İlk öğrenen siz olun
Son dakika haberleri, canlı etkinlikler ve özel raporlar için tarayıcı bildirimleri alın.
İlk öğrenen siz olun
Son dakika haberleri, canlı etkinlikler ve özel raporlar için tarayıcı bildirimleri alın.
Mary Burman, Britanya Kolumbiyası’ndaki Telegraph Cove’daki, yerel ekonomiyi canlandırmaya yardımcı olan ve dünyanın dört bir yanından ziyaretçi çeken popüler bir turistik cazibe merkezi olan Balina Yorumlama Merkezi’nin kaybının yasını tutuyor.
Geniş bir deniz memelisi iskeleti koleksiyonuna ev sahipliği yapan merkez, Vancouver Adası tatil köyünün bazı kısımlarını yok eden 31 Aralık yangını sırasında yok oldu.
Borrowman, “Muhtemelen Batı Kanada’da asılı olan en büyük deniz memelisi iskeleti koleksiyonuna sahibiz ve bunlar artık dünyaca ünlü.” dedi.
“Aslında 2002 yılına kadar kara kökenli bir varlık olarak başlamamıştık, ancak kocam Jim 40 yılı aşkın süredir deniz memelisi iskeletleri topluyor.”
Telegraph Cove’un nüfusu 20’dir ve Campbell Nehri’nin yaklaşık 200 kilometre kuzeybatısında yer alır.
Tesisin sezon dışı döneminde çıkan yangında kimse yaralanmadı ancak alevler, The Killer Whale kafesi, Old Saltery pub, iki tur şirketinin ofisleri ve Whale Interpretive Center dahil olmak üzere çok sayıda yerel işletmeyi yok etti.
Yangının çıkış nedeni ise halen araştırılıyor.
Tercümanlık merkezi başlatıldığında, tatil yeri sahipleri Burman ve kocasına sahil şeridinde küçük bir yer verdiler. İşletmedeki ilk yılları o kadar başarılıydı ki, sonraki yıllarda mekanlarını birkaç kez genişleterek dünyanın her yerinden ziyaretçilerin geldiğini gördüler.
Borrowman, “Bu bizim kalplerimizin bir emeği, bir iş değil. Bu Jim ve benim için gönüllü bir sevgi emeği” dedi.
Yangın çıktıktan sonra yakındaki evinden körfeze doğru yürüdü ve binanın alevler içinde kaldığını gördü.
Gözyaşlarını tutarak, “İzlemek zordu” dedi.
Borman, merkezin, hükümetin 1982 yılında katil balinalar için bir sığınak olarak kurulan Robson Bight Ekolojik Koruma Alanı’nı tamamlamak üzere Kuzey Adası’nda böyle bir alan inşa etme tavsiyesine yanıt olarak kurulduğunu söyledi.
Tercümanlık Merkezi’nin eski bir çalışanı olan Emily Gatto, birçok yazını orada kız kardeşiyle birlikte çalışarak geçirdi.
“Bu bizim tutkumuzdu” dedi.
“O, ben ve bizim ailemiz olan Jim ve Mary Borman, yıllar boyunca bu koleksiyona iskeletler inşa etmek, bağış toplamak, bakım ve eğitim sağlamak üzere çok emek verdik.”
Gatto, merkezin öne çıkan özelliğinin tavandan sarkan 60 metre uzunluğundaki balina iskeleti olduğunu söyledi.
“Sanki üzerinizde yüzüyorlarmış gibi görünüyordu… Bu muhteşem hayvanların çoğu insanın daha önce görmediği muhteşem bir manzarası vardı. [normally] Balinaların altında yürüyün.”
Yakındaki Port McNeil bölgesinde yaşayan Gatto, evi gibi hissettiren merkezin kaybından dolayı perişan olduğunu söyledi. Eşiyle 2019 yılında orada tanıştı ve 2023 yılında da orada evlendiler.
Gatto, merkezi kaybetmenin daha geniş toplum için de sonuçlar doğuracağını söyledi ve bunun Kuzey Adası’nın ekonomisini beslemeye yardımcı olan büyük bir turistik cazibe olduğunu belirtti.
