batı kıyısında yukarı ve aşağı bir yelken yolculuğundaydı – Kanada’da yapılan hızlı bir koridor.
Shannon, “Meksika’da bir tane buldu ve Mary’ye bir tür soğuk girişimde bulundu ve kabul edildi.” Dedi.
Steve kısa süre önce Gaweimas şehrinde teknede çalışmaya gitti, “biraz sevgiye ihtiyacı var” diye itiraf etti.
Steve McPhail, Guaymas, Meksika’da yakın zamanda kayıtlı teknesinde çalışıyor. (Steve McVelil)
Gemide bıraktığı bazı sanatsal eserlere hayran kalırken, heykellerden birinde eşsiz bir imza Ain Steve.
Steve dedi ki: “Daha yakından baktım ve gözlerime inanmadım – Roy Fisrez,” dedi Steve.
İzle | Vicars heykelini yıllar içinde ilk kez tekrar görüyor:
Meksika’daki bir teknede sanatçı Tsimshian’ın heykelini keşfedin
Komşuları kısa süre önce, Meksika’da sadece evde tanıdık bir isim görmek için bir yelkenli almak için dünyaca ünlü BC sanatçısı Roy Henry Vickers tarafından yapılan bir heykel keşfetti.
Roy Henry Fisrez bir dünya şöhreti. Belki de önemli ölçüde, aynı zamanda McPhails’in yakın bir arkadaşıdır ve bir türdür. Vicers, Aselton’daki evlerinden Skeena Nehri’ne 15 km yaşıyor.
Steve dedi ki: “Hemen Roy, Shannon ve evet, aklımı havaya uçurdum” dedi.
Uzak bellek
Vicars, British Columbia Komutanlığı ve Kanada Düzeni üyesi olan yazar, ressam ve Karv’dır. En ünlü çalışmalarından biri Vancouver Uluslararası Havaalanı’nda sergilenen King Salmon Housefront’dur. Ayrıca ölümcül bir ölü kare grubunun sanat eserlerini oluşturduktan sonra çimenim için aday gösterildi.
Vancouver Uluslararası Havalimanı’nda Roy Henry Vicers tarafından yazılan King Salmon Housefront makalesi. (Vancouver Uluslararası Havaalanı)
Fisrkers, heykelleri dinlemenin, 1990’larda Tofino’daki sergisinde çalışırken birkaç yıl önce soluk bir hafızayı restore ettiğini söyledi.
“Hayata dönen çok güzel bir anı,” dedi Vicers. “Bu, şimdiye kadar sahip olduğumuz en eşsiz parçalardan biri.”
Steve ve Shannon’ın tüm dünyada yelken açtıklarını tam olarak yapan bir arkadaşı oyduğunu söyledi.
Vicers’a göre, arkadaş sanat eserinin teknede kalması konusunda ısrar etti. Heykelin benzersiz olduğunu söylüyor çünkü Mahogoni’den yapılırken, genellikle pirinçle çalışır.
Heykel kendine benziyor, saçları heykel kafasının altında Japon sanatçı Hirosigig tarzında örtülüyor ve bir kartal ile bir düğme battaniyesi giyiyor.
Son zamanlarda Meksika’da bir teknede bulunan Roy Henry Vickers. (Steve McVelil)
Güven zanaat
Tekneye ve yolculuğa gelince, Steve gemide çalışmaya devam etmeyi umduğunu ve ilkbaharda eve yelken açmayı planladığını söyledi.
Ancak bu planları bir yıl daha bırakmak zorunda kalabilir.
“Denizci planları düşük gelgitte kumda yazılıyor” dedi.
La Colon için, heykeli ve arkasındaki niyeti bilmek, ne olursa olsun kendinden emin hissettirdi.
“Dünyayı keşfetmek ve güvende olmak için dışarı çıkma ruhu” dedi.
Monctone yakınlarındaki Salzbury’den Sanatçı Eric Gogins, ayaklarının ve bazı balıkçılık ipliklerinin etkilerini kullanarak Mowse tasarımında kulübesinin üç saatini geçirdi.
