Bunlar Juno 2025 Ödülleri’ne aday gösterilen orijinal sanatçılar.
Elissabi
Elissabi İnukttut Led Zeppelin, Pink Floyd, Blondie, Fleetwood Mac, Metallica, Kraliçe ve Cyndi Laup’un çevrilmiş versiyonlarını içeren Inukttut Cover albümü. Albüm, yıl ve halka açık albüm albümüne aday gösterildi.
Snotty Burun Burun Çocukları
Rap ikilisi Snotty Burun Rez Kids, bu yılki bireysel rap, bu yılki rap albümü ve bir sanatçı veya bir grup çağdaş yerli insan için üç aday gösteriyor. Albümleri Kırmızı Gelecek Ve hizmetçi Bbe Yerli nüfusun geleceği, orijinal kültürlerin esnekliği ve zenginliği ile hayal edilmektedir.
Celig Cardinal
Sınırı yok Celig Cardinal tarafından yazılan, üzüntü içinde hareket etmek için bağımsızlık beyanı ve dönüşümsel süreç sunuyor. Cardinal, Yetişkinler için Çağdaş Albüm ve bir sanatçı ya da bir grup çağdaş yerli insan için aday gösterildi.
Dematha Edmonds
Deantha Edmunds, St.’den Inuk şarkıcısı John’s, bu yıl klasik kompozisyon için Angmalukaa (Inuktut’ta “Tur”) Inuttitut’ta kelimeler içeren. Kitapları da bir parçası Alikenlik Bir albüm bu yılki klasik albümde aday gösterildi (Big Band).
Andrew Balfour
Cree Andrew Balfour bu yıl için klasik albümün yazarı (büyük koleksiyon) aday gösterildi IspiciwinBu, Kree’de Calgary Odası Mağları’na sahip bir “yolculuk” anlamına gelir. Albüm, Yerli halkın bakış açısından gerçeği ve hikayeleri anlatan müzikal bir keşif izliyor.
Gucci iken
Shun Beh Nats’ujeh: Şarkılarla iyileştiriyoruz Bu yılki çocuk albümüne aday gösterildi. Eğlenceli melodilerden yatıştırıcı bir boşluğa kadar değişir.
Julian Taylor
Julian Taylor’ın albümü bu yılki çağdaş kök albümüne aday gösterildi.
Adrien SARTHERLAND
Değerli elmas Adrien Sarland, sanatçıya veya iki çağdaş yıldan oluşan gruba aday gösterildi. Tek lider pencere (Baba) albümdeki iki Cree şarkısından biridir, Sutherland ilk kez dilde şarkı söyler.
Sebastian Jaskin
Sebastian Jaskin, kimliği ve George Floyd’un ölümü ile doğdu Kahverengi 2024’te Ulusal Gün ve Uzlaşma Günü’nden önce Jaskin, bir sanatçı veya bir grup çağdaş yerli insan tarafından aday gösterildi.
Tia Wood
İlk kez tia wood, Güzel kırmızı kuş, R & B/Pop albümünde roman ve miras romanını örüyor. Wood bir sanatçı veya bir grup çağdaş yerli insanla doluydu
Siyah Ayı Şarkıcıları
Yeni Geliş Black Bear Sines, Sanatçı veya Yılın Geleneksel Yıl Grubu tarafından aday gösterildi.
Priyana Lizot
Winston ve ben Brianna Lizotte, Sanatçı veya Yılın Geleneksel Yıl Grubu tarafından aday gösterildi.
Konfederasyon Birliği’nin Bakımı
Eve Seyahat Cree Confedration, Sanatçı veya Yılın Geleneksel Yıl Grubuna aday gösterildi.
Genç ruh
Ostesihowin- “Kardeşlik” Sanatçının genç ruhu veya yılın geleneksel yılı aday gösterildi.
Kuzey Kry
Sebat Northern Cree tarafından sanatçıya veya Yılın Geleneksel Yıl Grubuna aday gösterildi.
UYARI: Bu makalede, aşağıda sansüre tabi görünmeyen saldırgan bir terim tartışılmaktadır.
Son zamanlarda, piyasaya sürülen iki şarkı, birçok kişinin ırkçı olarak düşündüğü bir terim olan E-Word kelimesi kullanılarak yayınlandı.
Soca Trinidad Killa’nın bir şarkısı, terimi hem başlıkta hem de şarkının sesinde iki ayrı Minaj damlasında kullanan Nicki Minaj’ı içeren bir şarkı. Diğeri, Kindrik Lamar albümünün dışında, Grammy Ödülü sahibi, GNX. Ancak hücum döneminden bahsettiği infees sayısı göz önüne alındığında, popüler sanatçılar neden şarkılarında kullanmaya devam ediyor?
Bugün kargaşaDr. Jay de Soka, Prens, Eleştirmen Paylaşılan Taylor Inok’tan yazar James Furnier, pop kültüründeki elektronik kelimenin tarihini ve terimin birçok girdiye zarar vermede nasıl normalleştirilmeye devam ettiğini tartışmak için ev sahibi Eylaam Abdullah’a katılıyor.
Uzunluk ve netlik için düzenlenmiş bazı önemli noktalar ekledik. Tam tartışma için, Tercih ettiğiniz podcast operatöründe Elamin Abdelmahoud ile gürültüyü dinleyin ve takip edin.
hayat: Terimin tarihini bilmeyen insanlar için, init diasporası içinde ırkçı bir cennet olarak kabul edilmenin nedenini kısaca açıklayabilir misiniz?
James: Tüm bunlarda olumlu bir niyet varsayıyorum. Trinidad Kela’yı tanımıyorum, ama yanıltıcı. Ancak, bildiğiniz gibi, bu sadece bu değil. “Eskimo”, olumsuz etkileri olan inbnet’e dayatılan dış sömürge terimidir. Irkçı resimlerle dolu bir klişedir. Bazı insanlar bunun zararlı olmadığını düşünüyor, ancak onu inciten bu şanslı mutlu eskimo uyandırıyor.
hayatBu aynı zamanda söylemem gereken bir kelime, 2020’ye kadar CFL ekibinin resmi adı Edmonton’daydı. Bu kelimeden yararlanan gıda şirketleri ve giyim şirketleri var. Nat King Cole Noel Şarkısı Belki de aklıma gelen en ünlü örnek … Bob Dylan bunu kullandı. Şarkılarında yönetici olmayan diğer birçok müzisyen tarafından kullanıldı. Pop kültüründe terimin yayılmasından ne yapıyorsunuz?
JamesEh, biraz hayal kırıklığı yaratıyor çünkü Innnet kendimize “Eskimos” demedi. Bildiğiniz gibi, çeşitli isimlerimiz var, hiçbiri “Eskimos”. Biz Inuvialuit, Inupiaq, Yobick ve sadece devam ediyor, değil mi? Bu sorun her göründüğünde hayal kırıklığı yaratıyor, çünkü çok basit, değil mi? İsimlerimiz aynı ana şey anlamına gelir; Sadece “insanlar”. Yani, bizi kralımız değil adına aradığınızda saygı duyulmaz, değil mi? Özellikle başka türlü biliyorsanız. Ve etkisi olan kurumlar veya kişiler ilgilenmediğinde, bu tür cahil davranış ve hasarın kabul edilebilir olduğu veya daha da kötüsü, belirli bir grup insana karşı teşvik edildiğine dair bir örneği temsil eder.
hayatBence burada marjinal toplumlarda cennetin geri kazanılamayacağı konusunda tartışmaların varlığını vurgulamak yararlıdır, açık örnek n kelimesidir. Ancak bu, yabancılara bu tartışmalara katılma, bu hakaretleri hiçbir şekilde kullanma lisansı vermez.