Her yaz İngiltere, Almanya ve Hollanda’dan özellikle büyük bir ziyaretçi grubunun ilgisini çekmektedir. Yeniden inşa edilene kadar yerel toplulukların muhtemelen finansal bir etki hissedeceğini söyledi.
Neyse ki, yangından bu yana yağan destek bu hedefi mümkün kıldı. Gatto ve Burman, yeni bir merkez inşa etmek için bağış toplamaya başladıklarını söyledi.
Borrowman, “Kalplerimizi ısıtıyor, bizi cesaretlendiriyor ve devam etmemiz için bize umut veriyor, bu ne anlama geliyorsa” dedi.
Telegraph Cove’daki balina koleksiyonu yakılırken, örgütün Britanya Kolumbiyası’nın Saltspring Adası’nda asılmak üzere toplandığı iki iskeleti (bir cüce ispermeçet balinası ve bir yunus) var. Bu, yangından önce sahip olduklarından çok farklı ama Borrowman, merkezin ilk açıldığında sahip olduğu iskelet sayısının aynı olmasının onu cesaretlendirdiğini söyledi.
“İkiyle başladık [so] Tekrar yapabiliriz.
“Bunu yapan genç adam 2002’deki ilk çalışanımızdı… ve bu sabah ona projeyi tamamlamasını istediğimizi çünkü bir şekilde çalışmaya devam edeceğimizi söyledik” dedi.
Müzenin müdürü olan Loral Corta, insanları Torrington mezrasına çeken şeyin, karanlık bir odada yürümenin ve Richardson’ın içi doldurulmuş yer sincaplarının sergilendiği ışıklı deliklere bakmanın ötesinde olduğunu söylüyor.
“Bu küçük yerle ilgili bir şeyler binlerce ve binlerce insanın kalbini ve hayal gücünü fethetti. Ve bunun gerçekten özel olduğunu düşünüyorum. Şahsen bunu anlamıyorum.”
Anlamadığını söyleyen biri için Kurta’nın pek çok fikri var; mayıs Tek odalı müze için buna rüya diyoruz.
Alanı, Torrington ve akranlarının yaşamı ve zamanlarına dair tasvirlerin ötesine, Alberta’lıların ve Kanadalıların yaşamlarına bakan, hatta belki de aşağıdaki gibi popüler kültür temalarını keşfeden yeni bir çağa taşıma konusunda istekli: Uzay Yolu Ve Harry Potter’ın.
Kurta, Calgary’nin 85 kilometre kuzeydoğusundaki Torrington’da büyümedi. Ailesi Gopher Hall Müzesi’ni kurdu ve 1990’ların başından beri bu mekana önem veriyor. Şimdi sıra onda ve birkaç yıldır bu rolü üstleniyor.
Şu ana kadar biri büyük, diğeri küçük iki zorlukla karşı karşıya. Müzenin odağını değiştirmek için yeni diyoramalara ihtiyaç var ve içi doldurulmuş sincaplar pahalı. Aynı zamanda alan olarak da sınırlı ve mevcut sergiye ev sahipliği yapan tarihi binalar başarısız oluyor.
Zorluk 1: Doldurulmuş kemirgenler.
Müzenin en yeni diyoramalarından birini göstererek, “Ben de bunu yaptım” dedi. Bu, devam eden bir çalışma, Alberta’nın yabani itfaiyecilerini anan bir eser.
“Kocam ve ben farelerin nasıl doldurulacağı konusunda ders almak için Toronto’ya gittik” dedi. “Bunu daha önce hiç bir gecede yapmamıştık.”
Uzun yıllardır ziyaretçiler yeni gösteriler istiyor. Artık üzerinde çalışmaya hazırdır.
“Bir kadından ‘Hey, tuhaf bir sorum var’ diyen bir mesaj aldım. Gerçek şu ki, bir sincap müzesi işletiyoruz ve tuhaf sorular yok.
Alberta Wildfire için çalışan kadın, müzenin yabani bölge itfaiyecilerini sergilemeyi düşünüp düşünmeyeceğini merak etti.
Cevap?
doğal olarak!