Kate Fudge, Pasadena’da yaşayan bir sanatçıdır. Ürünleri karanfil sütü ve kiraz çiçeği şekeri gibi popüler Newfoundland ve Labrador yiyecekleri içerir. (Kate Fudge tarafından sunulmuştur)
İlki hardal turşusuydu. Artık sonsuza kadar raflardan uçup gidecek başka bir Kanadalı ürün daha var: Newfoundland’lı bir sanatçının yeni bir projede tasarladığı meyve dolu çikolata kubbesi Cherry Blossom Candy.
Hershey’nin çikolata ikramı 1890’dan beri Montreal’de üretiliyor ve genel kırsal mağazaların kasalarında bulacaksınız. Şirket bu ay şeker üretimini durdurduğunu doğruladı.
Her ne kadar klasik olsa da kiraz çiçekleri bölücü bir tatlıdır. Bazıları onu seviyor, bazıları bundan nefret ediyor, ancak ikramın kesitini içeren parlak sarı ambalaj, Pasadena sanatçısı Kate Fudge’ın çalışmalarında yeniden ürettiği ikonik bir görüntü.
Fudge, Newfoundland ve Labrador’un en sevdiği büyücüleri tasvir eden sanat eserleri satan bir illüstratördür.
Kate Fudge’ın ünlü Vişneli Çikolatalı Şeker çizimi. (Kate Fudge tarafından sunulmuştur)
Tatlıların kendisi için özel aile anıları taşıdığını söyledi. Hafta sonu.
“Yirmi yıl önce büyükbabam beni Corner Brook’taki Bay Wilson’ın köşe dükkanına getirirdi ve her zaman kiraz çiçekleri toplardı” dedi. “Biri bana, biri ona.”
Bu anılar, Fudge’ın tedavinin resimli bir baskısını yapmaya karar vermesinin nedenidir. 2019’da ilk kez üretmeye başladığında büyük bir satıcı olduğunu ancak Candy’nin ölüm haberinin çıkmasından bu yana talebin arttığını söyledi.
Fudge, “Herkes aynı türden şeylere sahip gibi görünüyor; büyükanne ve büyükbabalarının ya da ebeveynlerinin onları sevdiği gibi” dedi.
Sanatçı, müşterilerin nostaljiyi kutlayabilmek için bu tasarımın yer aldığı çıkartmalar, kartlar ve diğer ürünleri istediklerini söyledi.
Fudge, hâlâ fırsatı varken kiraz çiçeği stoklamayı planladığını söyledi.
“Şu anda burada bir tane var ve onu donduracağım” dedi.
İndirmek Ücretsiz CBC Haber uygulaması CBC Newfoundland ve Labrador push uyarılarına kaydolmak için. Açılış sayfamızı ziyaret etmek için burayı tıklayın.
CBC Quebec, eyaletteki Siyah topluluklardan geri veren, başkalarına ilham veren ve geleceğimizi şekillendirmeye yardımcı olan kişileri öne çıkarıyor. Bunlar 2024’ün Siyahi değişim yaratıcıları.
(DestaNation yaratıcı ajansı)
Montreal şehir merkezinde kiraladıkları stüdyodan otobüs durağına yürüyen Frankie B. Lambert, telefon ekranındaki GPS’e bakıyor.
Lambert, “Aziz Patrick Kilisesi yazıyor” diyor. Çoğu otobüs durağı, en yakın sokak köşesiyle belirtilir, ama sonuçta burası Montreal ve çoğu caddede bir kilise var.
Lambert, Haiti’de doğdu, ancak Montreal’in 630 kilometre kuzeybatısındaki Rouyn-Noranda şehrinde büyüdü ve burada beyaz bir Quebecois ailesi tarafından evlat edinildi ve Katolik olarak yetiştirildi.
“Bence kilise ve diğer şeyler çok güzel” dediler. “Günah kavramını büyüleyici buluyorum. Bir gün birisinin şöyle demesi gerçeği: ‘Biliyor musun, hayatta zevk alınacak onca şey var mı?’ “Seni bu konuda suçlu hissettireceğim ve sonra da bedelini ödeyeceksin. ‘Ben.'”