Trinidad Killa ve Nicki Minaj, E. Kendrick Lamar kelimesini kullanan tek sanatçı değil. Adı bir şarkım var Dış duvar resimleri… Shareen, Kendrick’in eleştirisi başladığından beri iki aydan fazla geçti. Kendrick bu eleştirilerin hiçbirine gerçekten cevap vermedi. Trinidad Kela ve Nikki Minaj’dan terimi kullanmaları hakkında bir açıklama istedik. Sonunda dinlemedik. Bu konuda ne ses çıkarıyorsun?
SarinAçıkçası, bu gerçekten talihsiz. Burada tartıştığımız gibi, insanlar farkında olmayabilir veya tarih bilemeyebilir, ama kendime güveniyorum [the Trinidad Killa song’s] Popüler olarak, şimdi kesin olarak işaretlendiğini artırmak …. Yent için muazzam miktarda ağrıya neden olur ve neden olur. Nikki Minaj’ın şarkı bir milyon görüntülemeye ulaşır ulaşmaz ayetlerini yayınlayacağı bildirildi, sanırım yakın zamanda başarıldı. Bu yüzden, bu terimi hiç duymadığımız yaklaşan şarkıların sözleriyle umuyorum. Müzik yaparken toplumları rahatsız etmediğiniz veya grev için izole etmediğinizle ilgili tüm taraflar için harika bir adım olacağını düşünüyorum. Gerçekten buna değmez.
hayatDr. Jay, kaybolmayan şey, sanatçıların bu tür konuşmaların gerçekten amaçlı yollarıyla yanıt verdiğini görmemiz. Kara Eyed Peas, Glorilla Lizzo’nun şarkılarında doymamış terimler kullanmak için çağrıldığına dikkat edilmelidir. Yaptıklarını itiraf edebildiler. Alternatif sürümleri kaydedebildiler. Bu alternatif versiyonları yayınladılar, sonra özür dilediler, sonra herkes taşındı. Sürekli bir konuşma olmaya devam ediyor. Trinidad, Slur’un şarkıdaki tüm referanslarını kaldırmaması gerekiyorsa, sadece başlığı değiştirirse şarkının herhangi bir buhar kaybettiğini görüyor musunuz?
Jay: Evet, kesinlikle hayır. Bence bu bir tanıma olacak ve bu aslında daha fazla insana ulaşmaya yardımcı olabilir, çünkü rekoru desteklemek isteyen birçok insan olacak çünkü böyle iyi bir jest yaptı. Bence bu doğru bir şey. Ne yazık ki, sanatçılar genellikle dünyalarına düştüler ve bazen daha fazla bilgi için olumsuzluk kullanmak istiyorlar – çünkü bazen kötü basının basın olduğunu söylüyorlar. Sadece oraya gitmek istiyorlar.
Ona cevap vermemesi talihsiz bir durumdur – ürününüz olsun, onlarla da onlarla iletişime geçtiniz – onlardan sahip olmak ve sadece başlığı değiştirmek için bir yanıt yoktu. Şarkıyı hiçbir şey değiştirmeyecek. Klonlandım. Bu bir darbe. Belirtildiği gibi, insanlar şarkıdaki mesaja ilgi duyuyorlar. Birçok insana geliyor. Birçoğumuza neden olacak bu adresi almak için hiçbir neden yok.
Bugünün teklifinin tam tartışmasını dinleyebilirsiniz CBC Dinleme Ya da podcast’imizde, podcast’inizi aldığınız her yerde mevcut olan Elamin Abdelmahmoud ile bir karıştırın.
Los Angeles ormanlarında evlerini kaybeden sanatçılar ve şarkı yazarları faydaya katılıyor – CBS News
CBS News’e bakın
En büyük müzik sanatçıları Perşembe günü, Los Angeles bölgesindeki yok edilen orman yangınları tarafından yerinden edilmiş insanlar için para toplamak amacıyla toplandı. Los Angeles’taki çalışan sanatçılar, şarkı yazarları, bisiklet ve müzisyenler, bazıları da dahil olanlar da dahil olmak üzere yangınlardaki evlerini, araçlarını ve stüdyolarını kaybetti. CBS News ‘Anthony Mason, müzik topluluğunun cömertliğinin Hope’a nasıl ilham verdiğini açıklıyor.
İlk bilen
Acil haberler, canlı etkinlikler ve özel raporlar için tarayıcı bildirimleri alın.
Olduğu gibi6:00Sanatçılar Los Angeles yangınlarında kaybolan insanların evleri için su renkleri yapıyor
Jordan Heber evlerini geri yükleyemez, bu yüzden yapabileceğiniz en iyisini yapar.
Los Angeles’tan bir kadın, son yangınlarda yok edilen evleri için insanların suluboyalarının – ücretsiz olarak – fotoğraflarını çekiyor. Yalnız değil.
Heber şöyle dedi: “Bu, kaybettikleri bir şeyin sürdürülmesidir.” Olduğu gibi Ev sahibi Neil Coxsal. “Onlara geri dönemezsin. Ama neredeyse bir şekilde deniyor.”
Cal Fire’a göre, geçen ay Los Angeles’ı süpüren yangınlar yirmiden fazla kişiyi öldürdü ve 16.000’den fazla binayı yok etti.
“Bir ışık ışığı getirdim”
Heber Önce Fikri Tikkok’ta yayınlandı, Kendi sosyal çevresinde birkaç kişiden talep alacağını düşündü.
Ve dedi ki, “Bundan sonra mesele başladı. Genişçe yayıldı ve beni sersemletti” dedi.
Marka stratejisi uzmanı olarak tam zamanlı çalışan Heber, bazı talepler seli aldığını, bazılarının evlerini kaybeden insanlar, diğerleri ise arkadaşları ve aile üyeleri için su renkleri almak istiyor evler.
Çarşamba günü yaptığı açıklamada, şimdiye kadar üç fatura tahtası tamamladığını ve yaklaşık 25 panel üzerinde çalıştığını ve yangınlardan doğrudan etkilenen kişilerin taleplerine öncelik verdiğini söyledi.
Hyper, ilk su tahtasının bir ev değil, bir okul için olduğunu söylüyor. (Jordan Heber tarafından sunuldu)
Ama yaptığım ilk şey hiç değildi.
“Benimle temasa geçtiler ve bildiğiniz gibi burada bir öğretmenim ve okulu kaybettik ve bu çocukların okula gidecek yeri olmadığı yok. Çok etkileyici olduğunu duydu ve şöyle dedi:” Yardım etmek istedi. “
Öğretmenin bu resim için çok minnettar olduğunu söylüyor.
“Neden olduğunu söyledi ve çok mutluydu ve bir ışık parıltısı getirdi.”
Her resim bir hikaye anlatıyor
Heber onun çalışmak için bir ilham kaynağı olduğunu söylüyor Los Angeles’tan başka bir sanatçıdan Instagram tarafından İnsanların evleri için eskizlerin çizimini ücretsiz olarak sundu.
Ve Heber gibi Asher Bingham, görevini sadece arkadaşlarına ve arkadaşlarına arkadaşlarına beklediğini söylüyor.