Çok geçmeden bakım paketini açıyordu. Kutu, Alberta Wildfire’ın en yeni tüylü çalışanının (kurumun Orman Koruma Özel Temsilcisi Bertie Beaver’dan sonra ikinci) donatılmasına yardımcı olacak eşyalarla doluydu.
Alberta Wildfire sözcüsü Christy Tucker, “Bertie elbette kalplerimizde her zaman 1 numara olacak, ancak birlikte iyi çalışabileceklerini düşünüyorum” dedi.
Dioramanın ilerleyişini görmek için müzeyi ziyaret etti ve ona küçük bir su fırlatıcı verildi. Müzeye ilk gelişiydi. Tucker her zaman ziyaret etmek istediğini ancak Calgary ile Edmonton arasındaki yolculuklarda asla eyaletler arası yola çıkıp bu yolculuğa çıkamadığını söyledi.
“Biliyorsun burası alışılmışın dışında bir yer,” dedi. “Orayı işleten aileyle tanışmak için harika bir bahaneye sahip olmak güzeldi.”
Kemirgenler, ilçedeki diğer itfaiyeciler gibi yangına dayanıklı KKD ile donatılmıştır. Tucker sincapın yüzünde sanki iki orman yangını mevsimi geçirmiş gibi ciddi, kararlı ve sert bir ifade olduğunu söyledi.
“Alberta’da yaşamın direği olarak seçilmenin büyük bir onur olduğunu düşünüyorum” dedi. “Vahşi bölgelerdeki birçok itfaiyecinin iyi bir mizah anlayışına sahip olduğunu ve Alberta’daki küçük bir kasabada yaşamın bazı yönlerinden keyif aldığını düşünüyorum. Bu kesinlikle birçok insan için bir zevk.”
Kurta, mayıs ayında başlayacak müze sezonu için dioramayı zamanında bitirmeyi umuyor ancak kış aylarında daha fazla sergi üzerinde çalışıyor.
Ancak en büyük zorluğun uzay olduğunu vurguluyor. Biri müzeye, diğeri hediyelik eşya dükkanına ev sahipliği yapan mevcut iki bina eski ve bakımsız durumda.
Kurta, mevcut mülkün üzerine neredeyse yeni bir bina inşa edeceğini ancak arazinin konut imarlı olduğunu çok geç öğrendiğini ve bir sonraki adıma geçmeden önce engellerin üzerinden atlaması gerektiğini söyledi.
Şimdilik sadece yeni sincaplar yaptığını ve bundan sonra ne olacağını görmek için beklediğini ve müzeyi canlı tutmaya kararlı olduğunu söyledi.
“Neredeyse 30 yıldır ortalıkta. Alberta’nın imajında yerleşik bir yeri var. İlginç ve tuhaf. Yine de yapacağım” dedi. “Şehirlerini umutsuzca kurtarmaya çalışan bir grup insanın kararlılığı ve yaratıcılığı. İşte bu müzenin konusu da bu… buraya gelen insanlar.”
Bu hediye verme sezonunda, utanç verici, istenmeyen ve uygunsuz olanlar, Roncesvalles Caddesi’ndeki bir galeride Kötü Hediyeler Müzesi’ni yeni açan dört genç sanatçı tarafından çöp yığınından kurtarılıyor.
Stephanie Avery, Shari Kasman, Martin Rees ve Sean Martindale bu fikri, her yıl bu zamanlarda ortaya çıkan sinir bozucu soruyu yanıtlamanın hicivli bir yolu olarak ortaya attılar: Hiç istemediğimiz, birileri tarafından verilen şeyleri ne yaparız? hiç sevmedik ve şimdi karanlık bir köşede oturuyoruz ve onu bir daha göremeyecek miyiz?
Cevapları: Duvara asın ve seyircilerin keyif almasına izin verin.
Kasman, “Kötü bir hediye kişiden kişiye değişir, kişiseldir” diyor. “Bir kişinin kötü hediyesi, başka bir kişinin mücevheridir.”
Kasman, kendisi ve işbirlikçilerinin yakın zamanda Roncesvalles Bulvarı galeri alanıyla ne yapacaklarına karar vermeye çalıştıklarını ve burayı yılın bu zamanında herkesin takdir ettiği bir şeye adamaya karar verdiklerini söyledi: hediye vermeye.