Lambert bu karmaşık ve çok katmanlı tarihe aşinadır. Geceleri burlesk bir palyaço şovmeni oluyorlar. Gündüzleri Montreal’de uyuşturucu kullanıcılarını ve seks işçilerini destekleyen, Cactus adlı kar amacı gütmeyen bir kuruluşta çalışıyorlar. Kuruluşta yürütülmesine yardımcı oldukları program, trans bireylere sağlık hizmetlerine erişimden barınma, iş, gıda ve yasal isim değişikliğine kadar her konuda yardımcı oluyor.
Lambert, palyaço makyajını denemeye başladıktan sonra pandemi sırasında turne sanatçısı olarak performans sergilemeye başladı. (Verity Stevenson/CBC)
Lambert, pandemi sırasında can sıkıntısından ve kendini ifade etme ihtiyacından dolayı makyaj denemelerine başladıktan sonra performans sergilemeye başladı. Ayrıca hormon tedavisi ilaçları kullanarak geçiş yapmaya ve bu süreci bir tür kişisel proje olarak Instagram’da belgelemeye başladılar.
Palyaçolardan ilham alan makyaj ve vücutlarında artan testosteron miktarının birleşimi, cinsiyet normlarını altüst etmenin bir yolu haline geldi ve insanların dikkatini çekti.
Lambert, “Biri beni aradı ve daha önce performans gösterip göstermediğimi sordu, ben de ‘Hayır, ama şimdi bir tohum ektin’ dedim.” dedi.
Küçük İtalya’da bir bowling salonu bulunan ilginç bir bar olan Notre-Dame-des-Quilles’de açık mikrofon varyete gösterisine gittiler ve bir günde kayıt yaptılar ve EnvyTheClown böyle doğdu – ve büyüyen bir topluluğa katılmak için tam zamanında Şehirdeki Queer sanatçılar.
Lambert, “Onu o kadar çok sevdim ki ondan sonra yoluma devam ettim” dedi. “Ben her zaman tiyatro çocuğu dedikleri türden biri oldum.”
O zamandan bu yana geçen yıllarda Envy’nin eylemi yeni anlamlar kazandı ve onların aktivizmi için de bir araç haline geldi. Geçen yıl onları, Nathalie Cirussi Modern Sanat Galerisi için efsanevi sokak fotoğrafçısı Nan Goldin gibi isimlerle birlikte Paris’e getirdi; burada eserleri Yedi Ölümcül Günah’ı temsil eden yedi fotoğraftan oluşuyordu.
Eserlerinden bazıları köleliğin tarihine değinirken, diğerleri ırkçılık, cinsiyet, şişmanlık fobisi ve seks işçiliğini hem gerçek hem de soyut yollarla ele alıyordu.
EnvyTheClown, geçtiğimiz sonbaharda Montreal’de Kültürlerarası Sanatlar temasıyla düzenlenen Dragcessible adlı gösteride sahnede görüldü. (David Wong / Frankie B. Lambert tarafından sunulmuştur)
Yakın zamanda yapılan bir skeçte Envy’nin vücutlarını sahte kanla kaplaması yer alıyordu.
Lambert, rakamın kölelik ve ırkçılık konularına değindiğine dikkat çekerek, “Bazı insanlar için bunun çok sert bir şey gibi göründüğünü biliyorum” dedi. “Birçok duyguyu gündeme getirse de bu konuyu gündeme getirmekten çekinmiyorum.”
Kurallara uymayan sanatçılar için Them Fatale adında bir burlesk gösterisi başlatan lezbiyen sanatçı Rosie Bourgeois, gösterilerinden birinde sahte bir kan sahnesinin ortaya çıktığını söylüyor.
Bourgeois, “Çok kaotik ve iğrenç derecede güzeldi” dedi. “Siyahlıklarını ifade ettiklerini ve bunun için özür dilemediklerini hissediyorum.”
Bazı fiiller daha hafiftir. Bourgeois, Envy’nin performansını ilk kez Lambert’in Çizmeli Kedi’den ilham alan bir numara giydiği Shrek temalı bir gösteride gördü.