CBC’ye verdiği demeçte, “10 ev veya 20 ev inşa edersem, bu bir hediye olacak.” Dedi.
İki hafta sonra 1000’den fazla istek aldım ve sayı hala artıyor.
Asher Bingham, her çizimi sıcak bir bellek gibi göstermeye çalıştığını söylüyor. (Ashir Bingham tarafından sunulmuştur)
“Bu karışık bir duygu koleksiyonu. Mutlu. Üzücü. Trajik. Çok güzel” dedi. Diyerek şöyle devam etti: “Bu anıları paylaşmak istiyorlar ve bu nedenle bu resimlerin eşlik ettiği küçük ifadeler ve cümleler evlerini kaybetme durumunu açıklıyor.”
Birisinin ona babasının evinden nasıl bu kadar çabuk kaçtığını söylediğini söylüyor, bu da başarılı olduğu tek şeyYurtdışında ayakkabı ayağa kalktı.
Bir diğeri, evi tamamen yakılırken hastanedeki doğumunu yazdı.
“Gerçekten de, kalbin acı verici hikayeleri,” dedi Bingham.
Bingham, evlerini kaybeden insanların bazen nesiller nedeniyle “tarih ve hafızayı” kaybettiğini söylüyor. (Ashir Bingham tarafından sunulmuştur)
Ancak en samimi çiziminin, yangınlar patladığında Las Vegas’ta evlenecek olan arkadaşına ilk çizdiği olduğunu söylüyor.
Bingham, yangının evde yakılmasından bir gün önce kadın kedilerini kurtarmayı başardı.
“Ertesi sabah kısa mesajla uyandım,” dedi Bingham.
“Ne diyeceğimi bilmiyordum … Evlendiğim gün ilk evini kaybettim. Bunu ifade eden hiçbir kelime yok. Diyordum, evini çekebilirdim.”
Bir çizim sanatçısı bir takımı bir araya getirir
Talep birikimi ile Bingham, tüm bu talepleri yapmak istiyorsa yardıma ihtiyacı olacağını çabucak fark etti. Bu yüzden sosyal medyada bir çağrı yaptı.
Şimdi alanında ona yardım eden ve alındıklarında istekler düzenleyen insanlar var. Hepsi zaman ve işleriyle gönüllü olan 17 sanatçı ile çalışır. Yerel preslerden biri ücretsiz olarak yazdırıyor. Başka bir kişi nakliye masrafları bağışladı.
Dedi ki: “Ahşaptan çıkan insanlar bize yardım etmek için çalışıyor. Bu olağandışı.”
Bingham, solda ve sağda Haber, insanların yangınlardan kurtulmalarına yardımcı olmak için becerilerini kullanan sanatçılardan ve zanaatkârlardan ikisi var. (Ashir Bingham, Jordan Heber tarafından sunuldu)
Ayrıca, ateşte ölen evcil hayvanların resimlerini çizen bir sanatçı ya da yok edilen zanaatın yeniden yaratılmasından biri gibi benzer şeyler yapan diğerlerini de gördü.
“Los Angeles’ta her zaman mutlu mesajlar duymuyoruz. Her zaman siyaset, ağlama ve kırılan ve çalınan şeyleri duyuyoruz ve bildiğiniz gibi, bu mahallelerde, bu mahallelerde ne kadar süredir var” dedi. Bingham. .
“Burada gerçekten iyi insanlar var ve ilerliyorlar, bu çok harika.”
Heber, birisi evine taşınırken ve eski fatura tahtalarından birini asarken gözlerini kapatabileceğini ve geleceği hayal edebileceğini söylüyor.
Dedi ki: “Bugünlerde derhal memnuniyete takıntılıyız. Bu benim için tam tersi. Geç, uzun veya sürekli, her gittiğinizde sıcak hissetmek gibi.”
“Yeni kişinin evine getirebilmem, bir gün çok özel. Bunu yapmama izin verdiğim için çok minnettarım.”
İki Saskatchewan sanatçısı, Ay Kodeksi adı verilen bir projenin parçası olarak çalışmalarının uzaya ve muhtemelen aya fırlatıldığını görmeyi umuyor.
Proje, müzik, film yapımcılığı ve görsel sanatlar gibi tüm türlerdeki Yerli sanatçıları, çalışmalarının ticari ay yük hizmetleri ve Artemis programlarında uzay aracında uçacak kapsüllere dahil edilmesi için başvuruda bulunmaya davet etti. NASA’nın, insanların 1972’den bu yana ilk kez aya geri dönüşünü sağlayacak olan Artemis III misyonunun 2027 ortalarında başlatılması planlanıyor.
White Bear First Nation’dan şarkıcı-söz yazarı Tegan Littlechief, single’ını seslendirdi Gitmene ihtiyacım var. Yerli halkın katılımının uzlaşmaya doğru atılmış bir adım olduğunu söyledi.
Littlechief, “Yerli insanların her gün sanatsal yollarla çok çalıştıklarını kabul etmek ve bu şekilde tanınmak alçakgönüllü bir deneyim” dedi.
Littlechief, seçilirse (hala şarkısının projenin bir parçası olup olmayacağını duymayı beklediğini) Yerli sanatçılara “sonsuzluğa ve ötesine” ilham vermeyi umduğunu söyledi.
Küçük Şef, küçük bir kızken Dünya’nın ötesine seyahat etmek ve orada ne olduğunu görmek için evreni deneyimlemek istediğini söyledi.
Littlechief, “Benim için eğer bu gerçekleşirse, asla mümkün olabileceğini düşünmediğim bir rüya olur” dedi.
Littlechief, göndermeyi seçtiği şarkının ebeveynlik, ayıklık ve gerektiğinde zor kararlar vermekle ilgili olduğunu ve şarkının onu dinleyenlerin hayatlarına umut getirmesini istediğini söyledi.
Littlechief, “Umarım benim hikayemden biraz faydalanırlar ve herkesin aynı hikayeye sahip olduğunu bilirler, ancak zorluklar üzerinde çalıştığımızda üstesinden gelinebilir” dedi.
Nigel Bell, A Çoklu platform Hayır’dan gelen müzisyen Nibbles,Sask., Projenin parçası olarak seçilen yerli sanatçılardan biri.
“Bir şarkı yaptım belirgin, Ama sonra şarkımı neden göndermediğimi anladım uzay? Bell, “Sonra başka bir şarkıyı yeniden gönderdim” dedi.
Nigel Bell, aya gönderilecek kapsülün içine bir şarkı yerleştirecek. (Nigel Bell tarafından sunulmuştur)
Bell, şiir, müzik ve karma medya gibi sanatın bir kapsül içinde aya gönderilerek korunması fikrine hayran kaldığını söyledi.
Bell, bir milyar yıl sonra ne olacağını bilmediğini ancak yerli eserleri ayda depolamanın rahatlatıcı olduğunu, çünkü insan ırkına bir şey olursa kültürlerinin bir kısmının hâlâ orada olacağını söyledi.
Bell, “Bunu düşünmek gerçekten güzel bir şey” dedi.
Şu ana kadar faydalı yük taşıyan üç kapsül gönderildi ve bunlardan biri geçen yıl aya indi. Gönderilen her şey, nikel bazlı güçlü bir ortam olan NanoFiche adı verilen kuruş büyüklüğünde bir metal diske kaydedilecek.
Projenin kurucusu Samuel Peralta’ya göre yüz binlerce yıl sürmesi bekleniyor.