Gelişimleri? Grup, bir medya açıklamasında, bu alanı hediye vermeyle veya “zorunlu hediye vermenin bıraktığı duygusal ve kültürel karmaşa, kopukluk duyguları ve istenmeyen eşyaların garip çekiciliğiyle” mücadeleye ayırdığını söylüyor. .
“Müze verme ve alma ritüellerini ve asla istemediğimiz ‘şeylerin’ verdiği rahatsızlığı araştırıyor.”
Kasman, grubunun arkadaşlarına ve meslektaşlarına yıllar içinde aldıkları en kötü hediyeleri bulmaları için haber verdiğini söylüyor.
Bazıları ödünç verildi, diğerleri ise galeriye teslim edildi. Diğerleri ise bu eski kömür yığınlarını alıp onları gerçek sanat formlarına dönüştürmeye çalışan yerel sanatçılara ilham kaynağı olarak kullanıldı.
Kasman, müzeyi düzenlemenin kolay olmadığını söylüyor.
“Sorunlardan biri insanların bu şeyleri sıklıkla atmasıdır” dedi. “Sonra ‘Bana bunu veren kişi onun burada olduğunu öğrenecek mi?’ unsuru var.
“Bazıları bana bunu veren kişinin ölmesi nedeniyle programda yer almamın sorun olmadığını söyledi.”
Sonuç, aşağıdakileri içeren gerçekten eklektik bir koleksiyondur:
Kasman, katılmak isteyen ancak en kötü hediyesini çöpe atan ziyaretçiler için ise serginin etkileşimli olacağını, insanların nefret ettikleri bir hediyeyi hafızalarından çizip duvara asmalarına olanak tanıyan bir istasyonla gerçekleştirileceğini söylüyor.
Başka bir istasyon olan Imaginarium, kabus hediyelerini getiren ziyaretçilere, daha sonra orijinal hediyeyi yeniden düşünmek ve geliştirmek için kullanılabilecek el işi malzemeleri sağlıyor.
Heykeltıraş ve galeri ziyaretçisi Andy Fisher’ın yaptığı da buydu. En kötü hediyesi, bir “arkadaşının” bulduğu tuhaf parçaları kullanarak yeniden yapıp ona verdiği Lahana Yaması bebeğiydi.
Zevkle yeniden yaratılan Frankeştayn canavarı şimdi müzede asılı duruyor.
Fisher, “İyi oldukları kadar kötü olan kötü hediyeler de var” diyor. “En çok keyif aldıklarım bunlar.”
Cassman, bazılarının onun “müzesini” nankörlük olarak değerlendirebileceğini itiraf ediyor. Ancak bu onun reddettiği bir fikirdir.
“Her şey çok eğlenceli” diyor.
Sonuçta tüm ürünler açık artırmayla satılacak ve gelirler Daily Bread Food Bank’a aktarılacak, “böylece bu kötü hediye güzel bir yuvaya ve güzel sonuçlara sahip olacak” diyor.
Kötü Hediyeler Müzesi 26 Aralık’ta açılıyor ve 5 Ocak’a kadar 420 Roncesvalles Caddesi’ndeki North Gallery’de devam edecek.
Britanya Kolumbiyası’nın Whistler kentindeki bir sanat müzesi, Britanya Kolumbiyası’nın ünlü sanatçısı Emily Carr’ın bir suluboya tablosunu aldığını duyurdu.
Audin Sanat Müzesi diyor Savaş Gemileri, Alert Körfezi1908 civarında yapılmış olan tablo, 1912 civarında yapılmış aynı isimli bir yağlıboya tabloyla eşleştirilecek.
Müze, 1912 versiyonunun Savaş Gemileri, Alert Körfezi Müze, bunun Kanadalı bir ressamın 1 milyon dolardan fazla hasılat yapan ilk eseri olduğunu söyleyerek 2000 yılında 1 milyon dolardan fazla fiyata satıldı.
Carr, 1871’de Victoria’da doğdu ve Franklin Carmichael, Lorraine Harris ve A. Y. Jackson’ın da dahil olduğu ünlü Yedili Grup ile yakından ilişkiliydi.