Bourgeois, “Çok harikaydı ama aynı zamanda çok heyecan verici, kışkırtıcı ve tuhaftı ve onu gerçekten sevdim” dedi.
Alaycılık sanatı
Lambert neredeyse başından beri burlesque’i çalışmalarına dahil etti.
Lambert, “Uzun süredir cinsel ilişki içinde olan biri olarak, burlesk bir yanımın olması bana mantıklı geldi” dedi.
Lambert, Katolikliğin yedi ölümcül günahını anlamı bozacak şekilde tasvir etmek için yedi farklı tema yarattı. Solda şehvet, sağda ise tembellik vardır. Sergi Paris’teki Nathalie Serussi Modern Sanat Galerisi’nde düzenlendi. (Sy D’Amato/Sunan: Frankie B. Lambert/CBC Collage)
Lambert 20 yaşındayken Montreal’e taşındıktan kısa bir süre sonra Noel zamanında işlerini kaybetmişler ve para kazanmanın bir yolunu arıyorlardı. İnternette tanıştıkları bir arkadaş, hizmetlerini mümkün olduğu kadar güvenli hale getirecek şekilde çevrimiçi yayınlayarak onlara seks işçiliğinde nasıl çalışabileceklerini gösterdi.
Lambert, “Bu sektörün neyle ilgili olduğunu anlamama gerçekten yardımcı oldu ve seks işçiliğiyle ilgili tüm önyargılarımı ortadan kaldırmama yardımcı oldu ve seks işçiliğinin bir iş olduğunu ve bunun da diğer işler gibi bir iş olduğunu anlamama yardımcı oldu” dedi.
Bunu yaklaşık sekiz yıldır ara sıra yapıyorlar, bazen yan iş olarak, bazen de tam zamanlı geçim sağlamanın bir yolu olarak. Seks işçilerinin ipuçlarını, fiyatları ve güvende kalma yollarını paylaştığı bir Slack kanalının yönetilmesine yardımcı oluyorlar. ABD’de yasaların değişmesinin ardından bir Facebook grubu kapatıldı.
“Aslında kendi işimin patronu olmak, cinselliğime ve bedenime sahip çıkabilmek çok güçlendirici oldu” dediler.
Burlesque’in toplumsal ve cinsiyet normlarına meydan okuyan bir geçmişi var. İsminin kökü İtalyanca’dan geliyor AlaycılıkOnbeşinci yüzyılda uygulandığı şekliyle şaka yapmak veya bir şeyle dalga geçmek anlamına gelir. Her ne kadar burlesk alay ve çıplaklık unsurlarını içerse de, aynı zamanda şehvetli kalarak, kendinin farkında olan ve neredeyse kendine dönüşlü bir sanattır.
Karanlık temaları ve karanlık tarihleri keşfederken bu tür göz kırpıp başını sallayan mizah, Envy’nin imzasının bir parçasıdır.
Palyaçolara olan ilgilerinin, onların formlarından ve cinsiyetsizliklerinden aldıkları keyiften kaynaklandığını açıkladılar. Ancak palyaçonun kökleri çelişkileri bünyesinde barındırır. Palyaçolar, 19. yüzyılda polis memurları ve politikacılar gibi iktidardaki kişilerle alay ederken âşık gösterileri ve kara yüz makyajıyla ilişkilendirildi.
“Sanki siyah topluluğa karşı karanlık ve olumsuz olan bir şeyi geri alıyordum ve bunu eğlenceli hale getireceğim ve bunu siyah toplumu güçlendirmek için kullanacağım” dediler.
Lambert, otobüsü beklerken Montreal şehir merkezindeki St. Patrick Katedrali’nin önünde duruyor. (Verity Stevenson/CBC)
Doğrudan etki yaratan
Quebec’in ücra, ağırlıklı olarak beyazların yaşadığı Abitibi-Temiskaming bölgesinde büyüyen Lambert, okulda düzenli olarak ırkçılığa maruz kaldıklarını ve ailelerini ve sağlık hizmeti sağlayıcılarını ırkçılık konusunda eğitme ihtiyacı hissettiklerini söyledi.