NASA, ticari satıcılarla işbirliği içinde 2025 ve sonrasında Ay’a bir dizi CLPS yükü gönderecek. (NASA)
Geçen yıl görevin başarısından sonra Peralta’ya bir sonraki kapsülüne neleri dahil etmek istediği soruldu. Daha fazla Yerli görsel sanatına yer vermek istediğini belirtti ve Anishinaabe ressamı Norval Morrisseau’nun malikanesinin genel müdürü Corey Dingle ona başvurdu.
Dingle, “Bu muhteşem sanatçıları desteklememiz ve onlara ilham vermemiz gerekiyor ve onları aya göndermekten daha iyi bir yol olamaz mı?” dedi.
Dingle, Morrisseau’nun sanat eserinin bu şekilde arşivlenmesinin, insanların eserinin ne kadar önemli olduğunu anlamasını ve gelecek nesiller için korunmasını sağladığını söyledi. Proje için Yerli sanatçılardan daha fazla eser toplanmasına yardım teklif etti.
Dingle, verileri bir araya getirmek için yeterli zamanlarının olmadığını, ancak Yerli sanatçıların 167 eserini elde edebildiklerini ve Morrison’un yaklaşık 65 eserini ve öğretilerinin bir kısmını PDF biçiminde bu yüke koyabildiklerini söyledi.
Ojatnak-Eccles için ceket dikmek, Ottawa’da yaşarken Rankin Inlet, Nunavut’taki evine yakın hissetmenin bir yolu.
Ancak pek çok Eskimo gibi o da eserlerini genellikle değerinin çok altında fiyatlandırdığını ve bazı sanat tacirlerinin bundan yararlandığını söylüyor.
“Bence Eskimo sanatçıları, özellikle de güney sanat dünyasında olmayanlar, sanatımızın değerinin farkında değiller” dedi.
Ancak telif hakkı yasasında federal mecliste önerilen değişiklikler 2024 Sonbahar ekonomik beyanıBu çözülebilir.
Ujatnak Eccles bu ceketi, Inuitlerin tüberküloz sanatoryumlarıyla ilgili deneyimlerini ve bunların Inuit aileleri üzerindeki etkilerini vurgulamak için yarattı. (Ojatnak Eccles tarafından sunulmuştur)
Görsel sanatçılara eserlerinin yeniden satışı sırasında elde edilen gelirin bir kısmını verecekler.
Avustralya, Birleşik Krallık ve Avrupa Birliği’nin tüm üyeleri de dahil olmak üzere yaklaşık 90 ülkede halihazırda benzer bir telif hakkı sistemi mevcut.
Eccles, bu değişikliklerin, eserleri binlerce dolara yeniden satılan ancak bu yeniden satışlardan bir kuruş bile alamayan Eskimo sanatçılarına daha fazla adalet getirebileceğine inanıyor.
Kenjuak Ashivak’ın şöhretini ifade ediyor büyülü baykuş, İlk kez 1960 yılında piyasaya sürüldüğünde 75 dolara satılıyordu.
Geçen ay A. Mavi mürekkepli baskı 366.000 dolara satıldı Toronto merkezli First Arts Müzayedelerinde.
1960 yılında yaratılan Kenojuak Ashevak’ın “Büyülü Baykuş” adlı eseri Kanada damgasını taşıyordu ve Kanada kültürüne nüfuz ediyordu. Bu mavi mürekkepli baskının bir kopyası, 2 Aralık 2024’teki Birinci Sanat Müzayedesinde rekor fiyata ulaştı. (West Baffin Co-operative Limited/Kanada Ulusal Galerisi)
Eccles, “Bunun gibi durumlarda mülkünün bu paranın bir kısmını alması adil olur diye düşünüyorum” dedi.
Bunun istisnai bir durum olduğunu ancak yeniden satış değerinin büyüklüğüne bakılmaksızın sanatçılara tazminat ödenmesi gerektiğine inandığını söyledi.
Yeniden satışları nasıl takip edecekler?
Sanat mağazası Kinngait’teki West Baffin Cooperative Studios’un genel müdürü William Hoffman, önerilen yasal değişikliklerin iyi bir fikir olduğunu ancak bunların beraberinde getireceği birçok lojistik komplikasyonun da bulunduğunu söyledi.
Satışların nasıl takip edileceği, yeniden satışlardan telif haklarını teşvik etmek için bir minimum satış fiyatı olup olmayacağı ve ölen sanatçıların mirasına yapılan ödemelerin nasıl işleyeceği hakkında soruları var.
Bazen uzak yerlerde yaşayan sanatçılarla iletişim kurmanın zorluklarından da endişe duyuyor.
“Telif haklarının dağıtımı, sanatçı ücretleri… ve hatta sanatçıların belirli şeylere katılmasına izin alma konusunda sanatçılarımızla çalışırken zorluk yaşıyoruz” dedi.
Hoffman, telif sistemini düzenleyen herhangi bir federal kurumun Kuzey’de saha desteğine sahip olmasının önemli olacağını söyledi.
William Hoffman (sağda), English Harbor Sanat Merkezi’ndeki sanat eserlerinin boşaltılmasına yardım ediyor (Valerie Howes tarafından sunulmuştur)
“Sanırım öyle olması gerekecek [them] …bu ortaklıkları yaratmak için. “Bu bölgesel bir ortaklık değil, bölgesel ya da topluluk temelli olması gerektiğini düşünüyorum.”
Eccles, Eskimo sanatçılara, özellikle de çevrimiçi varlığı olmayan yaşlı insanlara ulaşmanın zorlukları konusunda da çekinceleri olduğunu söylüyor.
Herhangi bir potansiyel sistemin topluluk bağlantılarını içermesi gerektiğini kabul ediyor.
“Belki de her toplulukta sanatçıların gidip konuşabileceği birileri vardır… hatta posterler bile vardır” diye önerdi.
Kanada Miras Dairesi, önerilen mevzuat değişikliklerinin ayrıntılarının Parlamentoya sunulduğunda açıklanacağını söyledi.
Bu yıl Spotify’daki en popüler sanatçılar, şarkılar ve albümler hakkında bilinmesi gerekenler – CBS Haberleri
CBS Haberlerini İzleyin
Spotify bu hafta 2024 lahana incelemesini yayınladı ve Taylor Swift’i 2024’ün en çok dinlenen sanatçısı seçti. Spotify’ın kıdemli pop müzik editörü Talia Krenz, bu yılın müziklerini incelemek için CBS News’e katıldı.
İlk öğrenen siz olun
Son dakika haberleri, canlı etkinlikler ve özel raporlar için tarayıcı bildirimleri alın.
13 yaşındaki Shelby Williams, boncuk işlerinden kil işlerine ve dansa kadar her şeyi yapan çok disiplinli bir sanatçı. Yaratıcılığının doğuştan geldiğini ve bu yaratıcılığını serbest bıraktığı anı hala hatırladığını söylüyor.
O ve Saw Sacred Beading’in sahibi annesi Sabrina Williams, el sanatları mağazasına giderek bir boya ve kumaş seti satın aldılar. Babası eserini görünce onu pazarda satması gerektiğini söyledi.
“Ben de onları masaya koydum ve hızla gittiler. Bu şimdiye kadar kazandığım en iyi 20 dolardı” dedi.
O zamandan beri anne ve kız birlikte çalışıyorlar ve Junos 2023’te şehre geldiğinde Explore Edmonton’dan bir komisyon aldılar.