Müzenin baş küratörü Curtis Collins, tablonun 1912 versiyonunun, Carr’ın 1910’dan 1911’e kadar Fransa’da okuduktan sonra Kanada’ya dönmesinden sonra yapıldığını söyledi.
“Geri döndüğünde daha parlak bir paletle geri döndüğünü görebiliyordunuz, bilirsiniz, post-empresyonist ekol olan Fauves’ten esinlenmişti” dedi. “Yani bu gerçekten onun o dönemdeki bir sanatçı olarak hareketini yansıtıyor.”
Açıklanmayan bir meblağ karşılığında özel bir koleksiyoncudan alınan suluboya, üç adet sığınak kanosunu gösteriyor ve Carr’ın Britanya Kolombiyası’nın kuzeybatı kıyısındaki First Nations’ın geleneksel sanatını tasvir etmeyi amaçladığı döneme ait.
Müze kurucusu Michael Auden bir röportajda şunları söyledi: “Emily’nin uluslararası alanda daha fazla tanınmasının zamanı geldiğini düşünüyorum ve konu işlerine geldiğinde küresel bir yıldızın tüm özelliklerine sahip olduğunu düşünüyorum.”
İki tablo Çarşamba günü Vancouver’daki Heffel Güzel Sanatlar Müzayedesinde yan yana sergilendi. Massett, QCI, Carr’ın tablosu, New York Hamptons’taki bir açık artırmada yüzbinlerce dolara mal olabilecek bir ahır satışından 50 dolara satın alındı. Şu anda 21 Ekim’e kadar Hefel Galeri’de sergileniyor.
Her iki versiyon da Savaş Gemileri, Alert Körfezi Perşembe gününden itibaren kalıcı koleksiyonun bir parçası olarak Audain’de sergilenecek.
Toronto merkezli Anishinaabe sanatçısı Maria Hopfield, bu yıl beğenilen Eiteljorg Çağdaş Sanat Bursunu alan beş sanatçıdan biri.
Indianapolis’teki Eiteljorg Müzesi, çağdaş Yerli sanatından oluşan geniş bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Bu burs ilk olarak 1999 yılında Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Yerli sanatçıları desteklemenin ve öne çıkarmanın bir yolu olarak teklif edildi.
2025 Bursiyerleri Eylül ayında açıklandı. Her Burs sanatçısına 50.000 ABD doları verilecek ve müze, koleksiyonuna eklemek üzere sanatçının 100.000 ABD dolarından fazla sanat eserini satın alacak.
Hopfield, “Bu, onlarca yıldır yaptığım işin takdir edildiğini gösteriyor” dedi.
“Sanırım kariyerimin bu noktasında böyle bir ödüle bakıp tüm kapsamını görebiliyorum, daha önce bu ödülü kazanmış insanlara bakabiliyorum ve bunun bir parçası olduğumu düşünmek bile gerçekten harika.” , gerçekten alçakgönüllü.
Hopfield, güney Ontario’daki Wasauksing First Nation’dan çok disiplinli bir sanatçıdır. Çalışmalarının “geniş” olduğunu ve sentetik keçe, teneke şarkılar ve ziller gibi malzemeler kullandığını söyledi.
“Heykel alanında çalışıyorum, vücut boyutunda yaratımlar yapıyorum ve bunları daha sonra canlı performanslarda etkinleştiriyorum” dedi.
Sanatının sürekli geliştiğini söyledi.
Hopfield, “Sanatın genellikle canlı ve insanlarla, mekanlarla, fikirlerle ve aynı zamanda izleyiciyle bağlantılı bir şey olduğunu düşünüyorum” dedi.
Şu anda hangi eserlerinin Eiteljorg koleksiyonuna ekleneceği konusunda müze küratörüyle görüşüyor. Aklımdaki bir projenin adı Alfa varyantıçanlar ve ilahilerle süslenmiş metinlere sahip dört cesur renkli pankarttan oluşan bir dizi.
Hopfield, bir sanatçı olarak hayatını etkileyen kitaplardan bir dizi kağıt heykel yaptığı ilk günlerinden bu yana düşüncesinin değiştiğini söyledi.