Lambert, Quebec Başbakanı François Legault’un eyalette bu olgunun varlığını kabul etmeyi sürekli reddettiğini belirterek, “Bahsettiğim her şey kendi yaşam deneyimimden geliyor. Geçmişte sistemik ırkçılıktan etkilendim” dedi.
“Dolayısıyla benim için bu konu hakkında konuşmak önemli ki toplum olarak biz de bu durumun insanların başına gelmemesi için çözümler bulabiliriz.”
Lambert, Montreal’e taşındıktan ve opioid salgınının ortasında kar amacı gütmeyen bir uyuşturucu kullanıcıları savunuculuğunda pazarlamada çalıştıktan sonra, sadece danışmanlık işini ilerletmek istemediklerini, bu işi yapmak istediklerini fark etti.
Cinsiyet, ırkçılık ve seks işçiliği konusundaki deneyimleri, yedi ay önce Cactus’ta çalışmaya başlamadan önce birkaç kuruluşta pozisyon almalarına yardımcı oldu.
Siyah sanatçılar için bir drag gösterisi hazırlayan Carlene Holmes, Afro sürükleLambert, CBC Montreal’in Black Changemakers serisine aday gösterildi.
Holmes, “Frankie, siyahi topluluk içinde çok dışlanmış biri ve yaptıkları iş pek takdir edilmiyor” dedi.
“Yaptıkları iş çok önemli ve sanatları çok güzel. Bunu daha çok insanın görmesini istiyorum.”
Güzellik ve neşe arayışı
Lambert, bazen adaletsiz olan bir dinin içindeki günah kavramında güzellik bularak, karşıt dünyalardaki varlıklarını benimsiyor gibi görünüyor; Karanlık geçmişlerine rağmen palyaçolarda neşe bulmak ve mizahı şehvetle karıştırmak. Bu onların varoluşunun dansıdır.
Lambert, beyaz bir ailede siyahi olmanın her zaman kolay olmadığını ancak ailenin bir arada durduğunu söyledi.
“Annem benim en iyi arkadaşlarımdan biridir. Her şeyi birbirimize anlatırız. Annemle babama ve kız kardeşlerime çok yakınım” dediler.
Lambert’i evlat edindikten sonra ebeveynleri, daha önce doğurganlık sorunu yaşamalarına rağmen iki biyolojik çocuğa sahip olabildiler. “Annem bana uğur tılsımı diyor” dediler.
Anneleri okul kurullarında görev yapıyordu ve babaları bir bakır madeninde çalışıyordu.
Lambert, “Her zaman kendilerini eğitmeye ve deneyimlerimi ve dünyaya bakış açımı öğrenmeye istekliydiler” dedi.
“Babam bana her zaman şöyle derdi: ‘Ne yaparsan yap seninle her zaman gurur duyacağım.’”
Siyah Fark Yaratanlar, geçmişleri veya alanları ne olursa olsun, topluluklarında olumlu bir etki yaratmaya motive olan bireyleri onurlandıran özel bir seridir. Sorunlarla mücadele etmekten her gün küçük nezaket jestleri göstermeye kadar bu değişim yaratıcılar bir fark yaratıyor ve başkalarına ilham veriyor. Tüm değişim yaratanlarla burada tanışın.
Siyah Kanadalıların deneyimleri hakkında daha fazla hikaye için – Siyah karşıtı ırkçılıktan Siyah topluluk içindeki başarı hikayelerine kadar – Siyah Kanadalıların gurur duyabileceği bir CBC projesi olan Kanada’da Siyah Olmak’a göz atın. Daha fazla hikayeyi burada okuyabilirsiniz.
2025, uzun süredir kendi Tsimshian folk rock markasını Saltwater Hank sahne adıyla paylaşan Kuzey Britanya Kolombiyası sanatçısı Jeremy Bahl için büyük bir değişiklik getiriyor.
Ama artık değişim zamanının geldiğini söyledi.
“Doğru hissettiriyor. Ayakkabı sana tam oturuyor gibi görünüyor” dedi.