Shelby, kil kullanarak ilçe şeklinde bir iğne tasarladı ve o ve Sabrina, dış tarafların çevresine işlemeler yaptı.
Sabrina, “Ben de kendi kendime ‘Bu meşale. Onu başkalarına verdim’ dedim” dedi.
Shelby ve Sabrina Williams, Juno’lar 2023’te şehre geldiğinde Edmonton’u keşfetmek için bir rozet tasarladılar. (Kutsal Testere Dekorasyonu/Facebook)
Sabrina, Cree kültürünü kızıyla paylaşabildiği için gurur duyduğunu, özellikle de ebeveynlerinin yatılı okuldan sağ kurtulan ve onunla bunu yapamayan kişiler olması nedeniyle gurur duyduğunu söyledi.
“Utanmadığımı veya utanmadığımı bilmek çok güzel çünkü büyükannemin bize boncuk işleme sanatını öğretmeye başladığında perdelerini kapattığını hatırlıyorum.”
Şimdi ikili, bu hafta sonu Indigenous Artist Market (IAM) grubunun ev sahipliği yaptığı A Very Indigenous Holiday Market’te çalışmalarını satacak – Shelby de dans edecek -.
Geleneksel bilgi ve becerilerin değişimi
Shelby, 2018’de IAM’e katılan en genç sanatçılardan biriydi.
Birçoğu genç olan yaklaşık 100 satıcı, boncuk işlerinden kurdele eteklere, ev dekorasyonundan güzellik malzemelerine kadar her şeyi satacak. Eğlencede defile, drag gösterileri, canlı müzik ve geleneksel danslar yer alacak.
Edmonton Devlet Okulu Amiskwasiye Akademisi öğrencileri de davul çalacak.
Bu hafta sonu Edmonton’un Çok Yerli Tatil Pazarı’nda ev eşyalarından mücevherlere kadar her şeyi satan yaklaşık 100 satıcı olacak. (Vanessa Ruptash tarafından sunulmuştur)
Bunların hepsi IAM’in mümkün olduğunca gençleri dahil etme çabalarının bir parçasıdır. IAM’in genel müdürü Lori Lawrence, genç yaratıcıların katılımının önemli olduğunu söylüyor.
Gençlerin diğer sanatçıları rakip olarak görmek yerine birbirlerini destekledikleri için başarılı olduklarını söylüyor.
Lawrence, “Bu, kentsel alanlarda özlediğimiz geleneksel bilgi ve becerilerin değişimidir” dedi.
“Bu sadece biraz para kazanmakla ilgili değil ki bu harika. Bu aynı zamanda zihinsel sağlık ve yaratıcılıktan gelen iyi bir ilaç.”
Lawrence, sanatın ve kolektifin kendisinin gençlerin yaşlılar, savunucular ve diğer topluluk üyeleriyle temas kurmasına yardımcı olduğunu ekledi.
Lawrence, 13 yaşındaki John Ruptash Puckett ve 10 yaşındaki Sarah Lee Ruptash Puckett gibi genç sanatçı ve oyunculara büyükleriyle iletişim kurmanın, onlarla konuşarak ve öğrenerek vakit geçirmenin öğretildiğini söyledi.
“[John is] Ne zaman bir etkinliğimiz olsa sağ elim. Lawrence, “Genç bir adamın bu kadar çok ve bu kadar bedava çalıştığını hiç görmemiştim” dedi.
John üç yıldır mumlar, kolye uçları ve bilezikler yapıyor; Sarah Lee ise anahtarlıklar, kolye uçları, bilezikler ve küpeler yapıyor ama son favori sanatı slime.
Aile ve toplum desteği
Sarah Lee deneyecek yeni bir şeyler arıyordu ve annesi Vanessa Ruptash’ın küçükken onlarla birlikte yaptığı anılardan ilham aldı.
Sarah Lee şu sıralar yapışkan maddeyle ilgilense de annesi genellikle “Kendini Sev” ve “Nazik Ol” gibi olumlu kelimeler içeren anahtarlıklar yaptığını söylüyor.
Silarqi Boncuklarının sahibi Vanessa, Nunavik’ten İnuk kökenlidir ancak üç yıldır Edmonton’da yaşamaktadır.
John, annesini izlemenin işine ilham verdiğini söylüyor ancak annesi ve küçük kız kardeşi, son birkaç yılda kendi benzersiz “erkeksi” tarzını geliştirdiğini söylüyor.
Kolye tasarımlarında genellikle siyah beyaz desenler ve hayvan kolyeler yer alıyor.
Annesi ve kız kardeşi (yukarıda) John’un benzersiz tarzda boncuklu kolyeler geliştirdiğini söylerken, Sarah Lee olumlu mesajlar içeren dekoratif bileziklerden hoşlanıyor. (Vanessa Ruptash tarafından sunulmuştur)
John, iki yıl önce sattığı ilk parçayı hâlâ hatırladığını söylüyor: kurt denizkulağı kolyesi. Bundan 35 dolar aldı.
Vanessa, çocuklarına ihtiyaç duydukları her şeyi sağlayarak onları cesaretlendirmeye çalıştığını söyledi. Sarah’nın kendi dikiş makinesi var ve iki çocuğun Vanessa’nın malzemelerini kullanmasına izin veriliyor.
“Ürünlerim konusunda çok seçici davranıyorum. Ama ‘Anne, senin boncuklarını kullanmam lazım’ dedikleri anda,” [I say] Tamam, harika. “Orada” dedi Vanessa.
“Ama eğer kocam ya da bir başkası ‘Boncuklara ihtiyacım var’ derse, ‘Hayır, hayır, hayır, boncuklarıma dokunma’ derdim.”
Vanessa, IAM’in bir parçası olmanın aileye sanatçı olarak destek sağladığını, aynı zamanda çocukların yardım edebileceği ve onları anlayan insanlarla zaman geçirebileceği güçlü bir topluluk sağladığını söyledi.
Aynı zamanda ona evini de hatırlatıyor.
“Her zaman kahkahalar oluyor, grubun etrafında her zaman bir şeyler oluyor” dedi.
Çocukları da aynı fikirde.
John, “Orada kendimi evimde hissediyorum” dedi.
Tatil Pazarı 6 – 8 Aralık tarihleri arasında Alberta Havacılık Müzesi’nde açılıyor.
Harmony Pichler, Regina’nın İşçi Bayramı hafta sonu boyunca katıldığı Sweet Escape müzik festivalinin açılışında kendisinin “Yine Fyre Festivali mi?” sorusunu merak ettiğini söylüyor.
Pichler, Regina etkinliğini, Bahamalar’daki bir adada lüks bir müzik deneyimi vaat eden ancak organizatörünün olağanüstü başarısızlığının ardından dolandırıcılık nedeniyle hapse atılmasına yol açan 2017 Fyre Festivali ile karşılaştırıyordu.
Regina festivalinin üzerinden aylar geçmesine rağmen birçok kişi hâlâ vaat edileni alamadıklarını ve borçlandıklarını söylüyor.
Dünyaca ünlü sanatçı Polo G’nin ekibi, sanatçının kendisine hâlâ 60.000 dolar borcu olduğunu söylüyor.
Regina Hastanesi Vakfı, organizatörlerin vaat ettiği bilet satışlarından herhangi bir para almadığını açıkladı.