“Eski bir antropoloji ders kitabını aldım, yırttım ve bir sepete koydum çünkü o sepetteki bilgilerin bize daha fazlasını anlatacağını düşündüm” dedi.
“O zamanlar gençlerin yaptığı gibi şu ikilikler arasında güçlü bir ayrım çiziyordum: yazılı metin ile sözlü gelenek, somutlaşan, taşınabilir ve aktarılan bilgi arasında.
“Sanırım her ikisi de var olabilir çünkü çok sayıda harika yazarımız ve şairimiz olduğunu biliyoruz.”
Mashkiki Harekettir başlıklı çalışmasının yer aldığı sergi 19 Ekim’de Toronto’daki Patel Brown Gallery’de açılacak. Hopfield, Güneybatı Hint Sanatları Derneği’nin Santa Fe, New Mexico’daki Moda Haftasında sunduğu Moda Sanatları koleksiyonundan 13 görünümü yeniden yarattığını söyledi. Heykelde.
Oglala Siyu Kabilesi vatandaşı ve Kızılderili sanatının küratörü ve Eitelgeorge’de araştırmacı olan Doreen Red Cloud, bursun 25 yıl önce başladığında Yerli Amerikalı sanatçılar için çok fazla destek olmadığını söyledi. Burs, çağdaş Yerli sanatı öne çıkarırken aynı zamanda destek sağlamayı da amaçlıyor.
Red Cloud, üyelerin önceki turdan seçilmiş bir üye, bir Yerli sanat küratörü ve çağdaş Yerli sanatına aşina olmayan bir çağdaş sanat küratörü, sanat eleştirmeni veya yazardan oluşan bir komite tarafından dengeyi sağlamak için seçildiğini söyledi.
Bu yıl 92 başvuru vardı.
“Sanırım [Hupfield] “Başlangıçta tüm başvuru sahiplerini incelediklerinde bu bariz bir şekilde en iyi seçimdi” dedi.
“Maria, benim için gerçekten türünün tek örneği… Dünyanın onu gerçekten tanımaya ve onu kucaklamaya ihtiyacı olduğunu hissediyorum.”
Diğer arkadaşlar ise Anchorage ve Koho, Alaska’dan Koyukon-Dene ve Inupiaq heykeltıraş ve disiplinler arası sanatçı olan Erin Gadadimets ve Ivalo Gingrich; Canoba Hanska Luger, Glorietta, New Mexico’da ikamet ediyor; Navajolu ve Seattle’da yaşayan John Fyodorov; ve Kaliforniya’daki Susanville Indian Rancheria’dan Kuzey Paiute ve Achumawi olan Jean Lamarre.
Gingrich, öncelikli odak noktasının heykel olduğunu ve diğer tüm sanatsal uygulamalarımın bu çalışmayı çevrelediğini ve süslediğini söyledi. Buna film ve fotoğrafçılığın yanı sıra tasarım, çizim, resim ve metin de dahildir.
Gingrich, 2008 yılında Alaska’nın ilk Koyukon Dene heykeltıraşlarından biri olan ve oymacılığı profesyonel olarak sürdüren birkaç kişiden biri olan Kathleen Carlo Kendall’ın gözetiminde oymaya başladığını söyledi.
Çıkarıcı bir süreç olduğu için bu ortama ilgi duyduğunu söyledi.
“İş yaratırken gerçekten tamamen farklı bir düşünme biçimine sahip olmanızı gerektiriyor çünkü çoğu sanat formu, bir şeyler inşa ettiğiniz ve hacim yarattığınız, eklemeli bir yapıya sahiptir” dedi.
Red Cloud, Gingrich’in çalışmalarında ruhani ve büyülü bir şeyler olduğunu söyledi.
Buna Kar Ayakkabılı Tavşan Maskesi denir tavşan başlıklı heykeller ve süslü söğüt dallarından oluşan bir enstalasyon Akupunktur Eiteljorg Müzesi koleksiyonuna eklenecek.
Bursiyerlerin çalışmalarının yer aldığı bir sergi 20 Kasım 2025’te Eiteljorg Müzesi’nde açılacak.