Yeni isim: G̱a̱mksimoon (Gum-ksi-inilti olarak telaffuz edilir). Smallgia dilinde iklimsel bir olguyu ifade eder.
Bahl, müziğinin yıllar içinde değişmesi nedeniyle bu değişikliğin iki yıl geç geldiğini ancak Salt Water Hank isminin varlığını sürdürdüğünü söyledi.
“Metalle başladım ve sonra [moved] “Daha çok halk odaklı olan Saltwater Hank projesinde” dedi.
“G̱a̱mksimoon’a taşındığımızda, tüm şarkıların Sm’algyax dilinde olduğu tamamen farklı bir döneme geçiyoruz ve artık rock ‘n’ roll çalıyoruz. Yani bunun iki yıl önce olması gerekiyordu ama daha iyi şimdi ise hiç yok.”
CBC’ye konuştu Kuzey şafağı Sunucu Carolina De Ric, değişiklikten ve bunun kendisi için ne anlama geldiğinden bahsediyor.
Bu röportaj uzunluk ve netlik açısından düzenlendi.
Bunun iki yıl önce olması gerektiğini söylemiştim. Bu süreci sizin için ne geciktirdi?
İnsanlar Saltwater Hank adını zaten biliyordu ve beni bir süredir bu isimle performans sergilerken görüyorlardı ve pandemik kısıtlamalar kaldırıldığında ve insanlar festivallerde falan performans sergilemeye başladığında çok fazla ilgi görmeye başlıyordum. O zaman ismi değiştirmenin iyi bir fikir olacağını düşünmemiştim. Bunu bir süre düşündüm ama bunun aptalca bir hareket olacağını düşündüm çünkü birdenbire insanlar beni aramaya başlayacak ve beni bulamayacaklardı.
Bunu yapmak, kendinizi söylediğiniz gibi ortaya koymak, yeni bir isim, yeni bir siz, şu an sahip olduğunuz ses ve şu an olduğunuz kişi olmak sizin için neden önemli?
Sanırım müzik projesinde kalan son İngilizce biraz isimdeydi. Bu, bu projeyle kesinlikle yapmayı planladığım bir şey değil. Sm’algyax’ı ömrüm boyunca ve bu müzikle birlikte kullanmaya devam etmek istiyorum.
Bu ne anlama gelir?
Yani G̱a̱mksimoon gördüğünüz şeydir. Bazen onu limanda görüyordum. O sırada büyük konteyner gemisi fırtına nedeniyle karaya oturdu. Orada bazı gameximon’lar vardı, okyanusa çarpan büyük rüzgarları görüyorsunuz ve sonra dönmeye başlıyorlar ve bu küçük kasırgaları görüyorsunuz.
İnilti tuz dediğimiz şeydir. Ksi yabancıdır. Genel olarak tuz spreyi anlamına geliyor. G̱a̱mksimoon atmosferik bir fenomendir.
Bu isim nasıl gelişti?
İnsanların dediği gibi, bu çok doğaldı; araştırıyordum, araştırıyordum, düşünüyordum ve bunu gerçekten zor yoldan yapmaya çalışıyordum. Yetişkinlere soruyordum, arkadaşlarıma soruyordum, kendime soruyordum, hayal dünyasını soruyordum ve hiçbir şey yapışmıyordu, hiçbir şey gelmiyordu. Sonra Sm’algyax dil topluluğu toplantımızdaki yaşlılarla takılmaya gittim… ve amcamlardan biri yanıma oturdu ve dedi ki, sana neden Tuzlu Su Hank deniyor? Ben de şöyle düşündüm, yani bilmiyorum, artık bununla ilgilenmiyorum. Dedi ki: Sana Gamximon denilmeli. Bunu bana söylerken şaka yapıyordu. Ben de düşündüm ki, evet, belki bir şeyin peşindedir ama sonra takılıp kaldı.
Kendi adınızla sahnede kendinizi tanıtmaya başlamak ve Saltwater Hank’i geçmişte bırakmak nasıl olurdu?