Bishchler, etkinlikte satın aldığı ancak kullanamadığı alkol biletleri için kendisine herhangi bir geri ödeme veya geri ödeme yapılmadığını söyledi. Bazı katılımcılar ayrıca sosyal medyada güvenlik sorunları, geri ödemeler ve asla alamadıkları avantajlar için ödeme yapma konusundaki endişelerini dile getirdi.
Festival organizatörleri bu hikaye için röportaj taleplerine yanıt vermedi.
Sweet Escape organizatörleri Jeremy Lawagan (solda) ve Simone Tekesti, festivali hâlâ başarılı bulduklarını söylüyor. (Vashist Trivedi/CBC)
Sweet Escape’in kadrosunda, Regina’da ilk kez sahneye çıkan Fat Joe gibi uluslararası sanatçılar söz konusu olduğunda Polo G’den çok daha fazlası vardı.
Ancak CBC’nin eriştiği videolarda iki sanatçının (Polo G ve SonReal) sahnede organizatörlere ödeme yapılmadığını iddia ettiği görülüyor. Buna rağmen her iki sanatçı da seyirciye kısaltılmış setler sunmayı tercih etti.
İzle | Regina’nın Sweet Escape müzik festivali hayranlarda acı bir tat bırakıyor:
Regina’nın Sweet Escape müzik festivali hayranlarına acı bir tat bırakıyor
Regina’da İşçi Bayramı uzun hafta sonu boyunca düzenlenen Sweet Escape Festivali’nin açılışındaki bazı sanatçılar sahnede kendilerine ödeme yapılmadığını iddia etti ve katılımcılar müzik festivalinde güvenlik eksikliği olduğunu bildirdi.
Organizatörlerden Simone Tequeste ve Jeremy Lawagan, etkinlikten iki gün sonra CBC’ye endişeler hakkında konuştu. Sanatçılardan biri olan Jaz Cartier’in ödemesi yapılmadığı için orada olmadığını söylediler.
Etkinlikten günler sonra organizatörler tüm sanatçılara ödemenin tamamını yaptıklarını söylediler.
Polo G’nin menajeri ve DJ’i Tone, bu ayın başlarında durumun böyle olmadığını söyledi.
4 Kasım’da verdiği bir röportajda “Hala ödememizin tamamını alamadık” dedi. “Birbiri ardına bahaneler oldu.”
“Polo hayranlarını sevdiği için geldik ve gösteriyi yaptık. O bunu organizatör yüzünden yapmadı. Sadece orada hayranlar olduğu için yaptı.”
Toon, maaş almamanın Polo G’yi çok fazla etkilemediğini ancak perde arkasında çalışan ekibe zarar verdiğini söyledi.
Ton, “Polo… çok çılgın. Bu durum yüzünden pek çok insanın işi tehlikedeydi” dedi. “Bu gösteriden para alması gereken diğer insanlara para ödenmiyordu, bu yüzden insanların tabaklarından yemek kalktı.”
Festivalden kısa bir süre sonra CBC’ye konuşan Tequeste, bazı sanatçıların “bankalarla yaşanan teknik sorunlar” nedeniyle maaşlarının bir kısmını alamadığını söyledi.
Windsor’lu bir sanatçı olan Max Winds, örnek aldığı sanatçılarla tanışmanın ve bağlantı kurmanın, ödemelerini zamanında alamama sorununu gölgelediğini söyledi. (Shlok Talati/CBC)
Diğer iki sanatçı Charlie Hustle ve Max Winds ise kendilerine festivalden sonra ödeme yapıldığını söyledi. Hustle ertesi gün ödeme aldığını söyledi ancak Winds bunun ne kadar sürdüğünü söylemedi.
Windsor, Ontario’da yaşayan bir sanatçı olan Winds, örnek aldığı sanatçılarla tanışmanın ve bağlantı kurmanın her türlü sorunu gölgede bıraktığını söyledi.
“Bir iyi tarafı bir de kötü tarafı var ve burada kazandığım şeyin harika bir deneyim olduğunu düşünüyorum. Her ne kadar işlerin istediğim gibi gitmediği anlar olsa da harika vakit geçirdim ve harika bağlantılarla ayrıldım. ”
Festivali düzenlerken sanatçıların kafasının karıştığını söyledi.
“Dürüst olmak gerekirse hepimiz bir şeylerin biraz ters gittiğini hissettik” dedi. “Neler olup bittiğini bilmiyorduk. Ayrıntılar konusunda hepimiz bilgi sahibi değildik, dolayısıyla ne bekleyeceğimiz ya da ne beklemeyeceğimiz konusunda hiçbir fikrimiz yoktu.”
Organizatörler alkol bileti sattı ancak festivalin ikinci gününde binada güvenlik olmadığı için alkol satamayacaklarını söylediler. Organizatörler, güvenliğin “yasadışı koşullar” nedeniyle toplantıya katılmadığını söyledi. [our] Kontrol.” Güvenlik şirketinin adını söylemeyi veya durumu açıklamayı reddettiler.
Regina Polis Teşkilatı, Cuma günü festivalin yapıldığı yer olan Victoria Park’ta polis memurlarının rutin denetimler yaptığını söyledi. Polis memurlarının yaralı bir kişiye ve aşırı dozda ilaç tedavisine Cuma günü festival dışında müdahale ettiğini söyledi.
Eylül ayında organizatörler içki biletlerinin iadesi için çalıştıklarını açıklamıştı ancak Pichler kendisine hiçbir şey verilmediğini söyledi.
Organizatörler, Sweet Escape web sitesinde belirtildiği gibi bilet gelirlerinin Regina Vakfı Hastanelerine gideceğini söyledi. Vakıf e-posta yoluyla herhangi bir para almadığını söyledi.
Regina sanatçısı Valentina Milodna, Polo G düzeyindeki sanatçıların bir gün Regina’ya döneceğinden şüphe duyduğunu söyledi. (Melodina)
Regina merkezli bir sanatçı olan Valentina Milodna, sahne alma şansı için yerel bir hip-hop savaşını kazandığını, ancak geldikten sonra geri çekildiğini ve neler olduğunu gördüğünü söyledi.
“Perde arkasında neler olduğunu görünce ‘Kesinlikle hayır’ dedim. “Bu açıkça bir sahtekarlıktı ve şehir için biraz utanç verici” dedi.
“Kimse bana farklı bir şey söyleyemezdi çünkü bunun olduğunu gördüm. Olduğunu duydum. Maaş almayanları duydum. Perde arkasındaydım ve bu çılgıncaydı.”
Milodna, organizatörlerin sözlü olarak bunun ücretli bir iş olduğunu söylediğini ancak bu ödemenin neye benzediğini veya ne zaman geleceğini hiç duymadığını söyledi. Organizatörlerin herhangi bir özür dilemek için kendisiyle iletişime geçmediğini söyledi.
“Utanç vericiydi” dedi, “Bu etkinliği tanıtmak için buradaydım, sonra bunun bir etkinlik olduğu ortaya çıktı ve şimdi aptal gibi görünüyorum.”
Organizatörler etkinlikten sonra CBC’ye bunu hala bir başarı olarak gördüklerini söylediler.
Melodyna, Polo G düzeyindeki sanatçıların bir gün Regina’ya döneceğinden şüphe duyduğunu söyledi. Aynı zamanda yerel sanatçılar başka yerlerde performans sergilerken damgalanmayla karşı karşıya kalabilirler.
“Ne zaman bir yere gitsem, Regina’dan bahsettiğim anda bunu neyle ilişkilendirecekler? Bu festivalle. Daha da kötüsü, bu festivali ararlarsa adımı görecekler” dedi.
“Dışarıdan bakıldığında Regina ile ilgili hiçbir şey yok. Ve şu anda elimizde olan tek şey bu.”
1497 yılında, 22 yaşındaki hırslı bir genç, mükemmel mermer bloğunu bulmak için İtalya’nın Carrara kenti üzerindeki taş ocaklarına gitti. Onu bulana kadar aylarca aradı. Adı Michelangelo’ydu ve mermer onun ölümsüzlüğüne dönüştü: “Pieta.” O zamandan bu yana Bernini ve Canova gibi diğer birçok dev, Carrara’nın taşına keskilerini yerleştirdi. Şimdi, ukala bir tane var. Önceki yıldız yıldızları gibi o da tek bir isim kullanıyor: Robo. Robo, sanat dünyasında devrim yaratan, olağanüstü hassasiyetle ve rekor sürede heykel yapan robot filosunun bir parçası. Ama herkes mutlu değil. Bir sanatçı bize Michelangelo’nun mezarında ters döneceğini söyledi.
Apuan Alpleri’nin inişli çıkışlı tepeleri kuzey Toskana boyunca 30 mil boyunca uzanıyor. Yaz aylarında bile göz kamaştıran zirveleri karla kaplı görünüyor. Ama yaklaş. Kar değil, mermer. Ormanları temizleyin, toprağı yıkayın ve dünyanın en çok aranan mermeriyle dolu dağları bulacaksınız.
Bill Whitaker: Harika.
Giacomo Massari: Evet. Artık Michelangelo’nun geçmişte kullandığı taşları bulabileceğiniz Ravaccione Vadisi’ne yaklaşıyoruz.
Heykel yapan robotlar üreten Robotor şirketinin CEO’su ve kurucu ortağı Giacomo Massari ile seyahat ediyorduk.
Bill Whitaker: David’in heykelinde bundan biraz var mı?
Giacomo Massari: Evet.
Burası Michelangelo’nun antik ülkesiydi. Taş ocağı üstüne taş ocağının yanından geçtik. Carrara’nın üzerinde 600’den fazla dağ var. Parlak kayanın parıltısı çok yoğundu, birdenbire karanlığa doğru itildik…
Bill Whitaker: Şuna bakın.
…. Mermer Dağı’nın tam kalbine giden bir tünel. Daha ileri gidemeyene kadar yolculuk yaptık.
Robotor’un CEO’su ve kurucu ortağı Giacomo Massari, Bill Whitaker ile konuşuyor
60 dakika
Giacomo Massari: Çalışmamız buradan başlıyor. İlk zor kısım taşı almaktır.
Taş ocağı işçilerinin katedral dediği yere vardık.
Giacomo Massari: Evet, düşmemeye çalışalım.
Aşağıya doğru giden yol mermer çamurdan dolayı yapışkandı.
Giacomo Massari: Katedral.
Bill Whitaker: Bu muhteşem.
Yerden taş duvarlar üzerimize yükseldi. Giacomo Massari bize Carrara madencilerinin 200 yıl boyunca geniş mağarayı kazdığını söyledi. Robotor’un bir sonraki projesini görmeye geldik: demiryolu vagonu büyüklüğünde devasa bir mermer blok – 200.000 poundluk kusursuz Carrara taşı.
Bill Whitaker: Bu binayı buradan taşıyacak mısınız?
Giacomo Massari: Bu büyük çocuğu buradan taşıyacağız.
Bill Whitaker: Nasıl?
Giacomo Massari: İki vinç ve onu kaldırmak için devasa bir kamyon olacak.
Michelangelo’nun zamanında mümkün olmayan bir başarı. Ama o zaman bu da değildi:
Robo’yla tanışın. Heykeltraşlık görevini yürüten robot ekibinden biri. Leonardo da Vinci’nin alametifarikası olan şapkasının değiştirilmesini izledik. Çekiç ve keskiyle değil, 13 metrelik çinko alaşımlı kol ve elmas kaplı dönen parmakla. Su jetleri Leonardo’yu serin tuttu. Bu Robbo’nun bir haftalık işiydi ve kalan iki hafta daha vardı.
Bill Whitaker: Peki, eğer bunu eski yöntemlerle, çekiçle ve keskiyle yapsaydınız, ne kadar sürerdi?
Giacomo Massari: En az on kat daha fazla.
Bill Whitaker: On kat daha mı uzun?
Giacomo Massari: Evet, kesinlikle.
Massari bize sayıları yedi olan ve artmaya devam eden mekanik personelinin hiçbir zaman uyumadığını, hastalanmadığını veya tatile çıkmadığını söyledi. Robotları otomobil sektöründen çıkardı ve onlara daha büyük beyinler verdi.
60 dakika
Robotor’un aynı zamanda heykeltıraş olan baş teknisyeni, sanatçının modelini 3 boyutlu bir dosyaya dönüştürüyor. Bu, robota son yarım santimetreye kadar tam olarak nereye oyması gerektiğini söyleyen karmaşık bir talimatlar dizisi oluşturur.
Bill Whitaker: Bir robot ve bilgisayar ne kadar iş yapıyor ve bir insan sanatçı ne kadar iş yapıyor?
Giacomo Massari: Makinelerle yapılabilen işlerin çok yüksek bir yüzdesinden bahsediyoruz.
Bill Whitaker: Ne kadar?
Giacomo Massari: Yüzde 99 gibi.
Bill Whitaker: Yüzde 99 mu?
Giacomo Massari: Evet. En önemlisi olan son %1’lik kısım ise halen atölyemizde yüksek vasıflı ustalar tarafından yapılmaktadır.
Sadece yüzde biri mi? Ancak Massari bize bu %1’in aylarca insan emeğine dönüşebileceğini söyledi. Ancak bot kullanmanın hile yapmaya benzediğini merak ettik.
Bill Whitaker: İşin yüzde 99’unu yapan bir robotunuz varsa, sanat nerede?
Giacomo Massari: Fikir olarak. Bir makinenin nasıl programlanacağı bir sanat eseridir çünkü sanatsal bir yöntemdir. Cihazı istediğiniz gibi programlayabilmeniz için şekillendirilmiş bir arka plana sahip olmanız gerekir.
Massari, diğer ünlüler gibi Michelangelo’nun da perde arkasında anonim olarak çalışan düzinelerce çırak çalıştırdığını söylüyor. Şimdi sıra robotlarda. Ancak her sanatçı maaş bordrosunda bir robotun bulunduğunu kabul etmek istemez. Kimliklerinin gizli kalması konusunda ısrarcı olan ünlü sanatçıların ısmarladığı, fotoğrafını çekemediğimiz işler vardı.
Bill Whitaker: Neden bu?
Giacomo Massari: Sanırım korkuyorlar. Çünkü çoğu insan doğrudan “Bu sanat eserinin bir robot tarafından yapılmasını ister miydiniz, evet mi hayır mı?” diye sorsanız on kişiden dokuzu hayır derdi.
Bill Whitaker: Sizce insanlar “Bütün işi robot yapıyor mu?” diye düşünebilirler mi?
Giacomo Massari: Evet. Ancak bu fikrinizi daha zayıf veya daha güçlü yapmaz. Fikriniz kötüyse robotla ya da elle yapabilirsiniz ancak ortaya çıkan eser kötü olacaktır. Ama fikriniz iyiyse robotla yapsanız da yapmasanız da yine iyi olacaktır.