Bunun iyi hissettireceğini düşünüyorum ve şunu açıkça belirtmek isterim ki projenin kendisi de onu değiştirmeme neden olan başka bir şey. Projeye bir isim vermek istedim çünkü Saltwater Hank bir kişinin adı ama aslında bunu yapmak istemedim. Onun kendi başına bir varlık gibi olmasını istiyorum. Grubun ve müzik projesinin adı G̱a̱mksimoon ve biz de kendimizi bu şekilde tanıtacağız.
Asla sıkılmayacağım tek şey Smalljax’ta şarkı söylemek. Dolayısıyla bu ana dayanak noktası olacak. Rock’n’roll’da kalıp kalmayacağımız tartışmaya açık. Daha ağır hareket edebiliriz. Tekrar ağır müzik dinlemeye başladım. Yani işlerin gittiği yön bu olabilir. Kim bilir?
Kitchener, Ontario merkezli bir sanatçı tarafından yaratılan Yerli logosu, bu geceki Toronto Raptors maçında sergilenecek.
Anishinabe kökenli görsel sanatçı ve Scugog Adası First Nation’ın Mississaugas üyesi Luke Swenson, logoyu yarattı ve onu “büyük” olarak nitelendirdi.
Swenson bir Instagram gönderisinde, “Bu tasarım hakkında söylenecek çok şey var, ancak kalbinde Yerlilerin neşesi ve onun birçok biçimi yatıyor” dedi.
“Basketbol, Turtle Adası’ndaki birçok Yerli topluluğun ayrılmaz bir parçasıdır ve Yerli Raptors hayranlarının gurur duyacağı bir şey tasarlama konusunda gerçekten motive olduğumu hissettim.”
NBA takımı tarafından yayınlanan bir medya açıklamasında Swenson, kendisi ve topluluğu için önemli olanı “böylesine ikonik ve tanınabilir bir logo aracılığıyla temsil edebilmenin inanılmaz olduğunu” söyledi.
Raptors ve Swenson’ın bir temsilcisi röportaj taleplerini reddetti.
Swenson yaptığı açıklamada, “Büyümek, bu tür bir temsili görmek beni büyük bir gurur ve ilhamla doldururdu ve bu duyguyu bugün Yerli gençlerle paylaşmayı umuyorum” dedi.
Logo basketbol topu şeklinde ve bu sporu oynayan iki yerli insanı gösteriyor.
İki kolun altında gün batımında tepelerin üzerinden akan bir nehir var ve üzerinde bir kartal uçuyor. Amblemin bir parçası olarak ayrıca farklı gelenek ve kutlamaları temsil eden dört kutsal ilaç (tütün, adaçayı, sedir ve tatlı ot) bulunmaktadır.
Logo, takımın Toronto’daki Scotiabank Arena’da Milwaukee Bucks’a karşı oynayacağı yıllık Yerli mirası maçı sırasında çeşitli şekillerde sergilenecek.
North Side Crew’un yerli üyelerinden Madison Nunn tarafından özel bir devre arası gösterisi gerçekleştirilecek.
Büyük büyükannesinin 1930’lardan kalma bir fotoğrafını 87.000 boncuk kullanarak yeniden yaratan Christina Lennox, bunun büyük bir başarı olduğunu söyledi.
Lennox, büyükbabasının Richmond, British Columbia’daki evinde bir kutu aile fotoğrafına bakarken, orada bir tane çizdi.
Métis Nation BC’nin bir üyesi olan Lennox, “Bu fotoğrafta beni özellikle etkileyen bir şey var” dedi.
Métis ailesi, Winnipeg’in yaklaşık 26 kilometre dışında bulunan Lockport bölgesinden geliyor.
Christina Lennox’un büyük büyükannesi Annabella McKay’in işlemeli portresi. (Jackie McKay/CBC)
Fotoğraf, Lennox’un büyük büyükannesi Annabella MacKay’in 1930’ların sonlarında Winnipeg’de bir caddeden geçerken çekilmişti.
Lennox, “Fotoğrafta gerçekten eğlenceli ve şakacı görünüyordu” dedi.
“Onun hakkında duyduğum hikayelere göre çok ısrarcı ve inatçı bir kadındı ve ben o resme baktığımda bunu gerçekten görüyorum.”
Annabella MacKay’in 1930’ların sonlarında Winnipeg caddesinde yürürken çekilmiş orijinal fotoğrafı. (Christina Lennox tarafından sunulmuştur)
Bu özellikleri, 10 ay süren projeyi tamamlamak için inatçı ve esnek olmaları gerektiğini söyleyen Lennox’tan almış olabilir.
Lennox, siyah beyaz görüntüyü taradı ve her piksele, Lennox’un hangi boncuk tonunu kullanması gerektiğini belirleyen bir sayı atayan bir bilgisayar programına yükledi.
Boncuklu resim, tahtaya dizilmiş bireysel kazançlar gibi birçok küçük parçadan oluşur.
Lennox, “Yapımı pek de eğlenceli değildi” dedi.
“Dekorasyonun çok rahatlatıcı olduğu yönündeki klişeyi sık sık duyuyorum, ancak bir bilgisayarın önünde oturup günde sekiz saat boyunca size dijital ses numaralarını okumak çok yorucu oluyor.”
Görüntü oluşturma süreci. (Christina Lennox tarafından sunulmuştur)
Ancak Lennox, bunu yapmanın eğlenceli olduğunu ve kendilerini büyük büyükannelerine daha bağlı hissetmelerini sağladığını söyledi.
Lennox, “Aslında onun hakkında çok az şey biliyorum ama bu sanatı yapma süreci sayesinde onu gerçekten tanıdığımı hissediyorum” dedi.
Oğlu onu hatırladı
Lennox’un büyükbabası Stuart Tait, annesini nazik ve kendine güvenen bir kadın olarak hatırlıyor.
Tait, “Temelde çok özgür ruhlu diyebileceğiniz türden biriydi ve zamanın geleneklerine pek bağlı değildi” dedi.
Tate, annesinin bir keresinde Winnipeg’den bir arkadaşıyla kuzey Ontario’daki bir inşaat sahasında çalışan kocalarını ziyaret etmek için bir yolculuğa çıktığını söyledi.
Gezinin fotoğraflarına sahip olduğunu söyleyen Tate, “O günlerde böyle bir şey olmadı” dedi.
Stuart Tate, Annabella McKay’in oğlu ve Lennox’un büyükbabasıdır. (Jackie McKay/CBC)
Tate, gençliğinde çocuk felcine yakalandığını ve bir süre felçli kaldığını, hastalandığında annesinin ona baktığını hatırladığını söyledi.
Şu anda 85 yaşında olan Tait, “Böyle şeyler aklınızdan çıkmıyor” dedi.
Annesi o 15 yaşındayken öldü. Tait, Manitoba’da büyüdü ancak 50 yıl önce Britanya Kolumbiyası’na taşındı.
Tait, annesinin karşıdan karşıya geçerken çekilmiş fotoğrafının 1936 veya 1937 yılına ait olduğuna inanıyor çünkü aynı fotoğraf grubundaki arabanın plakası 1936 diyor. Bu, fotoğraf çekildiğinde annesinin yirmili yaşlarının sonlarında olduğunu gösteriyor.
İzle | Bu yeniden oluşturulmuş görüntü 87.000 boncuktan yapılmıştır:
Sanatçı 87.000 boncuk kullanarak büyükannesinin portresini yeniden yaratıyor
Büyük büyükannesinin 1930’lardan kalma bir fotoğrafını 87.000 boncuk kullanarak yeniden yaratan Christina Lennox, bunun büyük bir başarı olduğunu söyledi. Lennox’un büyükbabası Stuart Tate, fotoğrafın annesini hatırlama biçimine uyduğunu söyledi.
Lennox’un yaptığı sanat eserine ve annesinin gülümsemesine baktığında kafasındaki görüntüye uyduğunu söyledi.
“Onunla ilgili güzel anılarım dışında hiçbir şeyim yok” dedi.
Lennox’un bu imajı yaratmak için gösterdiği çalışma ve özveriden gurur duyduğunu söyledi.