Ancak Toskanalı sanatçı Michael Monferroni bize yalnızca insan dokunuşunun ilahi olanı taştan çıkarabileceğini söylüyor… ve şöyle görünüyor:
Michael Monferroni, Toskana sanatçısı
60 dakika
Monferroni bize Michelangelo’nun asla robot kullanmaya başvurmayacağını ve kendisinin de başvurmayacağını söylüyor ve ustanın eserinin robotlar tarafından kopyalandığını görmekten umutsuzluğa kapıldığını söylüyor.
Michael Monferroni (Monferroni İtalyanca konuşuyor/Çeviren: Whittaker) Bu saygısızlıktır, Bize söyledi. Heykel yapmak bir tutkudur. Robotlar bir iştir.
Monferroni keskiyi ilk kez yedi yaşındayken eline aldı ve bu işi babasından öğrendi. Artık bu beceriler yok olma eşiğinde.
Bill Whitaker: Bir makine kullanırsan makineye dönüşeceğini söylemiştin.
Michael Monferrone (Monferrone İtalyanca/Whitaker çevirisiyle konuşuyor) Evet, çünkü zihniniz teknolojiyle sınırlıdır. Bize söyledi. Bu sadece robota giden bir bilgisayar programı. Elle bir sanat eseri yaratmanın tatminini kaybedeceksiniz.
Monferroni yalnız değil. Prestijli Carrara Heykeltıraşlar Birliği de robotlara karşı çıkıyor. İtalya’nın sanatsal mirasının tehlikede olduğu konusunda uyarıyorlar.
Barry
Barry X Ball, New York’ta yaşayan çağdaş bir sanatçı
60 dakika
Barry X Ball, New York’ta yaşayan çağdaş bir sanatçıdır. Dünyanın önemli müzelerinde sergilenen eserlerinde göz alıcı taşlar kullanıyor. Kendisi Carrara’da düzenli olarak alışveriş yapıyor. Bu blokların maliyeti yaklaşık 300.000 dolardı ve yakın zamanda yaptığı bir gezide bir robot da satın aldı. Paul bize bunu kullandığı için ateş altında kaldığını söyledi.
Barry Bunu yapmaya çalışmayın. Biz de buna eklemeye çalışıyoruz.
Bill Whitaker: Bunun hile olduğu yönündeki eleştirileri duyduğunuzu biliyorum. Böyle düşünen insanlara ne diyorsunuz?
Barry x Ball: Öncelikle süreci anlamıyorlar. Baskı yaptığımızı sanıyorlar ve robot bir heykeli çıkarıyor. Biz insanlar olarak bu yaratıcı sürecin tam ortasındayız.
Paul bize robotun imkansız sanatı mümkün kıldığını söyledi. Örneğin Michelangelo’nun “Pieta Rondanini”sini ele alalım. Ölümüne kadar üzerinde çalışmaya devam etti.
Paul, tamamlanmamış işin taramasını kullanarak yeni bir şey yarattı.
Pavlus, İsa’nın kaba yüzü yerine, Tanrı’nın Oğlu’na ölmekte olan Michelangelo’nun yüzünü verir.
Kaideyi ve daha fazlasını genişletti.
Daha sonra robot topun yeni betası ortaya çıkana kadar taşı soyarak çalışmaya başladı. Top bazı görünür taşlama izleri bıraktı.
Bill Whitaker: Sanki insanların robotun…
Barry X Ball: Kesinlikle
Bill Whitaker: -Bunda ortak mı?
Barry
Paul bize her robot için altı son oyuncu çalıştırdığını söyledi. Evi Milano’da bir müzede sergileniyor.
Carrara’daki madenciler, taş ocaklarından yılda yaklaşık bir milyar ton mermer çıkarıyor. Çoğu mutfak ve banyo tezgahı için tasarlanmıştır. Çağdaş sanatçılar, işlenmesinin çok zor ve zaman alıcı olması nedeniyle mermerden kaçınmaya başladı. Rbotor, robotların ağır işleri yaparak Carrara’nın sanatsal servetini canlandırdığını söylüyor.
Richard Erdmann: Dürüst olmak gerekirse hiç kimse sert kesmeyi gerçekten sevmez. Bu zor bir iş. Testereyi çalıştırın, büyük bloklara çarpın. Yani, herkes bunun bir kısmını dağıtabildiği için gerçekten heyecanlı.
Vermontlu sanatçı Richard Erdmann, yaklaşık bir yıl önce Carrara’daki ekibine bir robot eklediğini söyledi. İki sırt ameliyatından ve sektörde 40 yıldan sonra mekanik yardıma hazırdı.
Richard Erdmann, Vermont’lu sanatçı
60 dakika
Richard Erdmann: Bir robotun diğer yararlı yanı da hiçbir hatanın olmamasıdır. Elini kestiğinde…
Bill Whitaker: Hata yok mu?
Richard Erdmann: Hayır. 5 inçlik bir bıçak olan elmas testereyle elle keserken, deseninizi pergelle takip edersiniz ve eğer kesici yeterince yetenekli değilse, bu çok ileri gidebilir. Bu yanlış. Robo oldukça doğru.
Erdmann’ın heykelleri dünya çapında yüzden fazla galeri ve müzede korunmaktadır. 1983 yılında muhteşem eseri “Geçit”i sundu.
700 ton ağırlığındaki İtalyan kireçtaşı bloğundan kesilmiş devasa bir heykel. Elmas testere, matkap ve cilalama ekibinin kullanıldığı çalışma iki yıl sürdü. Erdmann, Robbo’nun yardım edeceğini söyledi.
Bill Whitaker: Robot meslektaşınızmış gibi mi görünüyor?
Richard Erdmann: Bu sadece bir makine değil. O kol hareket ettiğinde ben de onun bir parçası oluyorum. Tasarımınızı takip eder. Bu senin bir parçan. Bu bir makine ve bu konunun dışında. Dost canlısı. Hepimiz onu seviyoruz. Bundan kaçış yok.
Bill Whitaker: İlk başta robotlara şüpheyle mi yaklaştınız?
Richard Erdmann: Evet öyleydik ama bunu kabul etmek gerekiyor. Robotlar sayesinde işler o kadar hızlı değişiyor ki, robotu işine uyarlamayan sanatçı aslında onu geride bırakan sanatçı olacak.
Erdmann, robotunun artık işin yaklaşık yarısını yaptığını söylüyor. Daha sonra mermeri parıldayana kadar cilalama görevini üstleniyor, elmas parmağın hala ulaşamadığı zor ulaşılan yerleri bitiriyor. En azından henüz değil.
Şimdilik Michelangelo’nun çıkaracağı sesler hâlâ yankılanıyor. Mermer nesiller boyu burada kalacak ama sesin ne kadar dayanacağını merak ettik.
Yapımcılığını Heather Abbott üstleniyor. Saha yapımcısı Sabina Castelfranco. Yardımcı Yapımcı, Lakery Scott. Yayın asistanı Maria B. Campbell. Sean Kelly’nin Düzenlediği.
Bill Whitaker
Bill Whitaker, ödüllü bir gazeteci ve 40 yılı aşkın bir süredir CBS News’te yerel ve dünya çapında öne çıkan haberleri aktaran 60 Minutes muhabiridir.
